大学生的音乐欣赏能力论文（通用15篇）
在学习、工作生活中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？下面是小编为大家整理的大学生的音乐欣赏能力论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
大学生的音乐欣赏能力论文 篇1
音乐是以旋律和节奏的多种变化来表达内涵的一种以声音作为传播媒介的艺术，它是通过系列有组织的乐音来塑造形象，反映生活、表达感情的。音乐成于流动的声音，也可以说声音形成流动的音乐宇宙。生命本身就是流动的，同音乐一样的流动。人们一听到音乐，生理和心理便为之颤动起伏，艺术和生命打成一片的无过于音乐了。音乐很难对客观现实进行再现和描述，但是极擅长于抒发感情和情绪。因此音乐的两个最为重要的特点;一个是“声”，即音响，另一个是“睛”，即感情。音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，它是以声音来表达创作者的内心世界(包括情感、意志、欲望等)，它是无形的、抽象的、心理的、精神的、情感的。构成音乐形象的声音，是一种有组织、有规律的和谐乐音，它包括旋律、节奏、调式、调性、和声、复调、曲式等基本要素，音乐形象是在乐音的运动中形成的，是活跃的、发展的、流动的、有生命的，它作用于人的听觉，使感受者产生一定的联想，进而在头脑中形成富有情感的意象，在情绪上受到感染和陶冶。雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐、文学等门类的艺术形象，欣赏者则必须通过音响、语言等媒介才能间接地感受到。音乐与文学有着不解之缘。古今中外的不少音名作，是以文学原著为脚本的。如莫扎特的《紫罗兰》取自世界大文豪歌德的同名抒情诗，舒伯特的《圣母颂》，是采用英国小说家瓦尔特·司各特所作长诗《湖上美人>中的《爱伦之歌》写而成。当欣赏这类动听的音乐时，有的可以直接得到感受，有的则会得到文学原著中所没有的联想。相较于需要一定知识准备的文学，音乐更为直接地唤醒人内在的心灵律动，听众可以闭眼拒绝一首诗，却无法拒绝一种声音，它像空气那样渗进听众的耳朵，敲打听众的每一根神经，要是拒绝它，就等于拒绝了置身其中的整个世界。
一、音乐欣赏过程的基本特征
很少有谁说他对戏剧和小说一窍不通，但常常听到有人说，“我很喜爱音乐，可就是听不懂音乐”。美国著名作曲家科普兰在《怎样欣赏音乐》-书中这样说： “如果你要更好地理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了。”只要你相信自己的音乐潜能，不断地倾听音乐，你就会越来越多地获得音响美感。同时，要在倾听音乐的前提下主动地体验音乐，这样就会产生你自己的音乐感受和理解。也就是说“聆听”与“主动体验”是音乐鉴赏过程的基本特征，是通过听觉实现的审美过程。
从音乐欣赏的角度看，对一首音乐作品的把握首先要依赖听觉，没有听觉体验就没有音乐欣赏。音乐创作和表演归根结底是以广大音乐欣赏者为对象的，音乐欣赏者是音乐创作和表演的接受者和消费者。“赏心悦‘耳’是音乐艺术的直接目的。也是人们进行音乐活动的第一需要。无论是作曲家的创作还是演奏家的表演，这些活动的价值只有通过欣赏者的聆听才能得以最终的实现。”音乐的美首先为人的听觉所拥有，音响感知是欣赏音乐的基础。这里所说的音响感知，也就是指通过听觉达到的对音乐音响及其结构形式的相对完整印象和总体知觉。值得强调的是，音乐是时间艺术，乐音随时间的运动转瞬即逝，因此，音乐听赏者的注意力和记忆力是十分重要的。
我们说音响感知是音乐欣赏的基础，包含两层含义。其一，音乐欣赏中的音响感知首先构成对音乐形式的美感，或对音乐感性存在形式外在意蕴的把握。音乐的形式美表现在悦耳动听的音乐音响和巧妙精制的音乐结构形式，以及由此而产生的听觉上的快感和精神上的愉悦。其二，音乐欣赏中的一切情感体验和想象都要以音响感知为基础，如果脱离对音乐音响及其结构形式的感知，音乐欣赏也就无从谈起。有些音乐听赏者，从表面上看他们在听音乐，但实际上并没有注意倾听音乐本身，而是猜想音乐在说什么，描述了什么具体形象。由于他们的想象没有建立在音响感知的基础上，当然总是感到不能真正的体验和理解音乐。
二、欣赏音乐的基本方法
(一)美感欣赏法
这是欣赏音乐最简单最直接的方法，就是欣赏者通过对音乐音响所产生的感知和体验，纯粹为了体会对音乐音响的乐趣而倾听。在这个阶段，欣赏音乐不需要任何方式的思考，直接从音乐音响中获得一种愉悦，“当倾听某种歌声时，我们还没有听清其歌词与旋律，便已深受感动了。有些音色会使人立即兴奋或松弛，有时会使人狂怒，有时会像微风一样轻抚我们，他们通过生动性情感的美感的激发，只在几秒钟对我们起作用。”(引自玛克思·德索： 《美学与艺术理论》-书中第三章“审美体验”)。这是一种近乎生理的“审美反射”，这种感受并不是来自这些音响包含的任何意味和思想，而是来自这些音响本身的愉悦感觉。单凭这种感染力就把我们带到一种无意识然而又有魅力的心境中去，所获得的情感体验是一种直接的体验，无需经过一个理解与认识的过程。
(二)表达欣赏法
艾伦·科普兰说过：“所有的音乐都有表达能力，有的强一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某种含义，而这种含义毕竟构成了作品的内容”。我们在这个阶段欣赏乐曲时，首先选择一些主体单一、表达意义明确的音乐去聆听，而后再有选择性地欣赏室内乐、奏鸣曲、交响曲等。由于欣赏者的经历、文化素质、艺术品位不同，对欣赏主题音乐含义的理解和描绘，也会不完全相同，重要的是每个人都应该努力使自己感受到一个主题或整首乐曲所表达的特征。
(三)比较欣赏法
比较，是确定对象之间区别点和共同点的方法，它是自然科学中经常采用的思维方法之一。艺术虽不同于科学，却并不排除把比较作为了解音乐、鉴别音乐的一个基本方法。
事物之间的差异性和同一性，是比较方法的客观基础。在音乐中，音的高与低，音值的长与短，力度的强与弱，速度的快与慢，节奏的疏与密，和声的协和与不协和，音色的亮与暗、浓与淡，以及音乐形象的美与丑、悲与喜、粗犷与纤细、阴柔之美与阳刚之美等等，都是既对立又统一，它们之间相互依存、相互贯通，又在一定条件下相互转化。音乐中处处表现出一与多的辩证法。既有多样性，又有统一性，是多样性的统一。三部曲式、奏鸣曲式、回旋曲式，从A出发，经过一系列变化，最后又回到了A，但不是回到起点，而是实现了音乐形象或思想、意境的自我发展和完善。“没有平地，不显高山”，对比的运用，为欣赏者提供了对象，也提供了方法。
比较，有美和丑的比较，同和异的比较，格调较低和较高的比较，内容深与浅的比较，内涵丰富与浅薄的比较，等等。丑的、格调低的内容浅薄的东西听得多了，结果是欣赏水平的日益下降。有的人初听港台风格的“流行歌曲”还觉得有些刺耳，觉得软绵绵，听了多次以后反而觉得听听无妨。歌曲本身没有发生变化，变的是听者的鉴别能力下降了。听者的欣赏趣味和欣赏水平是不断变化的。愈是有文化、讲究道德修养的人，愈是倾向于欣赏内涵更丰富的音乐，因为每一次欣赏都会使他们得到新的感受。世界上著名作曲家的作品耐人寻味、百听不厌，与他们的音乐中深邃的内涵是分不开的。在我国当前的音乐生活中，一些青年人从“流行歌曲热”逐步转向“交响乐热”，反映了文化素养和道德修养不断提高的趋势。
三、音乐欣赏中应注意的问题
音乐欣赏的方法与原则构成了音乐审美实践活动系统，在这种审美实践活动中，其欣赏方法和原则不是彼此分割，而是统一的。首先我们认识音乐，就其前提是学会认识节奏。音符本身的变化是有限的，而无限的正是组合音符的节奏。
音乐中由于音响运动的轻重缓急形成节奏，音乐的节奏一是指长短的交替，二是指强弱音的反复。它是持续不断出现的乐音组织起来的基本手段，是音乐骨架。在音乐的诸多因素中，节奏最先形成，它起源于人们对劳动及其它运动状态的一种模拟或反映。随着人类审美和认识的提高与深化，节奏越来越复杂，越来越深刻，并形成了立体化的节奏织体。
节奏构成了音符的长短关系，体现出音乐的时间性。在音乐中，把音乐用有次序的强弱关系组织起来的是节拍，它是测量音乐长的基本时间单位，谱面上2/4或3/4这样的标记就是节拍记号，它表明音乐以四分音符为一拍，重音次序是强弱或强弱弱。在音乐中节拍是持续不断的，在此基础上人们才获得了变化的节奏感觉。郭沫若曾具体分析了节奏的两种情况：一种是鼓舞的节奏，先抑后扬;一种是沉静的节奏，先扬后抑。
其次，认识音乐的旋律。节奏因形式因素有规律的重复，而产生单纯、明确的联系，富有机械美和静态美;旋律因形式因有规律的变化，而产生高低、起伏、进退和间隔的律动关系，富于充实的变化美和动态美。节奏是旋律的纯化，旋律是节奏的深化。在节奏的基础上赋予一定情调的色彩便形成旋律。旋律更能给人以情趣，满足人的精神享受。
