汲取中西音乐教学精华提高高师音乐基础学科艺术论文
内容摘要：文章以中法视唱练耳教学艺术周活动所引发的思考为基础，针对高师视唱练耳教学中存在的若干问题，从教学形式、教学方法与相关课程的联系、考试制度四个方面详细阐述了作者的观点和看法,提出了高师视唱练耳教学改革发展的必要性。
关键词：基础学科 视唱练耳 吸收借鉴
2006年4月10日至14日,在中央音乐学院演奏厅举行了为期一周的视唱练耳教学论坛暨中法视唱练耳教学艺术周活动。此次活动由法国巴黎凡尔赛（Versailles）国立音乐学院视唱练耳教研室主任塞希尔·枫丹（Cecile Fontaine）女士和法国巴黎吕埃-马迈松（Rueil-Malmaison）国立音乐学院视唱练耳教研室主任克劳德·维拉尔（Cloude Villard）女士主讲。两位教授分别就音乐学院附小、初中、高中、附中理论、本科管弦、本科声乐和视唱练耳专业等不同层次的视唱练耳课程，进行了精彩的公开课教学，并根据参会师生所提问题，就其所属两所音乐学院及法国视唱练耳课程的设置、学制、入学及修毕标准、教学模式、教学大纲、视唱练耳教师资格考试、中法视唱练耳教学比较等问题进行了现场回答。此次参会，笔者深有感触，认为这次活动有以下几大特点:
一、公开课内容安排丰富多彩，令人耳目一新
两位法国教授在一周的授课中，分别针对不同时期作曲家如巴赫、莫扎特、舒伯特、德沃夏克、德彪西等人的一些代表作品对音乐学院不同年级的学生采用不同的形式与方法进行了丰富、认真、系统、灵活的教学演示，涉及内容广泛，教学中与姊妹学科联系紧密，使参会者真切感受到了视唱练耳课的趣味性与重要性。
二、课堂教学生动活跃，体现较高水准
塞希尔·枫丹教授给音乐学院附小学生上课的情形给笔者留下了十分深刻的印象。课堂上，塞希尔·枫丹教授特别注重激发调动学生的情绪，她通过让学生练声、用乐器模仿老师所唱旋律及加入舞蹈走步律动感受大、小单位拍等一系列组织活动，既活跃了课堂气氛，又使学生轻松掌握了一节课的内容，充分展示了学生与老师间的默契配合及高水准的教学质量。
三、音乐会精彩纷呈，富有较强感染力
艺术周活动期间的四场音乐会各有不同特色。附中视唱A班的演唱会以其纯真甜美的乐声及井然有序的曲目衔接成功地开启了音乐会的第一幕。其中几位学生的多面才艺展示更令观者叹服与难忘，如伍天歌同学既是乐曲的改编者，又是演唱者与钢琴伴奏者，可见学生的雄厚功底与音乐潜能。视唱练耳专业生的汇报音乐会曲目丰富且有一定难度，大量的自弹自唱更显示了他们高水准的专业特性。另外，视唱练耳专业青年教师声情并茂的演唱也展示了音乐学院青年教师的实力与活力。
通过参加这次中法视唱练耳教学艺术周活动，笔者了解到中国专业音乐院校及国外专业音乐院校的一些教学方法形式，深有感触，引发了对高校视唱练耳教学改革的一些思考：
一、高校视唱练耳教学形式的改革
目前，高校视唱练耳教学的形式还是多按年级分班，用两年学制修完相应学分为主导。事实上，这种不论学生入学后的水平高低，一律从零开始，完成两年学制才能修毕这门课程的做法确实有很大的弊端。学生进校前所学习、接触音乐的时间长短不同，所学专业不同，而且即使是同一专业，个人的音乐天分、音乐素质、理论基础本身也会存在较大差异。因此，只是简单地按年级分班学习，必然会出现基础较好并学到一定程度的学生等于在浪费时间进行不必要的重学，会有教学进度太慢的感觉，而基础较差者又会觉得教学进度太快跟不上，产生一定的心理压力。作为教师更是无所适从，顾此失彼在所难免。视唱练耳课成了一门十分棘手难上的课程。
参照借鉴中国专业音乐院校及国外专业音乐院校的教学制度，我们不妨也尝试将高师的视唱练耳课作分级制的分班学习。专业音乐院校的最高级别修至五级，我们可以根据自己院校的实际生源情况作适当的调整。根据专业的不同，我们可以大致设定为由低到高修毕二级（艺术通才专业）、三级（声乐、民族器乐专业）、四级（作曲、键盘、管弦乐专业）。
参照专业音乐院校分级制的特点，高等师范院校音乐专业新生也可按入学水平及专业的不同分为若干级别的班。对于低级班而言，教师要多引用不同的教学方法，用较多的时间，帮助他们打下坚实的基础，可为积极晋升高级班加修学分而努力。对于高级班而言，教师可以结合其他相关课程，通过对大量音乐作品的拓展学习，掌握更新、更难的`知识内容。
