舞蹈教学与音乐意识培养的重要性论文
【摘要】在舞动艺术表演中，舞蹈是音乐内容的形体展现，而音乐是舞蹈内容的声音展现，二者的不断结合与创新构筑成成功的艺术表现。因此，在舞蹈教学与创作中，音乐意识的培养对舞蹈艺术的弘扬，舞蹈人才的培养具有重要影响作用。本文，从舞蹈与音乐的内在联系出发，对舞蹈教学与创作中音乐意识培养的重要性进行了分析与阐述，以供参考。
【关键词】舞蹈教学；音乐意识；重要性
“舞蹈与音乐”关系的探寻一直是舞蹈艺术领域研究的重要内容之家。从舞蹈发展到舞蹈的创新，音乐如影随性，二者之间的关系也在被相关学者调整与整合。在舞蹈创造中，如何有效借助音乐所具有的特性，实现舞蹈魅力的呈现，已成为舞蹈教学与创作中关注的重点课题。因此，对舞蹈教学与创作中音乐意识培养的重要性探讨具有重要现实意义。
一、舞蹈与音乐的内在联系
舞蹈是舞蹈者通过利用“舞姿”的不断变化进行情感、思想演绎的一种艺术形式。而音乐则是通过利用一定的节奏、和声乐音、乐句以及旋律的结合与变换进行情感、思想、生活表达的一种艺术形式。由此可见，舞蹈与音乐具有一定的相同性，且在通常情况下，舞蹈的开端大都以音乐情感进行引入，并结合既定的舞蹈换面与行为进行舞蹈情感展现的，舞者的物资以及情感的抒发随着音乐的变换而变换。因此，一名合格且优秀的舞蹈表演者，不仅要准确掌握舞蹈技技巧与能力，也要具有一定的音乐素养，在舞蹈学习与表演创作中，融入音乐意识，感受音乐内涵，用以强化舞蹈感染力与灵动性，从而实现舞蹈教学与创作的优化发展。
二、舞蹈教学与创作中音乐意识培养的重要性分析
（一）舞蹈教学中的音乐意识培养
由上述分析可知，音乐素养是舞蹈教师以及舞蹈编导者所应具备的基础艺术素养，是舞蹈教师与编导者在教学与创造中，有效把握音乐本质，实现借助音乐节奏、画面、情感、质感提升舞蹈教学情境，强化舞蹈艺术表现力与感染力的重要前提条件，由此可见，在舞蹈教学中培养学生音乐意识具有重要作用，对此舞蹈教师可通过以下几种形式进行具体实现：其一，利用音乐艺术视觉效果以及音乐特定环境下的反衬效实现音乐个性化的舞蹈演绎，从而锻炼学生艺术表现的自我性、超然性。其二，构建舞蹈角度下的音乐基础知识课程，用以强化学生音乐敏捷性、感悟性，强化学生音乐思维。例如，舞蹈教师可与音乐教师进行有效的沟通与交流，共同制定教学方案，依据学生肢体训练、舞蹈思维培养教学基础上，提供具有关联性的音乐教学资源，使学生在而二者相互结合作用下，产生共鸣，实现舞蹈教学中音乐意识的培养[1]。其三，增强音乐乐器体验课程教学。在舞蹈教学中，组织开展打击乐器体验式教学，有利于提升学生对乐感的感知能力，促进学生音乐意识的提升。
（二）舞蹈节奏创作中的音乐意识
从舞蹈节奏角度出发，舞蹈创作中的音乐意识培养重点体验在舞蹈编导者对舞蹈与音乐“合”、“非合”、“分”三种关系形态的掌握与运用。首先，舞蹈与音乐“合”关系：“合”主要是指，舞蹈创作对音乐艺术视觉上的一种表现，通过二者的有效结合，强化舞蹈对受众的视听冲击力，用以提升舞蹈艺术魅力[2]。例如，芭蕾舞。芭蕾舞的舞蹈创作被称为“可以看见的音乐”，其每一个舞蹈动作都像是一个个音符在跳动，不同的舞蹈跳跃动作是对乐曲中不同节奏、和声以及质感的演绎，是舞蹈编导者音乐素养与舞蹈技能的完美结合。其次，舞蹈与音乐“非合”关系：“非合”主要是指，舞蹈创作对音乐所具有的特定情境进行反向利用，呈现的一种表现形式，通过二者的相辅相承或相反相成营造出一种反衬效果，从而提出舞蹈内在情感，在心理上给予受众情感体验[3]。例如，古典舞。在多数古典舞中，常利用舞蹈与音乐“非合”关系，实现舞蹈创作思想。如，利用明快的音乐背景进行舞蹈初始的引入，但其舞蹈动作确表现的轻柔而缓慢，每一个舞蹈节奏都将音乐进行了合理的割分，在心理上给人以意境深远的感受。此外，舞蹈与音乐“分”的关系：“分”主要是指，舞蹈与音乐不具备重叠、应和、反衬的形态，二者“我行我素”，用以实现音乐对舞蹈创作背面的渲染与烘托。例如，现代舞。在现代舞中，舞蹈与音乐“分”关系的利用较为常见，音乐的快慢节奏，为现代舞舞蹈环境进行营造，调动观众情绪，强化舞台效果。
（三）舞蹈画面创作中的音乐意识
舞蹈画面创作中音乐意识的培养是，实现舞蹈画面与音乐画面平衡与协调发展的内在需求，科有效提升舞蹈艺术的.审美性。例如，在现代舞的画面创作中，舞蹈画面与音乐画面的展现多集中在独白场景中。如，在《雷和雨》、《春江花月夜》中双人舞片段中的女声独唱（“繁漪的自我幻想”）以及单人舞片段古筝音乐（“月下少女情怀”）中，均体现了舞蹈编创着的音乐意识。
（四）舞蹈质感创作中的音乐意识
质感是音乐乐器的重要体现，不同乐器的不同保现形式，实现了音乐音符的有效延伸与拓展。在舞蹈创作中，借助音乐乐器进行舞蹈舞姿与情感表现，可有效提升舞蹈艺术魅力。例如，钢琴在芭蕾舞中的演绎，音乐的灵动性使舞蹈者的肢体表现，也变得更加空灵、明快与美妙。又如，打击乐器在现代舞训练中的应用，有效展现了舞蹈者肢体中舞蹈力量的展现。结论总而言之，舞蹈与音乐的本质特征决定了二者之间具有密切的关联性，在舞蹈教学与创造中培养音乐意识，有利于强化舞蹈教学质量的提升，促进舞蹈内容情感体验上的优化展现。因此，在舞蹈教学与创造中建立音乐意识培养机制，已成为舞蹈表演艺术发展的必然趋势，对舞蹈教育的提升具有重要积极影响作用。
参考文献：
[1]田湉.中国古典舞的理论发展历程(1954-2014年)——以《舞蹈》《北京舞蹈学院学报》《舞蹈论丛》《舞蹈艺术丛刊》《舞蹈研究》五类舞蹈学术期刊为对象的梳理与研究[J].民族艺术研究,2016,01:218-237.
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[3]叶笛,韩淑英.论高校舞蹈专业实践教学体系的构建与实施——以南京艺术学院舞蹈学院为例[J].南京艺术学院学报(音乐与表演),2016,03:125-129
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