旋律是集中体现作曲家所要表达的音乐思想及其情感性质的手段。它是音乐主要魅力所在，有人称它为音乐的灵魂。在欣赏音乐时，旋律是最鲜明和最易被人感知的。在某种意义上，旋律常常被看作是作品的象征和代表。旋律的表情功能是很强的，但通常是节奏的安排、速度的快慢、和声的动力和色彩等几种因素综合起来共同形成一种效果，使旋律具有感人至深的表现力。作为一种天赋本能，人人都有鉴赏音乐的潜能：但由于是本能，鉴赏音乐的能力是有差异的，与智力一样，生来并不平等，只有极少数人拥有最高的敏感度。如音乐神童莫扎特在西斯汀教堂，将秘不外传的包括5个声部的变调大合唱，只听一遍就记了下来，这就是一般人望尘莫及的无比敏锐的听觉记忆。对于音乐的领会能力虽然有个体差异，但都有培养的空间，任何天赋也都需要培养才能发扬光大。要形成一对“音乐的耳朵”，大量的教育训练和实践经验非常重要，多听音乐并深入到音乐的结构之中，领会节奏、旋律、和声、音色等因素，听不同类型风格的音乐，开阔音乐修养的视野，都能培养和提高耳朵的音乐感。此外，音乐是一种善于表达情感的艺术，音乐欣赏的过程同时也就是情感体验的过程，它既是欣赏者对音乐的情感内涵进行体验的过程，也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。所以，音乐鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识，以及相应的生活经验与生活阅历。欣赏者的知识储备和生活经验越丰富、越深刻，越有助于对音乐作品的审美欣赏。
大学生的音乐欣赏能力论文 篇2
一、讲解与欣赏的相互促进，替乐曲增添魅力
教师合理的讲解是激发趣味的最传统手段，也是最常用的手段，我们不能因为批判灌输式教学就放弃教师的讲解。在音乐鉴赏中讲解乐曲的背景如：《二泉映月》作者阿炳的生平与风格的关系；听民间丝竹《中花六板》之前了解苏州的历史名人如孙武、范仲淹、沈括、唐寅、顾炎武、蒯祥等，园林建筑如拙政园、留园、网师园、环秀山庄、沧浪亭、狮子林等；将苏州评弹的历史与故事等。通过讲解这些知识，为学生更加深刻地理解这些乐曲打下基础，同时也激发了学生欣赏乐曲的期待感，使得学生在欣赏音乐时更加投入。
二、借用器乐进课堂，让教学充满趣味
乐器进课堂对于学生具有较强的吸引力，能激发学生体验、发现的激情。所以，在教学中老师可以根据乐曲的需要，结合学校条件与师生的才艺能力，把一些乐器带进教室。在欣赏音乐的前后适当地演奏一下这些乐器，或者让擅长的学生当台表演一下，学生对于这些乐器有了一个简单的印象后，再欣赏乐曲就会注意这些乐器在乐曲中的声音，会更加感受到在整体音乐中、由专业演奏家演奏的音乐之美。例如：在欣赏江南音乐时，可以将二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼、铃等带上课堂，让学生熟悉其形状与声音，再去欣赏《春江花月夜》《中花六板》等，学生一定会更加投入。另外，随着学生能力的提升，一些小型的打击乐器，如“手鼓”、“串铃”、“响板”、“沙锤”、“三角铁”、“钹”、“撞钟”等，每次上课利用几分钟进行节奏训练，会使同学学习音乐的兴趣大大提高。
三、在评、比、看、做中激发学生欣赏的兴趣
首先，可以通过评与比结合的方法，提高教学的趣味性。例如《中花六板》与《娱乐升平》体现了江南丝竹与广东音乐直接按的不同风格，江南丝竹婉约、轻柔，广东音乐传统而又现代，清新活泼、乐观向上。通过对比欣赏，学生可以分析他们的乐器的差别，风格的不同，避免了过去音乐欣赏课堂的被动听音乐的状态。其次，可以利用看与做结合的方式，让学生增加感性认识，促进学习的热情。例如：可以用图片形式，向学生展示美术作品、摄影作品，交响乐队、民族乐队的宏大图片，观看大草原、黄土高坡、壶口瀑布、自然景观、经典建筑等。教学时，让学生把音乐和图片相结合。聆听《森吉德玛》和《辽阔的草原》时，边听音乐边欣赏图片，那优美、悠长的旋律，把他们带进了美丽、辽阔的内蒙古大草原，犹如身临其境，享受着音乐带来的美。同时，可以让学生进行体验活动，让学生自己表演、歌唱这些乐曲，增加感性认识。再如，介绍音乐的背景故事，如讲解二中时期人民抗击侵略的感人故事，然后让学生理解《喀秋莎》《马赛曲》等；介绍肖邦时，播放《一曲难忘》片段“他看到波兰囚犯被俄国沙皇流放到西伯利亚，气愤地哭着拍打着钢琴”，再欣赏他们的作品，学生对作品理解更加深入。
四、结合本土文化与生活，欣赏音乐
本土与实际生活是学生成长的土壤，建立在这些知识基础上的欣赏具有深厚的文化底蕴作为基础，这是其它的形式无法取代的。所以这些知识尽管“土气”，但是学生能够有一定的兴趣，而且能够进行深入的理解。例如在教学中加入当地的民歌欣赏“淮海戏”“二人转”等，学生既能够欣赏且能够参与。这种学生具有发言权的本土式欣赏，还能够培养学生的实践能力与创造能力。
五、陌生音乐的新奇激发的趣味
好奇心与新奇感是联系在一起的。在音乐鉴赏中，接触以前没有听到过的乐器所演奏的器乐曲。如马头琴、盖那笛、恰郎戈、风笛、排萧等古老的传统乐器，音色柔美、独特，它们有着上千年的历史，是人们智慧的结晶。同学们通过各种不同乐器的欣赏，了解到了各国、各地的音乐、文化、历史、风土人情，这些优美的音色，给大家带来了无限的遐想，激发了学生无尽的热情。音乐鉴赏是提高学生音乐文化素养的主要渠道。通过聆听和感受，使他们的情感世界受到感染和熏陶；通过教学和音乐实践活动，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力。我们要不断提高自己的业务水平，拓宽教学范围，激发学生的创造潜力，增强课程的趣味性、学习性、创新性，以适应课程改革的需要。
大学生的音乐欣赏能力论文 篇3
【摘 要】音乐欣赏其实是一门充满艺术性的课程，不仅在于教会学生欣赏音乐，更重要的是要提高学生的欣赏水平。音乐欣赏教学首先必须充分把握音乐的本质，才能去塑造具体的教学方式方法，并预测其效果。本文着重讲述了中职音乐欣赏教学的基本情况与其可以采取的方式方法，以帮助学生更好的学好音乐欣赏这门课程。
【关键词】中职音乐欣赏 引导 教学效果
一、中职音乐欣赏教学概况
音乐欣赏教学是音乐教学中非常重要的一个组成部分，在音乐欣赏教学中，教师的职责就是引导学生用审美的态度来欣赏音乐，并在这个过程中提高学生的音乐欣赏能力，实现预期的教育目标。特别是中职的音乐欣赏教学不再像是中小学的欣赏教学纯粹是满足学生的新鲜感，在中职阶段，学生的思维正是从具体思维到抽象思维的过渡阶段，此时的音乐欣赏材料需要涉及面更为广泛，比如有鲜明音乐形象的交响童话《彼德与狼》；描绘大自然美好景色的《蓝色多瑙河》；表现个人英雄气概的贝多芬的《第五交响曲》；歌颂爱情的中国作品《梁山伯与祝英台》等，以便于培养学生对音乐欣赏的兴趣，也可以挖掘音乐方面的人才。另外，音乐类型不仅有艺术歌曲、京剧、戏曲，还有交响曲、协奏曲等，音乐的多样性、广泛性更能提高学生对音乐的喜爱。
二、中职音乐欣赏教学的意义
很多人可能会误以为音乐欣赏教学就是放一段音乐，放一段视频打发课堂时间，没有任何实际意义，这种看法是完全错误的。因为音乐教学实际上包括两大块的内容：音乐的自我进行和音乐的他人欣赏，而音乐欣赏就是后者的内容，其主要目的是通过欣赏音乐，提高中职学生的文化品位、审美情趣和人文素养，建立人与人、人与自然、人与社会之间的和谐关系，具备感受美和创造美的审美能力，从而引导学生逐渐具备良好的言行举止及行为习惯。另外，从音乐欣赏中不仅能提高自己的音乐鉴赏能力，也能为自己的音乐创作找寻灵感，具体的包括以下三个方面的意义：
1.于学生音乐兴趣的培养。让学生欣赏其他优秀的作品与音乐，一方面使沉闷的音乐理论教学课得到改善，使学生获得了感官上的愉悦，使他们对音乐的看法得到改观；另一方面，在欣赏到前辈的优秀作品后，容易使学生提高对音乐的兴趣。兴趣是最好的老师，有了这个兴趣作为风向标，学生会提高对音乐方面的关注度，有着良好的音乐素养是个人修养中一个很有魅力的因素。
2.于学生乐感能力的培养。长期耳濡目染在各种音乐中，沉浸在音乐的世界里，对学生乐感能力的培养是一个很好的磨练。良好的乐感是进行其他音乐活动的前提。音乐是一种声音的艺术、听觉的艺术。音乐欣赏就是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动。(音乐教学论文 )马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”所以培养学生的乐感能力是至关重要的一个任务，这个重任就归置于音乐欣赏教学之中了。
3.于其它学科的意义。音乐教学不同于其它的科目，是一门表现的艺术，是一门融感情、想象于一体的艺术，特别是在音乐欣赏教学过程中，需要有足够的想象力与感知力去理解作品的感情与内涵，而在此过程中积累起来的想象与感知能力同样适用于其它科目的运作。另外，经过一天的客观知识的学习，通过一堂音乐欣赏课，可以让学生的精神得到适当地放松，就当做是寓教于乐了。在欣赏各国、各种类型的音乐作品中，也扩大了学生的视野，陶冶了情操。
三、当今中职音乐欣赏教学的现状