针对以上所述，这就需要我们从事高师视唱练耳专业的教师能够共同努力，将高师视唱练耳分级班的教学内容作为一项重要的研究课题来共同完成。
二、高师视唱练耳教学方法的改革
应当说，教学方法的得当与否直接决定并影响着教学效果和学生的学习成效，它对实现教学目标来说起着十分重要的桥梁作用。国内外大部分专业音乐院校在视唱练耳课上都尝到了现代化教学设备所带来的先进便利的甜头。高师院校同样也可适当借助现代化多媒体教学，一方面，将基础性的一些节奏、旋律等内容运用多媒体手段展示给学生，这样无论从听觉还是视觉方面都能满足学生的需求，并节省了教师在黑板上书写所占课堂时间。另一方面，还可以组织学生多听、多看国际国内高水准的交响乐和多声部的合唱作品，让学生多感受接触多声立体化的优美丰厚的音响所带来的不同的听觉与视觉享受。
三、注重加强视唱练耳与其他相关课程的紧密联系
由于此次中法视唱练耳艺术周活动是请具有较高水准的法国视唱专家主讲，所以使笔者在充分领略法国视唱练耳专业教授的教学风范的同时，也深切感受到了国外与国内一流专业音乐院校一样都十分注重音乐基础教育课程，无论是从内容的涵盖面还是从对较大作品的分析把握上，都体现出了与相关课程（如：和声、曲式、声乐、合唱指挥乃至管弦乐课）的紧密联系。如果高师院校也能在这些方面多注重加强的话，那么学生的视唱练耳学习就会远远超越单纯的音高节奏学习而上升到一个更高的学习的平台，培养提高学生综合能力也就不再会成为理论上的空谈。当然，这其中要求任课教师首先在这些方面要有较高的建树能力,方可谈到对学生全面的学习要求。可见国内外好的音乐专业院校严谨系统的治学之风。
四、高师视唱练耳考试制度的革新
通过这次参会,笔者深切感受到了一流专业音乐院校从课堂教学到音乐会一整套完善的教学体系。因此，高师院校无论从教学形式、教学内容、教学方法、考试制度等各方面都应总结出一套符合自己院校特点的教学方案来。比如，在考试制度方面，传统沿袭下来的视唱练耳考试一直是练耳考试进行集体笔试，视唱考试则是单独抽谱视唱（平时背唱条目、精唱条目或生谱视谱即唱等），这种一成不变的考试方式久而久之无疑会造成一种乏味无新意之感。既然音乐会的形式既能检验学生所学又能锻炼他们的实践能力，那么，我们何不考虑将视唱练耳音乐会的表演也作为考核学生的其中一项呢？
另外，音乐会曲目内容、形式的选定，可以由学生根据自己的学习情况来定。或二人，或小组，或自弹自唱等等，形式可以多种多样，打分则按学生所选曲目的难易度及表现完成的情况来裁定。
综上所述，高师院校的音乐教育对象起点、对学生的培养方向等方面与中国一流音乐院校相比有很大差异,在教授学生《视唱练耳》这门专业基础课上，对于好的先进的教学经验方法，我们仍有许多需要学习借鉴的地方。总之，针对地方非专业性音乐院校学生起点低、基础差的实际情况，我们可以根据学生的粗浅程度, 运用多媒体手段降低所练音乐作品的难度,也可以将所练基础性的节拍节奏、旋律等用多种形式展现给学生。我们可以根据实情加以取用改进,让学生真正在轻松愉悦中灵活掌握其所学内容。
正因为有差距,所以我们更应该多学习、多思考,思考如何在自己学校现有条件的状况下,引进先进科学的教学方法,创造符合自己院校特色的更实用有效的一套方法体系。相信在这次艺术周活动结束不久，包括一些师范院校、综合大学在内的各个教学单位都会以一种全新的理念与行动，将视唱练耳这门课程以更鲜活的思想、更新式的手法诠释出它的趣味性与重要性。
中国的视唱练耳正在与国外进行着频繁的交流,并不断发生着新的高层次的变化。不过,我国目前还没有专门的专业视唱练耳杂志，这不得不说是其中的一大缺憾。其实，我们不妨在这些方面做一些尝试,那样将会更有利于我国视唱练耳的快速发展。相信在新的一批年轻的视唱练耳新秀的带动下,我国的视唱练耳事业会在世界音乐基础学科中占有令世人刮目相看的一席之地。
参考文献：
[1]《论视唱练耳教学分级制的科学性》，陈少峰，原载于《武汉音乐学院学报》，2004年第3期
[2]《浅谈高师视唱练耳教学改革》，谢立山 ，原载于《中国音乐教育》，2005年总第127期
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