对环境艺术设计课程改革的思考
摘要：培养艺术设计创新人才与高校教学改革分不开，艺术设计创新人才的培养使命最终要靠本专业的创新课程体系来完成。艺术设计以传统文化和现代文明为背景和依托，以人类的需求为条件，不断探索出适合自身生存和发展的办学模式。民族院校要充分发挥其民族性与地域性特点来建设环境艺术设计课程体系，更新观念，转变思想，更改教学体制，调整目标和服务方向，探索出符合自身实际的人才培养模式。关键词：传统文化 民族理念 环境艺术设计 课程改革
艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学研究基础之上的边缘性学科。艺术设计与区域性传统文化、经济发展有着密切的关系。如何将极具特色的地域特点和优秀的民族传统文化元素、人文景观、生活理念与现代的生活方式、审美情趣、时代特征相结合，推陈出新，加强对民族传统文化的传播，是每一个设计师毋庸置疑的责任，因为民族文化是一个民族的灵魂所在。因此，高校环境艺术教学内容和课程体系建设必须要做到适应现代社会发展的需要、适应科学技术发展的需要及适应人才就业市场的需要。
一、 国内外环境艺术设计专业的传统文化教育之比较
1. 国外环境艺术设计专业的传统文化教育
在美国环境艺术设计专业的很多与传统文化相关的课程以不同的形式去开设，而且课程内容和范围也不重叠。如：History of Interior Architecture, Survey of Interior Design, Historical Style等课程都属于欧美国家室内设计史类的一级课程，建筑史、装饰美术史、家具史、美术史等课程属于二级课程。美国是由欧洲多民族移民形成的国家，因此难以区分或定义出美国传统文化的范畴，各民族传统的东西都属于美国的传统文化。据统计美国大学环境艺术设计专业里课程共有77个，其中84.4%的课程讲授的内容与美国传统文化有关。虽然美国的历史很短，但对本国文化的动脉——欧洲文化和17世纪以后的美国传统的教育与研究很深，在传统的理解与继承方面比历史悠久的东方国家更为重视。教育方法上，美国采取实际的接近方法积极运用地区博物馆，并且通过实地考察的方法来理解和见证传统文化和地域性文化。
日本环境艺术设计专业的传统文化相关课程，如日本美术史、日本工业史、室内设计史等属于一级课程，强调地域性的课程有环境设计、日本建筑史、哲学等分为二级课程。在课程内容方面，属于日本美术史和日本工艺史等课程在内容方面主要讲解日本的书艺、绘画、染织、工艺、雕塑等造型艺术做其时代特征和潮流。属于室内设计史的课程有室内文化论、室内设计概论、室内建筑论、空间设计论、空间和构成等。这些课程主要要求学生理解历史的美的表现特征，强调其运用性去研究发展因素，从比较文化论的背景出发去理解日本和欧美国家的室内设计，把日本的传统文化传播到世界各地，并通过各种方法去刺激人们对传统文化的重视，把现代的手法运用到课程内容中。在课外教学方面，东京艺术大学用两周的时间去作古代美术研究考察，京都副立大学的生活设计练习Ⅲ（选修）课用文献资料调研以及实地考察与采访的形式去了解地区性，文化女子大学的室内设计Ⅱ（专业必修）课程围绕着日本传统住宅的客房去理解传统建筑风格及结构和施工方法。大板艺术大学的SD实习（专业必修）课程设置目的就是继承与发展日本传统文化主要考察日本近代家具，课程设计任务也是根据传统文化为基础的设计制作为主要内容。九州工业大学的毕业研究（专业必修）课程的主要内容是以日本福罔市的动物园等日本和亚洲等传统文化为基础的主题去设计餐馆与饭店。其中，京都学Ⅰ是增强地域性的理解而设置的课程，还包含着地域性文化的体验学习活动。
2. 国内环境艺术设专业的传统文化教育
环境艺术设计作为一门独立的学科，在我国建立不足20年的时间。自从1988年国家教育委员会决定在我国高等院校设立环境艺术设计专业以来，这个介于科学和艺术边缘的综合性新兴学科已经走过了十六年历程。浙江美术学院（现中国美术学院）在全国率先设置了环境艺术设计课程，并且设置了浙江美术学院环境艺术设计系，尝试将建筑、景观设计与美术联系起来，发展一种跨学科的教育体系，以适应人们对高质量人居环境的不断追求。之后，中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）环境艺术设计专业也由原有的室内设计专业基础上发展起来。