当今的中职音乐欣赏教学，是没有受到应有的重视的。这是由多方面原因致使的，首先要归宿于中小学阶段的应试教育体制，学校音乐课极不规范，很多学校为了响应素质教育的势头开设了这门课，实际上只是搬出一通枯燥的音乐理论搪塞学生，很少正规地让学生欣赏作品，也就很难有好的音乐欣赏教学了，使得学生在这种课堂氛围中感受不到音乐的魅力，只会把音乐课等同于理论课，丧失了对音乐的兴趣。这样，在中小学阶段就没有打好音乐欣赏教学的基础。其次，中职学生一般自控能力不太好，学习方法上也欠佳，课堂中很难做到专心一致，而音乐欣赏需要专心的用心来聆听，学生不能做到也就不能很好的去感受音乐，逐渐会失去兴趣，也就失去了良好的音乐欣赏课堂氛围，必然导致课堂纪律较差，教师也失去了上好这门课程的信心与耐心。这种现象在普通中职学校的音乐课堂上比较普遍，必须得到改观。
四、中职音乐欣赏教学可以采取的方法
就中职学校音乐欣赏的现状而言，课堂的局面是非常尴尬的，这时候作为教育者应该思索下教学的方法了，应该采取什么样的方法来挽救这种颓废的趋势，是当下之务。在思索方法之前，首先必须了解学生的心理状态，根据学生的喜恶来确定课堂的内容，第一堂课的效果是至关重要的，第一堂课时便可以用学生当下非常流行的一首歌曲来做素材。曾有一位老师就用了一首在学生当中广为流传的《死了都要爱》作为欣赏素材，学生都非常高兴，听完后便问学生为什么喜欢这首歌，有的说歌曲的节奏很震撼人心，高潮部分很有激情；也有的说：“他们唱的歌很有京腔的味道，高音唱的很轻松”，于是老师便随着学生的回答思路给学生讲授了乐器中伴奏乐器的特点，引出民族乐器的知识，学生听得都很认真，一堂课下来都没觉得枯燥。可见这是一堂音乐欣赏课的成功范例，有很多方式值得借鉴，必须跟学生的兴趣点相切合，找到共鸣了才能达到预想的目的。具体说，在欣赏课中可以采取的方法有以下三种：
1.聆听法。通过让学生聆听优秀的作品来感受作品的内涵，此时寻找作品的感情元素是主要目的，聆听过后可以让学生展开讨论，鼓励学生大胆说出自己聆听以后的感受，即使所说的感受肤浅，不着边际，也不要加以驳斥，而是启发他们进行交流，使各自不同的感受在相互交流的过程中升华。
2.歌唱法。聆听过后，可以让学生动口吟唱，在动口吟唱方面中职生应当是善于表现自我的，在吟唱中引导他们去感受作品中的音质美、律动美、意境美，达到与作品中感情的共鸣。
3.师生互动法。欣赏完一段作品，学生对之的感受都很深刻的话，可以师生合作试着演奏一段，老师用钢琴弹奏，学生吟唱，若是纯音乐，条件允许的话可以让学生一人演奏一种乐器，当然此时，不必在乎乐器的音准与不准，找到音乐中的`乐趣才是最重要的。
以上是中职音乐欣赏课堂中可以借鉴的三种方法，要想达到很好的课堂效果，教师专业的知识功底是必须的，调动课堂的活跃气氛也是教师必须要做到的，教学过程中还要懂得怎样充分运用各种教学器材。
结语：生活中处处有音乐，听音乐应该成为人们精神生活中的一个重要组成部分。一个人可以不会创作音乐，但是一定要会欣赏音乐，这种欣赏能力必须得到培养，小学音乐欣赏教学还无力承担这项任务，中学与中职音乐欣赏教学则成为使命的履行者。必须要足够重视中职的音乐欣赏教学，精神生活的丰富对于学生品行的影响将是事半功倍的效果，从而让中职学生踏出素质教育的一大步。
大学生的音乐欣赏能力论文 篇4
摘要：音乐欣赏教学，不仅仅能够丰富教学，培养学生的音乐兴趣，更能够帮助学生陶冶情操。本文以音乐欣赏教学中的误区作为切入点，简单的探讨加强大学音乐欣赏教学的措施。
关键词：大学 音乐 欣赏 教学
音乐欣赏是音乐教学内容的一个重要组成部分，是实施大学生素质教育的途径之一，它以聆听、体验、审美为教学手段，融文学、艺术、历史、自然、心理等多学科知识为一体，让欣赏者从中获得美育的艺术教育形式。新课程改革标准指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。欣赏教学是音乐教育中的重要组成部分，因此，在教学中必须重视欣赏教学，切实提高学生的音乐欣赏水平。
一、音乐欣赏教学中的误区
（一）单一欣赏型
“单一欣赏型”， 即教师找来了许多音乐资料，整堂课进行欣赏的课型。这种单一的课型不符合现代音乐教学原则。大学的音乐欣赏课是非专业课程，开设这门课程的目的也主要是为了提高大学生音乐的素质。针对当代大学生的特点，音乐教师除了必须具备有一定的专业技能技巧，比如器乐、歌唱、音乐欣赏教学能力等，还要具备人文、历史综合教学能力。大学生有一定的思想和思维能力，教师要善于根据教学内容和学生的喜好，创造性地设计教学过程和结构。而“单一型”欣赏课型不利于大学生音乐素质的全面发展，这种课型使学生在教学过程中处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位，长时间如此，学生不但没有从音乐中学习到它真正的内涵，也会失去兴趣。
（二）语言替代型
“语言替代型”，顾名思义即以语言替代欣赏音乐。前面说过，音乐欣赏的中心在于创造，在于学生通过音符、节奏、旋律的暗示和指引，在心理活动中重建生成音乐意象。而这个过程并不只是通过教师自己的语言来解释音乐，让有限的时间在教师的语言表述中消失，留给学生的只是与音乐完全不同的记忆。这决定了欣赏教学应以听赏为主，如果讲得过多，势必影响学生欣赏音乐、影响学生的想象力。
二、加强大学音乐欣赏教学的措施
（一）合理的选择教材
大学音乐欣赏是大学生学习音乐的前导课，其目的是为了提高大学生的基本素质，起到了引导大学生进入音乐殿堂之门，培养大学生的高尚品德、开发大学生智力、提高大学生欣赏能力的作用。在准备教材方面，教师们可以选择既有较高的艺术价值，又有利于大学生接受的各个时期的极具代表性的音乐作品。从通俗易懂而又短小精悍的作品开始，慢慢过渡到比较繁杂的大型乐曲，一步一步的提高学生的欣赏水平，完成从感官到理性的过渡。而且还可以适当的加入通俗乐曲，把积极向上的、健康的流行乐曲介绍给学生，让他们慢慢增强对音乐的兴趣。
（二）深刻理解作品内涵
作品的内涵是音乐作品的灵魂，只有把握住了作品的真正涵义，才能正确地欣赏音乐作品，真正提高欣赏水平。高雅的音乐作品具有极其丰富的思想内涵，它能够作用于欣赏者的心灵，使人类的精神爆发出火花。所以，在教学中，只有最大限度地发掘出作品的内涵，才能最终实现音乐欣赏教学的目的。因此，在教学中，教师应向学生介绍作品背景、内容、特点、思想。另外，由于学生经验不足和音乐的“不确定性”，创造性教学就应该要注意从培养学生的想像力、意志力和凝聚力入手，帮助学生正确把握作品内涵，以此来提高学生对作品的认识，切实提高学生的音乐欣赏水平。
（三）开展讨论式教学
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。讨论式教学包括师生讨论、生生讨论、自我反思三个环节。在师生讨论中，互动交流对一部作品的欣赏，不同的文化层次有不同的理解。由于教师具有丰富的音乐知识，宽泛的艺术视野，对作品有一定的理解能力，但教师绝不能以自己的“标准答案”来要求学生，要尊重学生的审美感受，倾听他们对音乐作品的不同见解。教师要善于启发引导，开启学生艺术想象力和创造力，以平等的对话式的交流，使学生真正成为教学的主体。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富的教学内容和生动活泼的教学形式激发和培养学生的学习兴趣，重视教学内容与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系，在每个学生充分地聆听体验音乐的基础上，用自己的方式自由地、主动地去模仿，探究式地学习音乐。
（四）加强与其他学科的联系
大学音乐欣赏的内容纵横古今几千年，横贯东西几万里，包含了各个时期的各类音乐作品，可谓是琳琅满目。音乐作为一门艺术学科，不是孤立的，而是与其他学科紧密联系在一起的。如果学生不了解历史，在欣赏音乐时就会出现断层；如果学生不了解文学，就不能正确体会音乐中的意境；音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”，把美术称为“流动的音乐”。如果学生不了解美术知识，也就不能融会贯通，很好地欣赏音乐；各地的歌曲有其自身特点，如果学生没有地理知识，就不会理解歌曲独特的地理特征，比如：中国南方地区气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽，音乐风格委婉秀丽；西北地区石山峥嵘，蓝天下一望无垠的黄色土地，气候寒冷，所以民歌的音调也高亢、嘹亮，质朴中带着严峻和深沉。因此，在音乐欣赏教学中，应该注意把音乐与有关的学科综合起来，这对提高学生的音乐、文化素质有着非常重要的作用。音乐作为提高学生艺术修养的一门课程，对他们逐步确立正确的人生观、道德观、价值观有着良好的教育作用。在音乐教学中，综合历史、地理、文学、美术、政治、哲学、美学、戏剧、影视等学科知识，会使我们的课更生动，会更进一步地提高学生的综合素质。
三、总结
总而言之，音乐欣赏教学是音乐教学的重要组成部分，对学生人生观、价值观的形成以及审美能力的提高意义重大。因此，在教学中，教师要不断开拓探索，切实提高学生的音乐欣赏水平。
参考文献：
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大学生的音乐欣赏能力论文 篇5
随着我国文化艺术发展建设和高等教育的改革，许多新兴学科和交叉学科应运而生。而音乐舞蹈欣赏正是其中一门课程，因此，对其教学研究具有十分重要的意义。本文在通过课程问卷调查、成绩分析并结合课堂教学实践经验基础上分析归纳了当前舞蹈专业学生音乐素养、课程兴趣、期望及建议方面的教学现状和课程设置上存在的问题，并对这些现状问题提出了一些相应的解决策略。
在艺术领域，各门类之间是相互联系和相互融通的。舞蹈与音乐一样，都是反映社会生活和表现人们思想感情的，即两者是一种“异质同构”的关系。舞蹈是以人体的动态形象反映人类社会生活的艺术形式，而音乐正是为舞蹈动作行为提供了一种规则的依据，并作为配乐为舞蹈艺术服务，音响动态赋予了舞蹈外在的节律和内在的神韵，并以其独特的音乐表现力与舞蹈动态构成相辅相成、相得益彰的复调美。由此看来，舞蹈与音乐之间的联系是非常紧密的。因此，对舞蹈专业的学生而言，舞蹈音乐欣赏课程的学习具有重要的意义，具体有以下几个方面。第一，能培养舞蹈专业的学生对音乐的鉴赏能力;第二，能够帮助舞蹈者产生灵感、开发思维，创作和表演出更为优秀的舞蹈作品。即通过舞蹈音乐作品的分析和欣赏教学，培养舞蹈专业学生的音乐感知能力，在编舞时选择适合自己的舞蹈配乐;第三，能够提高舞蹈专业学生的美学素养。在舞蹈音乐欣赏教学中，通过对舞蹈音乐作品深层意蕴的挖掘，使学生获得审美体验，并通过作品欣赏在愉悦中陶冶性情，引发学生对舞蹈音乐作品审美方面更深刻、积极地思索。
一、舞蹈音乐欣赏教学的现状
(一)舞蹈专业学生的音乐素养方面
针对学生音乐素养的问卷调查统计结果发现，在接触专业音乐学习情况中，发现未学习的人数占25%，其余依次分年龄段1-5岁占3%，6-10 岁占29%，11-15岁占21%，16岁以上才开始接触专业音乐学习的占22%;在器乐学习情况中，发现学过乐器的学生占47%，没有学过乐器的占 53%;在识谱情况调查中，发现不会识谱的占14%，会识简谱的占60%，会识五线谱的占26%。上述结果表明学生们接触专业音乐学习的时间段分布不均，并且属于阶段性的学习音乐，乐器的掌握程度及识谱等乐理方面素养普遍偏低，有待提高。在课程学期末对学生进行的音乐听力测试，也显现出学生音乐基础知识的不扎实。从测试的结果来看，测试成绩的平均分为79分，学生主要出错在听辨音色、识读乐谱和听辨题这三个部分。 综上所述，舞蹈专业学生音乐素养有待提高，只有通过加强学生对舞蹈音乐的感受和认知能力、对音乐的理解能力和辨别能力，才能使舞蹈专业的学生能够更好地为舞蹈进行创作和表演，并使学生能够独立地鉴赏和分析舞蹈音乐作品。
(二)舞蹈专业学生对课程的兴趣方面
这里主要通过课程问卷调查了解到学生对课程开设的认识及态度，调查结果表明，对课程感兴趣的学生占57%，对课程无所谓的学生占35%，对课程不感兴趣的占8%;认为舞蹈音乐欣赏课有用的学生占了92%，觉得没有用的只有8%。从两项调查结果来看，虽然有部分学生对课程兴趣不大，但大部分学生都认为舞蹈音乐欣赏课程是有用的。造成该种矛盾现象的原因与学生的专业特性有关。这是因为，一方面舞蹈专业的学生只重视自己的本专业学习，对其他相关学科则重视不够，所以感性上对该课程兴趣不浓;而另一方面舞蹈的学习、表演和创作都离不开音乐的辅助，比如民间舞教学中就会涉及不同民族风格的节奏训练，舞蹈音乐欣赏正好能够弥补舞蹈专业学生在音乐上的不足，所以学生在理性上又觉得舞蹈音乐欣赏课程的开设是有必要的。
(三)舞蹈专业学生对课程的期望与建议方面
从调查问卷统计来看，学生对舞蹈音乐赏析课的期望和建议主要体现在以下几个方面：首先，在课程内容上期望接触不同类型风格的舞蹈音乐作品，拓宽认识音乐的多样性，如改编的轻音乐、现代音乐，提高对不同风格音乐的鉴赏能力和对音乐与舞蹈之间配合的分析能力。其次，期望通过舞蹈音乐欣赏课程，提高音乐素养，学习音乐理论知识，如对音乐节奏、音乐结构、音乐风格多样化的学习，以提升自己对舞蹈音乐作品的情感理解。最后，在课堂授课方式上，期望能够更加生动、灵活并有互动，多看、多听、多对比，用不同方式进行授课，如以讲故事的方式带入课堂内容。
(四)关于课程开设的问题方面
这里主要说明客观条件限定了舞蹈音乐欣赏课程上课时间的比例。一是舞蹈专业学生音乐基础较差，而音乐类课程安排不够。舞蹈专业学生在整个大学四年过程中只有一学期开设了音乐基础课，课时量明显不足。这样的结果即造成了学生短时间内无法完全学完及学懂乐理基础知识，也造成了学生对音乐相关课程的不够重视;二是舞蹈专业学生音乐学习时间安排不合理，包括有：基础音乐课程和舞蹈音乐欣赏之间学习时间跨度大、舞蹈音乐欣赏安排时间段与毕业时间段重合等问题。教学实践中，大一第一学期开设乐理基础课，而大四上学期才开设舞蹈音乐欣赏课程。这样的课程设置造成学生对已学过的乐理基础知识淡忘及不扎实、学生对相关音乐理论知识理解难等问题;另外，由于舞蹈音乐欣赏课程开设时间为最后一学年中的上学期。但是在该阶段中，学生上学期在准备自己的毕业考试和毕业晚会，而又要为下学期的实习做准备，故导致学生无法专心于课程的学习。所以在这个时间段的课程开设，在一定程度上会影响教学质量。
二、舞蹈音乐欣赏教学策略研究
(一)夯实基础，加强学生的音乐素养
1.以音乐为本，以聆听为主
音乐是一门听觉艺术，倾听音乐是音乐欣赏的主要方式。因此，要在课程中加强音乐基础素养，那么音乐欣赏教学要以“听”为中心点，教学活动要围绕“听”来开展，不能因为采用了多种多样的辅助形式而忽视了“倾听音乐”这个主要的环节。正如美国音乐家科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中指出的：“如果你要更好地理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了。”当然舞蹈音乐欣赏这门课程，由于舞蹈是视觉艺术这一特点，必不可少地还要借助一些“非音乐”的元素。在舞蹈音乐欣赏课上，教师可先以舞蹈作品的视频观看为切入点，使学生首先通过图像画面、视频来感受舞蹈动作的美，然后引导出这段舞蹈作品的配乐，或什么样的音乐与这段舞蹈相配等等，并进一步围绕“听”音乐来展开教学活动，使学生感受舞蹈与音乐结合的美。
2.视唱音乐主题旋律
围绕舞蹈音乐欣赏，结合音乐的各种要素，采取歌唱方式参与到音乐中去。如舞蹈音乐作品《春江花月夜》，乐曲共分十个小段，其结构是具有中国特色的起、承、转、合的特点，每段音乐之间具有换头合尾的音乐特点。故在赏析的过程中采取分段赏析，使学生能清楚了解作品结构并进行分段主题旋律的视唱，更加深了学生对作品结构的把握，又在视唱的过程中理解旋律发展的特点。视唱旋律的教学方式其实是对学生音乐综合素质的考验，是对识谱能力、旋律节奏、音乐相关要素和音乐主题旋律记忆的学习。因为舞蹈音乐欣赏教学只有紧密地围绕着音乐的本质来展开音乐教学活动，才能适应音乐艺术的规律，使音乐教学收到良好的效果，从而提高和培养学生音乐素养。
(二)多样化方式教学，培养学生兴趣
1.学生教学实践训练
学生教学实践训练方面即组织学生自主讲课，主要方式为学生自选舞蹈音乐作品进行赏析，讲解作品中舞蹈与音乐的特点和联系。舞蹈专业学生对音乐欣赏课兴趣欠佳主要原因有，一是对音乐欣赏课缺乏了解，二是对音乐对舞蹈的重要性认识不够。通过学生教学实践课恰好能够有效解决这两个方面的问题。首先在学生的前期准备中，学生会自然地开始学习归纳自己准备讲课内容，认真搜集、整理和归纳知识要点以及相关舞蹈音乐方面视频等等。通过这一过程，学生开始会去了解作品音乐。试想没有了解，怎么会有兴趣呢?其次学生在理解音乐后，自然能够感受到在舞蹈作品中音乐与舞蹈之间的联系，认识到音乐的重要作用。最后在学生们讲课过程中，通过鼓励给予其正面评价等等方面，让学生体验到相应的成就感，也能有效地培养学生们的兴趣。采取这种教学方式，既是培养学生对课程的积极性和兴趣，又是提高学生对舞蹈音乐作品整体性的把握。
2.教学内容、方式把握学生兴趣
学生合理的期望与建议要融入到实际的教学中，具体来说包括教学内容与教学方式两个方面予以把握。首先在教学内容方面，课程的教学计划要包含对不同风格题材的舞蹈音乐作品进行赏析，如古典舞音乐作品、民间舞音乐作品、芭蕾舞音乐作品、现当代舞音乐作品。其次，在教学内容上要采取多种方式予以讲授。一是比较式，从作品的不同体裁和创作背景等角度出发，在比较中对舞蹈音乐作品的音乐结构划分并进行分段赏析。如舞蹈音乐作品《黄河》，乐曲来源《黄河大合唱》共八乐章，改编成钢琴协奏曲《黄河》后共分为四乐章，而舞蹈作品《黄河》的配乐，采取了钢琴协奏曲《黄河》的《黄河船夫曲》《黄河颂》和《保卫黄河》三个乐章的音乐。这种教学方式，既能使学生赏析不同类型的音乐，又能了解舞蹈作品配乐的来源和背景。二是导入式，以故事带入介绍作品背景。采取导入式的教学方式，能使课堂气氛变得轻松活泼，能让学生对作品产生兴趣并愿意去感受和聆听音乐内容。三是对比式，从作品的风格等角度出发，对改编的古典音乐进行赏析。如舞蹈《进城》的配乐《野蜂飞舞》，乐曲原为俄罗斯作曲家里姆斯基·柯萨科夫所作歌剧的插曲，而后改编成了具有现代音乐气息的马克西姆版《野蜂飞舞》。通过对马克西姆版《野蜂飞舞》的赏析，既是带入对作品音乐特点的分析又能提高学生的兴趣。四是互动式，强调师生之间或学生之间共同参与对音乐的解析。如在民间舞音乐赏析的教学中，针对不同民族的舞蹈音乐节奏进行学习，以“打”“念”节奏的方式展开互动。通过以上几种不同方式的教学，使学生能理解和分析舞蹈音乐作品的思想内容和情感表达，在提高教学质量的同时提高了学生兴趣。
(三)关于课程设置的一些建议
根据客观条件限定了舞蹈音乐欣赏课程上课时间的比例问题，作者提出了以下几点建议。一是鉴于舞蹈专业学生音乐基础较差，应适当增加基础音乐课程时间。作者建议音乐基础理论知识课程的安排应为一学年的时间，这样的安排能够较为完整学习音乐知识，打下坚实音乐基础，从而为舞蹈音乐欣赏课程的学习做好准备;二是关于课程时间安排的问题。作者建议舞蹈音乐欣赏课程安排在本科第三学年的下学期较为合适。这一方面解决了音乐欣赏课与基础音乐学习时间间隔过长问题，又可以避开了学生在大四时候比较忙碌问题。同时也为学生在大四上学期的毕业考试剧目和毕业晚会剧目做好准备。
三、结语
舞蹈音乐欣赏首先是一门音乐欣赏课程。在《中国大百科全书·音乐卷》中，对音乐欣赏的解释为：“是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍相关背景材料来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。”而舞蹈音乐欣赏又不同于一般的音乐欣赏课程，具有其自身独特的特点。本文在通过课程问卷调查、成绩分析并结合课堂教学实践经验基础上分析归纳了当前舞蹈专业学生的一些教学现状和问题，主要包括舞蹈学生音乐素养、课程兴趣、期望及建议方面的教学现状和课程设置方面存在的问题，并在进行了相关分析的基础上提出了一些解决的办法。作为一门交叉学科，对舞蹈音乐欣赏教学研究有待提高，教学现状中发现问题的解决也要经历一定的时间。但我们总教学目的应该是提高舞蹈学生音乐素养，培养舞蹈学生的音乐感知能力，理解舞蹈与音乐之间的融合性，并帮助舞蹈者产生灵感、开发思维，创作和表演出更为优秀的舞蹈作品。
大学生的音乐欣赏能力论文 篇6
一、前言
在音乐教学当中，心理活动对于音乐的理解和接受起到非常重要的作用。本文将进行详细分析。
二、音乐表演心理――理解感知
理解是一个人理性活动的过程，人们一般用它来表示主体在客观世界中对所接触到的人、事、物内在特性的把握?根据心理学的研究，感知或知觉是指人对客观事物外部联系的综合反映。它是在感觉的基础上形成的，是比感觉更高级的感性映像，它所反映的是当时直接作用于我们感觉器官的对象的各种特性的总和。
如沈心工在《小学唱歌教授法》一文中说“儿童初学唱歌，则专从听觉入手。”由此可见，在音乐表演过程中首先运用音乐欣赏中的音响感知，理解音乐作品所传达的情感，然后再进行音乐表演。音乐表演是借助于乐器(包括人的发声器官)发出的声音来行发其思想感情的艺术创造性活动，涉及到认知、情感、理智、想象、才能、记忆等多种心理要素。音乐表演心理是演奏者在很长一段时间的音乐学习与演奏实践中所积累起来的审美经验，并且在大脑中形成比较稳定的音乐反映。音乐表演心理研究的主要集中在以下几个方面：一是表演者对自身的姿势及其演奏时的心理照应和相互协调等方面的研究;二是表演者在进行表演时正确的心理状态以及各种表演心理因素的相互作用。
三、音乐教育心理――学生学习心理
1900年至1919年的中国处于各种思潮与西学东渐的影响中，对于音乐教育心理的意识已经在初步的构建。1879年德国心理学家冯特在莱比锡大学建立世界上第一个心理学实验室，标志着心理学的诞生。1903年美国心理学家桑代克写出《教育心理学》一书，后来在此基础上于1913年至1914年写出三卷本《教育心理学》，标志着教育心理学的诞生。
教育作为培养人的实践活动，是一种相对独立的社会子系统。这个子系统中最重要的两个因素就是：教育者和受教育者。因此，对于音乐教育心理的研究，应该主要考虑学生学习的心理和对教师的心理。首先，对于学生学习的心理方面应该考虑的是不同年龄段学生学习的心理特点。
剑虹在《音乐於教育界之功用》一文中写到：“于小学教育，有绝大之关系者四：一曰以音乐输入科学也。嬉戏娱乐儿童天性，今以其性所最近者，唱歌之中，即输入以各科教学，儿童常常复习，了解自?。一曰以音乐节其劳逸也。国文算学之后，教以音乐，音乐之后教以修身，难易分配，儿童方不觉其苦。”上述内容主要涉及的是由于年龄、年级的不同，学生学习的心理特点会有所同，当然所进行的音乐教育也应是不同。在当前看来就是，要想在音乐教育过程中取得良好的教学效果，就一定要根据学生的身心发展来制定教学任务与教学计划、因材施教，并将其付诸到音乐教育实践活动当中。
四、构建音乐欣赏心理的方法
1.“三态”联动、不可偏废
音乐欣赏在本质上实为人之生理、心理与音乐音响、音乐文化交互作用的一种音乐心理活动，在音乐活动形成过程中，它居于第三阶段。第一阶段的音乐创作，以音乐艺术特有的方式为人们留下符号性音乐信息，在艺术音乐中，这种信息是以曲谱的方式进行记载的。从五线谱诞生以来，音乐存在与衍生的4个性质，即高低、长短、强弱和音色，就以书面的形式得到相对完整的记载，尤其是高低与长短两个要素，正体现出五线谱记载方式的科学性特征。而强弱与音色这两个要素，在曲谱中主要以文字性符号做提示性的标记。
所以，我们可以说记载音乐信息的曲谱本身就是音乐形态与音乐文化的合成物。在一般情况下，对曲谱所载音乐诸要素及相互关系的描述与分析就构成音乐形态学的主要内容，这也是音乐之“乐态”所在。而曲谱的文字性符号与其所映射出的与音乐作品直接或间接相关的音乐事项与背景信息，就是音乐作品萌生与孕育的土壤，也就构成音乐之既定“物态”。音乐活动过程第二阶段的表演环节，一方面是表演者基于对音乐作品特定之“乐态”和“物态”诸要素的认识，同时，再结合个人的心理感受和文化诠释，并以音响的方式将之做出从无声到有声的创造与升华。
2.体验音乐情感的方法
情感既是音乐艺术的刺激源。又是主体体验、感受音乐的归宿。经典音乐是音乐的精华，有较强的欣赏价值，是音乐欣赏中重要的教学内容，如交响曲、协奏曲、交响诗等大型音乐作品。这些作品应采用情感内涵的体验方法。通过对作曲家生平、创作动机及时代背景的介绍，能促进学生对音乐情感内涵的真正理解。熟记主题音乐和对曲式的分析是准确、细致地体验音乐情感的一种方法。
对主题音乐表现思想内容、情绪风格、艺术形象以及旋律、节奏、调式、拍子有了深刻印象后，再去进行完整欣赏，这样就会从错综复杂的音符组合中把主题辨析出来，在脑海中便会树立起清晰、深刻、完美的艺术形象。学生对音乐的情感体验是间接的，没有经历音乐家的生活和所处的时代，所以难以产生强烈的感情共鸣。教学中，应要求学生密切结合自身的生活感情体验，达到音乐自我感情的抒发。具有个人直接的性质。
3.联想和想像的诱导
诱导非音乐性的内容的联想和想像。需要在教学中把音乐与其他姊妹艺术、音乐与社会生活、音乐与艺术之外的其他学科进行联系和综合，不只是把音乐作为一个单纯的音乐音响去感知。如贝多芬在《第六交响乐》第二乐章中，用不同的木管乐器对各种鸟叫进行模仿，教学时可要求学生通过对音乐模拟的声音和现实生活中春天的鸟鸣声音进行联想，从中体味出贝多芬用音乐声响描绘鸟语花香的春天画面。
此外，还可运用声音与视觉形象的类比关系。象征某些事物和现象。如描绘自然界没有声响的13出景象，通过音量由弱而强不断增长，象征着早晨日出不断变化的过程，这种音乐要求学生把听觉和现实生活中视觉看到的状态进行联想。达到音乐表现的意境。
五、结束语
总之，通过上述方法，对于培养良好的音乐欣赏心理有非常重要的促进作用。只要我们在平时的教学当中注重音乐欣赏的心理培养和引导，就能够帮助学习提高音乐的感知能力，促进音乐素质的提升。
大学生的音乐欣赏能力论文 篇7
在高师音乐专业的课程设置中，很多课程之间有着紧密的联系，加强它们的这种联系与融合，不仅能够丰富课程的内容、巩固知识点，更重要的是能够打破传统教学中相对封闭狭隘的课程观念，消除长期以来形成的课程隔阂，开拓思路，引导学生建立起联想式与宏观概念的音乐思维模式。只有这样才能更好地实现高师音乐艺术教育的目标，培养出高水平的具有全面综合能力的音乐人才，视唱练耳课程，是一门基本的音乐素质训练课程，内容包括有节拍、节奏的训练，音程、和弦、调式、调性的视唱与听辨训练，通过一定课时的训练，逐渐建立起音准、调式等概念，它对于一个人良好综合音乐素质的培养具有至关重要的意义。然而，随着我国音乐教育的发展，高师视唱练耳的课程在某些方面显现出一些弊端，使这门课程不能在学生的学习中发挥它应有的作用，背离了音乐艺术教育的目的，阻碍了高师音乐教育目标的实现。这些弊端主要有如下几点：
一、过于注重技术训练，缺乏音乐感觉的培养
曾经学过这门课程的学生都有这样的感觉，视唱练耳课程过于枯燥，练习过于乏味，技术训练的成分过多，这些对学习的兴趣造成了强烈的打击。技术训练是十分必要的，但如果因此而遏制学生的学习积极性，不仅达不到它应有的目的，还会起到反作用。高等师范是培养我国的音乐教育力量，它与专业的音乐院校的目的是不同的，加强对音乐的理解而不是音符的学习，注重音乐感觉的培养，对于我国未来音乐艺术教育事业是举足轻重的。
二、未能体现多元文化教育的原则
当今的音乐教育特别是高师音乐教育，应更多的体现出一种多元音乐文化的教育，这已是世界音乐教育者所达成的共识，具体到每门课程中也应有适当方式的表达。如今，在高师视唱练耳课程中主要体现出欧洲音乐的元素和一些中华民族音乐的元素，而世界其他各民族和地区丰富的音乐文化元素和现今各种音乐文化元素，几乎没有得到体现，这种狭隘的音乐观影响下的内容设置，使高师音乐教育培养出的人才，在面对丰富的音乐文化时，恍如一个“音乐盲”。当然，这不是视唱练耳课程所独具的缺陷，但作为一门音乐基础课程要更多的与世界音乐教育接轨，尽快并鲜明地体现出新的教育模式的优势。
三、不能对其他专业课程构成有力的支持
之所以称为基础课程，是因为它与其他课程的紧密联系，以及它对其他课程的进一步学习所形成的有力的支持，视唱练耳课程正是这样一门学问。它对于几乎所有的课程都有重大的影响，音唱不准，影响你的歌唱；节奏不稳，更影响你的乐器演奏。除此之外，和声、曲式、歌曲作法、钢琴伴奏等等，这些课程都需要视唱练耳课程的坚实基础。而现在对于视唱练耳课程的学习往往造成孤立的局面，使它与其他课程严重脱节，学生无法在视唱练耳课与其他课程之间建立联系。例如和声课程中对于音响的认知是十分重要的，而学生往往无法将练耳课中的感知应用于和声课，就造成理论强于实践，不能完全领会和声的魅力和精体，进而也造成了《钢琴即兴伴奏课》和《曲式与作品分析》课程的学习障碍。
强调学科间的综合教学，是现代教育的基本理念，是一种发展趋势。要消除上述这些不良因素，视唱练耳课程应开始从内容和教学形式方面与其他课程进行一系列的融合。音乐欣赏课程是学生音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力以及良好的音乐感受能力与鉴赏能力的重要课程。它容纳声乐、器乐、东方、西方、古典、现代音乐于一身，将更多的音乐知识送到学生面前，从而更有效地提高学生的音乐修养以及音乐的感受力、理解力。在视唱练耳课程中融入音乐欣赏课程，将会从各个方面改善视唱练耳课程的结构，消除视唱练耳课程的不足，发展视唱练耳课程的基础作用和支持力，提高学生的学习兴趣。同时，音乐欣赏课程自身的教学质量也会得到大幅度提高。下面我们来具体探讨两种课程融合的可能性：
1、在视唱练耳中融入音乐欣赏课的音乐元素
在高师音乐欣赏课中，有丰富的音乐语汇，它们包含有节奏、旋律音调、和声、调式以及各种体裁，这些元素不仅具有广泛的代表性，而且是音乐中的经典，将这些经典的片断编入视唱练耳中，能够使学生解决难点问题，从而得到更为全面、丰富的音乐基础训练。如提高对变化音、调式的掌握、增强细微节奏变化的辨识能力等。同时，这些由作曲家殚精竭虑提炼出的音乐，对于培养学生的音乐感觉，深入了解各种不同的音乐文化，能起到事半功倍的作用；对于消除视唱练耳的枯燥感、提高学生的兴趣和学习的积极性也是不言而喻的，有助于学生由被动地接受知识转化为主动的探求知识，以及加快教育模式的改革和音乐教育目标的实现。
2、利用音乐欣赏课中的音乐作品加强对听力的训练
在视唱练耳课程中，耳朵的听力训练是一个漫长的积累过程，它对于学生来说相对比较抽象，因此难度也更大一些，往往付出了很多的精力和时间，却得不到好的效果。如对和弦的听辨，仅仅进行单独的训练或在简单的序进中训练，学生不能很清楚地区分和弦的性质、功能与音色等概念，造成在以后的音乐学习和实践中毫无用处，失去了练耳训练应有的作用。利用音乐欣赏课程中的音乐作品，能很好地解决这一问题。我们还以和弦为例，在了解了基本的和弦音响之后，将适当的音乐作品片断，连续地播放给学生，先从宏观入手，逐渐再进入细微的听辨，让学生在音乐中感知和弦的存在，感知和弦的交替和变化，这种在实践中的感知会给学生留下深刻的印象，比孤立的听辨要具体得多，对于和弦的感知和理解也将大大提速。对于听辨的理解并不能局限在音高的听辨，通过这种结合音乐作品的听辨，能够进一步了解和掌握音色、力度以及不同的乐器和人声的发音在音乐中的表现和作用，从而进入到更高层次的音乐听辨和感知，在其他课程中发挥作用。如钢琴即兴伴奏课中就能根据作品选用不同的音区、运用具有更加丰富色彩和音响的和弦来编配，使伴奏听起来更富于变化、更生动一些。有了这样的基础，就能够在曲式和作品分析课程中更好地理解和把握作品，深刻领会作品的内涵和寓意，从而也就能够理解作曲家、把握作品的风格、透过作品探究各种音乐文化的特点和差异。只有这样，视唱练耳课程才真正起到它应有的作用。
3、利用欣赏课中的多媒体教学手段启发学生在视唱中的创意思维
如今在高师的音乐欣赏课中，已经大量地运用了多媒体的教学手段，通过图片、动画、音频文件、视频文件等综合方式，来全面刺激学生的感官神经，从而达到多方位传递音乐信息的目的。如果把这些手段配合音乐旋律一起运用到视唱练习中，将对学生是一种极大的启发，能够极大地改善视唱练习的效果。视唱不是简单的照谱演唱，在现代的视唱教学中，有很多不同的要求，如发音的清晰、气息的均匀、强弱的处理、情绪的表达、科学的换气、乐句的划分以及看谱直接演唱歌词。这门课程的设立不仅仅是为了识谱，它已经是为更好地演奏、演唱和音乐理解做准备了，而想要做得更好，创造力是不可缺少的，艺术的教育就是创造力的培养过程，但这个过程是需要适当的方法和手段的。利用音乐欣赏课的这种多媒体手段能够启发学生在视唱中的创意思维，发展独立的音乐见解和个性，以与众不同和多元化的方式来表达音乐，将视唱课程发展为培养音乐创造力的课程，从而更好地层现出艺术教育的目的。因此，将音乐欣赏课程的内容融入视唱练耳教学是可能的、可行的，它对于音乐艺术教育的发展是非常有必要的。
要想实现它们的融合，教材的编写是关键。丰富的内容加上科学适当的教学方法，才能真正达到我们预想的效果。
因此在教材融合的过程中，我们应关注并努力做到以下几点：
1、保持教学内容的新鲜和持久的吸引力
音乐艺术的教育是一种审美的教育，在这种教育中是要通过实例来培养审美观念的，而审美对象如果过于单调乏味，或进行多次的重复，将导致审美主体思维的机械和消极，即形成审美疲劳。所以我们在将音乐欣赏课的内容融入视唱练耳课的教材编写过程中，应特别关注学生在学习过程中的心理现象及其发展变化规律，充分挖掘学生在感受音乐、表现音乐、创造音乐、学习音乐知识技能方面的潜力，打开他们的音乐想象力，培养正确的审美观念。音乐欣赏课的内容是丰富和多样的，需要我们来仔细研究它的内容，然后结合视唱练耳每一课的教学目的和要求，精心、慎重地选择有针对性的、最合适的音乐片断，使学生在兴趣盎然的情况下，主动地接受和掌握知识。
2、加强视唱练耳课程的运用和实践
音乐艺术是一门实践性很强的艺术，只有加强它在实际中的运用，才能发挥视唱练耳课的基础作用，以及对其他课程的应有支持。那么在教材上要更多地体现这一点，而欣赏课的特点和内容非常有利于视唱练耳知识的实践。比如：在实践的内容上安排欣赏课中的一首经典名曲，将其作为视唱来让学生练习，这其实就是一种综合练习，它将视唱中的各种要求、各种元素结合在一起，达到一种综合能力训练。刚开始可以先唱乐谱，逐渐地直接演唱歌词和加入情感，然后播放原声录音来让学生进行对比，包括音准、节奏、歌词，对于强弱、整体的处理和把握方面的对比。在这种反复的实践和对比的过程中，学生不仅能够锻炼出对新作品视唱的速度和准确度的把握，同时也加强了自己的音乐表现力，以及对乐曲的内涵的体会，对于学生将来在演唱方面的提高将会起到巨大的作用。
3、体现各种现代教学手段和模式的运用
充分发挥多媒体技术在音乐教学乃至整个音乐教学中的优势，是不断提高音乐教学质量，培养学生独立的音乐领悟力、鉴赏力，拓宽视野，带领学生走入神秘而色彩斑斓的音乐殿堂的有效途径。因此，在教材的编写上，应体现出多媒体技术的应用，这就需要借助大量的音乐欣赏课中的优秀多媒体资源和教学课件，使视唱练耳教材更加的生动、直观、具体，从形式到内容上也更具有说服力。另外，优秀的教学法是现代教学目的实现的有力保证，现在无论在国外还是国内，人们都在研究和探索着各种各样的音乐教学模式，并已经将它们付诸实践。优秀的教学法能够鼓励学生自己就音乐的综合理解和知识作出判断，并积极参与音乐创造的过程，从而使学生获得音乐分析与创作的能力及经验。适合的教学法在视唱练耳教材中的运用，将会加强它和音乐欣赏课程的融合，使这一基础课程的优势得到全方位的体现。
音乐艺术教育是音乐文化的教育，它能够培养、提高人的全面素质，尤其在培养人的创造性思维、发展身心方面起着重要的作用。因此，音乐教育中各音乐元素、音乐种类的融合必将成为未来音乐教育发展的趋势，探讨它们之间的交织和融合对我国音乐教育的发展具有重大的现实意义。
参考文献：
[1]管建华《21世纪中国音乐教育面临的挑战：课程改革与文化多见《天津音乐学院学报》1999年第3期
[2]曹理《我国音乐教育学科发展回顾与前瞻》见《中国音乐教育》2004年第12期
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大学生的音乐欣赏能力论文 篇8
一、引言
俄国大文豪契诃夫说：“歌声是太阳，没有歌声的生活就像没有太阳的生活一样苍白、淡化。”中等职业学校，尤其是以机电专业为主专业的中等职业学校，音乐欣赏课程是音乐教育的主要表现形式之一。其主要目的就是通过音乐欣赏课程提高学生的审美能力和音乐鉴赏能力。让学生在音乐欣赏教学过程中，陶冶情操、净化心灵、启迪智慧，激发学生感知美、创造美的内在动力，从而树立正确的人生观和价值观。在音乐欣赏教学过程中，教师主要通过音乐赏析、乐理基础知识讲授、试唱、情感分享等方式，让学生从官能的欣赏，上升到联想的欣赏，最终达到理智的欣赏。但在实际教学过程中，教师却面临诸多困难。
二、学生对于音乐欣赏的内容存在局限性
学生对于音乐欣赏课程中的歌曲欣赏兴趣度较高，而且局限于流行歌曲的欣赏。对于西方古典音乐、中国民乐，乐理讲授等内容缺乏兴趣。即使在讲授歌曲欣赏过程中，学生的关注点仅在流行歌曲本身的旋律和歌词。而对于创作背景、词曲作者、歌曲内涵、旋律特点等不愿了解和掌握。
三、学生对于音乐的喜好往往表现为从众心理
学生没有自身的喜爱风格、标准和内容，喜欢欣赏和谈论近期的流行歌曲。学生在选择欣赏内容时，往往表现为盲从状态。别人听什么、喜欢什么，学生就听什么，缺乏自己的理性思考，对于不同的观点和态度，学生习惯于选择放弃自我，跟随别人，人云亦云。例如：部分学生在欣赏《高山流水》时，表现了浓厚的兴趣。当有的学生表达，这些曲目是“老年人”听的，没有年轻人喜欢这些“陈词滥调”时，这些原本喜欢的学生没有坚持自己的观点，放弃了自己的立场，并且随声附和。
四、中等职业教育学校教学中存在的问题
第一，教师在讲授乐理和乐器过程中，由于学生素养的缺失和音乐基础知识的严重匮乏。教师往往需要占用大量的课上时间进行“补课”。造成教师很难按照教学大纲和课程要求，准确完成既定教学目标。另一方面，教师对于授课内容进行讲解过程中，学生往往表现为茫然和无知。对于简单的乐谱学生缺乏识读能力，甚至把五线谱称之为“蝌蚪文”或“天书”。更有甚者，对于简谱的识读基本也是按照从1 到7 的“掰手指头式”的方法，很难达到师生的互动和共鸣。
第二，学校设备、设施投入严重不足。多媒体设备和设施是音乐欣赏课程能够正常开展的必要保障。在实际授课过程中，受到硬件条件限制，部分教师只能采用录音机等放音设备。学生只能从声音上获取素材，缺乏与之相配的感官刺激。音乐欣赏课程在教学过程中要求能够提供必要的多媒体设备、乐器实物、网络支持和相关的专业教室。但目前中等职业教育学校，在三产中的幼师、音乐教育等专业能够保证基本的配备，但对于二产专业，尤其是机电、汽修等专业很难满足实际教学的需要。造成教室在授课过程中经常陷入“巧妇难为无米之炊”的窘境。第三，师资数量严重不足。在中等职业教育学校，音乐欣赏课程的任课教师不仅要承担相关专业的音乐专业课教学，而且还承担着各专业音乐欣赏的教学任务。各专业教学目标不尽相同，周课时数不尽相同，教师所教授的专业较多，教师的周课时量较大，教学的进度难以统一，授课教师需要耗费大量的时间和精力进行多头准备。
五、学生欣赏内容缺乏正向引导
在信息化和网络化的今天，学生获取信息表现为多样性和多元化。中等职业教育学校的学生由于受到年龄特点和生理特点的限制，很难正确对待音乐欣赏内容的选择，很难对取得的信息进行过滤，对于一些社会化和成人化的内容也表现为全部接受。社会、学校、家长忽视了对于学生音乐欣赏内容的正确引导，没有明示哪些内容可以选择，哪些内容应该选择，对于已选择内容如何进行自我解读。尤其在现今流行歌曲中，对爱情描写的歌曲比例较大，而爱国歌曲、感恩歌曲和励志歌曲较少的情况下，如何正确理解和对待所选欣赏内容所要表达的情感需求和思想意境，需要对学生进行指导。
六、结束语
要想从根本上解决上述困境，需要社会及学校多层面高度重视，切实加大软硬件建设，为音乐欣赏课程的开展保驾护航。首先，相关部门和学校应加大音乐欣赏课程的投入比例，切实改善授课条件。不仅要从资金上进行扶持，配备相关多媒体设备和设施，以及授课所需的乐器等器材。而且在师资引进和配备上也应给予倾斜，让音乐欣赏授课教师能够从繁重的教学任务中解脱出来，进行有效的教学研究与设计。其次，学校应采用大合唱比赛、配乐诗朗诵比赛、音乐知识竞赛、组建各种乐队和兴趣小组等多种形式，扩大音乐欣赏的受众比例，吸引更多的学生参与其中;并且，学校应利用好早操、课间、用餐等时间段，让优美的旋律飘扬在校园，从而为音乐欣赏课程打下良好的氛围基础。再次，教师应立足自身实际特点，完善自身业务能力和教学水平，保证音乐欣赏课程的教学质量;立足学生差异性需要，不断创新教学方法，切实做到因材施教，提高学生对音乐欣赏课程的学习兴趣;立足学生终身发展需要，引导学生形成主题上进、个性鲜明、充满正能量的欣赏情趣。
大学生的音乐欣赏能力论文 篇9
教育部20xx年关于修订中等职业学校专业教学标准的意见（教职成厅[20xx]5号）中明确指出：中等职业学校培养与我国社会主义现代化建设要求相适应，德、智、体、美全面发展，具有综合职业能力，在生产、服务一线工作的高素质劳动者和技能型人才，他们应当具有基本的欣赏美和创造美的能力。
音乐是人类抒发、表达感情，或对感情予以寄托的完全表达在弹与奏之中的一门艺术。而音乐欣赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。从音乐实践的总体来看，音乐欣赏的存在不是可有可无的。中职学校开设音乐欣赏课能够提高学生的审美素质，更能够净化学生的心灵，从而实现整体素质的提高。
音乐教育可以归纳为美学教育，是素质教育中的一部分。人们通过音乐沟通情感，使美潜移默化地得到升华，职业学校的音乐欣赏课可使学生欣赏体味乐音和谐搭配的美妙和独特的技巧，进一步提升音乐艺术的赏析水准。中职培养的学生是直接面对社会的，具有很强的职业技术性。但是职业学校的教育也包含素质教育，是高于基础教育的较高层次的素质教育。所以，合理地进行音乐教育对于全面实施素质教育可以起到推动作用。
一、欣赏古典民间音乐，品味中华艺术底蕴，激发学生爱国热忱
中华民族是世界上最古老的民族之一，中华文明是世界上最悠久的文明，中国有文字记载的历史就有5000多年，在这些灿烂的古代文化中，就包含了音乐文化。音乐欣赏课堂上，通过对这一块的学习，可以让学生体味到我国古典音乐的意境之美和无与伦比的深厚底蕴，并为此自豪，同时，进一步激发出我们对祖国的热爱之情。如琵琶独奏曲《十面埋伏》，琵琶的铮铮之音，在我们面前呈现出一幅生动感人的古战场画面，让学生感受到乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，出色地运用琵琶这种音乐手段表现了垓下决战这场古代战争的激烈战况。箫独奏曲《春江花月夜》，箫声的深沉勾画出从天上到地下的辽阔空间，从明月、江流、青枫、白云到水纹、落花、海雾等等众多的景物，以及客子、思妇等种种细腻的感情，环环紧扣、连绵不断，使诗歌既完美严密，又有反复咏叹的艺术效果。笛子独奏曲《泛龙舟》，笛声清脆、音调谐美，乐曲的结构和旋律以及节拍都使我们能够感受到隋唐时期的均拍韵律。《百鸟朝凤》这一山东民间乐曲是由唢呐独奏，模仿各种禽鸟的鸣叫声，音乐化、艺术化融为一体，它以热情欢快的旋律与百鸟的和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。
二、有针对性的选择题材，通过音乐欣赏，对学生进行励志育人教育
艺术无国界，音乐亦无国界。音乐的主要功能是潜移默化的对听众进行影响、教育和改变。中职学生，即将进入社会，接受社会的考验，第一次接触社会时会遇到选择的彷徨，甚至会受到第一次实践失败的打击。结合这种情况选择贝多芬的《命运》，提前对学生进行励志教育。贝多芬同聋疾作斗争，向厄运发出挑战："真正的命运掌握者是自己！"，那些所谓"命中注定"的论断在这里是没有土壤的。贝多芬交响曲以扣人心弦的叩门声引出乐章，并以命运的四次敲门激起听众心灵的共鸣，通过四次敲门声演化出作者与命运的不懈抗争的艰难过程，激励人们不要对命运屈服要勇于对命运发出挑战。
好的音乐可以给人以生命的启示，陶冶人的情操，有音乐伴随将使人生充满智慧和活力。职业学校学生，是一个文化层次相对较高的审美群体，自我意识独立、民主，时代敏锐性、价值稳定性强。因此需要通过音乐欣赏课，有目的地培养，有针对性地去选择所需音乐题材，实现较高层次的素质教育。
三、通过比较古典与现代音乐的异同，培养学生的审美能力
古典音乐在组织形式上非常注重音乐的逻辑性、前后一致性以及整体的统一性。古典音乐绝大多数篇幅都较长，思路表达相当的完整。"现代音乐"是对20世纪初以来的多种音乐流派的总称，甚至流行音乐。我们现在谈到的"现代音乐"一般都是一个美学范畴，指的是音乐的风格。
流行音乐与古典音乐的不同点是：类型不同、音乐特质不同、表现方式不同，还有最重要的是流行音乐与古典音乐它们的组织方式完全不同。古典音乐，带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……流行音乐的音乐组织关注的逻辑性逊色很多，给我们更多的是感性上的东西。这类音乐作品旋律清晰，音域适中，伴奏和和声手法都非常简易，结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚。富于娱乐性、生活性和通俗性，歌词大多近似白话，表达的内容很贴近生活。
但是我们必须清楚地看出，现代音乐是源于古典音乐的。通过欣赏，学生可以从辩证的角度对不同的音乐进行分析评判，提升自己的审美素质。
音乐是反映人们思想情感生活的艺术，音乐欣赏课，能够提升学生感受美、创造美的能力。综上所述，在促进学生整体素质全面发展上，中职学校音乐欣赏课起着不可替代的作用。
大学生的音乐欣赏能力论文 篇10
随着社会经济的发展和生活学习环境的日益复杂多样，大学生的学习、就业、经济等压力增大，由于恋爱受挫，环境不适应，人际关系不协调等原因产生心理障碍甚至走向极端的事件时有发生。
一、大学生心理障碍的表现及原因
大学生心理问题的表现形式多种多样，如感觉过敏或减退、体感异常、错觉、幻觉、遗忘、疑病妄想、意识模糊、心理紊乱和难以相处，等等。就目前大学生的心理现状看，他们的心理问题主要是强迫、自闭、抑郁、焦虑、偏执、精神分裂等。上述问题的产生归根结底是由于大学生在生活当中遇到问题、产生矛盾的时候所积累的情绪无法得到适当的释放，不断的自我压抑，心理的平衡逐渐失调导致的。
二、开展音乐欣赏是促进大学生心理健康的有效途径
我们目前的任务就是要找到能促进大学生心理健康，增强他们心理素质的方法和帮助大学生解决心理问题的有效途径。笔者根据自己多年的音乐欣赏教学经验和思考，提出通过音乐欣赏促进大学生心理健康的构想。音乐是自我表现和情绪释放的最佳方式，情绪是能量的聚集和释放，是对某种体验及需要发泄的动态反应。众所周知，情绪必须发泄，只有在自我表现后，情绪才转人有意识的平静状态，这也是健康的需要。音乐恰恰能满足这个需要，它为学生提供了一个情绪宣泄的出口，可把人带到意识的深度。音乐的神奇力量能帮助人们显示和唤起许多未表现的或潜在的意识。音乐欣赏能帮助大学生探索和发现内在的自我，帮助和发展自我了解及对他人的了解，从而达到心理调节的效果。
三、音乐欣赏促进大学生心理健康的理论探究
（一）音乐欣赏通过调节情绪促进大学生的心理健康
音乐是情感的艺术，它能使人产生喜、怒、哀、乐、忧、思、悲、恐等情绪变化，又能使人瞬间心旷神怡、情志优越。音乐艺术与人的情感活动密切相关。现代科学研究和实践证明，欣赏音乐可以使人的情感强度、情感产生发展的时间延续得到调节平衡，使之身心愉快、精神协调、心境良好。优美的音乐、动人的旋律、轻松的节奏、悦耳的和声、丰富的音色可以使兴奋与抑制得到调节，情感强度适中，时间延续适度，精神能量消耗减少，疲倦的身心恢复精力，不平衡的心理趋于平衡等。人的情感体验是一种以时间方式展开的运动过程，而音乐也恰恰是在时间中展开的艺术；感情体验在运动形式上主要表现为力度的强弱和节奏的张驰，而音乐也恰恰具有这方面的特征。此外，通过不同乐器所展现的声音色彩的变化，不同调式、调性的变化也能使人产生相应的情感体验变化，如：明亮的、忧郁的、热情的，等等。因此通过对具有崇高意味的音乐欣赏，培养大学生对真、善、美的热爱；通过对深刻表达各种情感的音乐欣赏，培养学生丰富的情感世界，就可以帮助他们解忧愁于欢悦，化暴躁为温和，使他们的精神获得平衡，情感得到调节与宣泄。
（二）音乐欣赏通过强化自我意识促进大学生的心理健康
许多大学生心理问题产生的根本原因就是在现实中迷失了自我，对自己的存在以及自己同周围的人或物的关系认识的错误导致的。通过音乐欣赏，十分有利于大学生自我意识的强化。音乐作品本身会传达出自我意识。艺术品作为艺术家能动创造的成果，自然会带有生动的自我意识的印痕。作为欣赏者，大学生根据音乐作品中所表达的“自我”，能感受到大学生对自身及所处的人和世界的看法和态度：热情、悲观、宁静、愤怒、无奈、思念、仇恨、失落，等等。有了对自己以及自己和周围事物关系的客观深刻的认识，大学生就不容易迷失，更不会时常感到困惑，因此产生心理问题的几率也就降低了。
（三）音乐欣赏通过引发自我调整促进大学生的心理健康
音乐作品能引发大学生的自我评价与判断，促使他们进行自我调整。在课堂教学中，学生往往能从教师所选择的经典音乐作品中得到不同的生活感悟。当大学生在音乐欣赏教学中接触到这些不同类型的音乐作品时，他们会很自然地反思自己的存在状态。通过把自己的情感状态和现实处境同音乐作品所表达的情感及反映的现实环境进行对比，对自我能作出更准确的定位和评价，并有可能尝试调整自己不适应现实的某些行为，从而减少了大学生心理问题产生的可能性，保证了他们的心理健康。
四、结语
音乐欣赏是一种包含了“积极”欣赏因素在内的有计划、有组织、有目的的欣赏活动，因而课堂音乐欣赏和个人课外独自欣赏音乐给学生制造的联想和想象空间有很大区别，具体而言，音乐教师对音乐作品的内容、风格等的选择应具有针对性、代表性，并借助一定的教学方式、方法引导学生欣赏，这样，它所产生的联想和想象更丰富。音乐课堂使学生处在一个集体欣赏环境中，欣赏时注意力更为集中，更具有目的，因而，此时的联想和想象更为专注、传神；在集体环境下，人们对音乐的不同联想和想象具有参照性和对比性，能促进和加深他们对音乐的理解和记忆，从而加强音乐欣赏对大学生心理健康的促进作用。因此，在高校开设音乐欣赏课程是促进大学生心理健康的一条有效途径。
大学生的音乐欣赏能力论文 篇11
音乐欣赏是一项以音乐艺术作为媒介，以满足审美为目的的音乐活动。在高校，如何开展审美活动、开展什么样的审美活动、倡导什么样的审美情调都将会对大学生的音乐欣赏能力产生很大的影响。在音乐欣赏中，只有充分发挥出音乐自身的特质，感染大学生的审美视角，培养大学生的审美理念，才能提高音乐的欣赏能力，才能实现音乐欣赏的终极目标――促进素质教育水平的不断提高。
一、音乐欣赏概述
音乐是人类的一种文化发展现象，是人类重要的精神产物，也是一种最富情感的伟大艺术。音乐欣赏是音乐实现其价值的必经环节，是传递文化的重要部分。音乐欣赏是指欣赏者在接受音乐、聆听音乐的过程中，从音乐中获取精神上的满足和理性的思考体验的全过程，主要包括了对音乐作品中的曲调、乐谱、感情抒发及音乐创作者等多方面的分析，从而产生的与作者的音乐欣赏的共鸣，开阔欣赏者的视野，从精神上体验音乐美。
在欣赏一首音乐作品时，音乐会通过人类的感官系统与欣赏者自身的情感与经历相融合，进而激发出欣赏者对于音乐的独有的理解、感知，进而实现对欣赏者的情操的陶冶和情商智商的启发，具有非常重要的作用。也正因音乐欣赏给人们带来的众多美的体验和享受，近年来各大高校也陆续开设音乐欣赏课程，并以音乐欣赏作为主要的教学内容，对大学生的素质教育有着重要的积极作用。
二、音乐欣赏的意义
音乐欣赏是一项高级的人类文明，是启发人类感知与情感的重要活动。作为高校大学生来说，音乐欣赏是启发智商、培养情商、提高综合素质的重要渠道，音乐欣赏具有非常重要的意义和作用。
（一）音乐欣赏可以培养和发展大学生的音乐感知和音乐表现能力
音乐欣赏的过程，可以逐步培养大学生感受音乐的能力和水平，使其认知、了解音乐的音高、音长、音强等要素，熟悉音色的不同，明了音乐节奏的快慢以及和声等音乐表现形式的运用和效果，提高大学生的音乐感知能力。同时，音乐欣赏教学还可以培养大学生的注意力和记忆力，在音乐欣赏的过程中，往往要求欣赏者要全身心的投入到音乐中去，要求始终保持着一种较为专注的心理和精神状态，只有如此才能使欣赏者的心理与音乐活动保持稳定的联系，进而实现帮助欣赏者培养和锻炼注意力、记忆力的作用。除此之外，通过音乐欣赏活动还能培养学生的想象能力，在音乐欣赏的过程中，学生可以随着音乐节奏肆意想象，通过思维遐想实现思想的扩展，给予学生充分的想象空间。经常进行音乐欣赏活动还能给予学生一定的音乐表现能力的培养，对于学生的音乐感受能力和表现能力都具有极大的促进作用。
（二）音乐欣赏可以帮助学生开放思想，提高创新能力
音乐欣赏不仅仅是一项放松的娱乐活动，同时也是一项愉悦身心、开发思维的良好方法。音乐本身就极具开放性和愉悦性，可以使大学生在进行专业课程学习的同时陶冶情操，愉悦精神，激发学生的学习能力和创新能力。音乐欣赏的过程中，学习、理解音乐形象是一项重要方面，而每一个欣赏者在进行音乐欣赏时都会根据自身的特征和感触进行音乐形象的个性化再造，进行二次创作，实现学生的创新能力的发挥。如在著名的二胡曲目《二泉映月》中，大学生在进行音乐欣赏时，有的学生感受到的是旧社会最底层的劳动人民生活的不易，有的学生也在其中感受到了历史的悠久和时代的进步，还有的学生在其中感受到了爱情的浓浓深意，一千个人心中有一千个哈姆雷特，在音乐的欣赏过程中也是如此。音乐是思维者的世界，是思维者的声音，音乐欣赏是一项需要学生根据自身实际进行二次创作的复杂过程，是一项可以帮助学生开放思想、培养创新能力的系统性工程，它鼓励学生敢于去想象、敢于去创新、敢于去质疑、敢于去突破，这正是时代的需要和发展的需要。
（三）音乐欣赏可以帮助学生转变思想观念，培养独立自主的品质
音乐欣赏给学生提供了充分的审美学习和实践机会，是学生感受音乐语言魅力的重要途径，也帮助学生转变了学习只能从书本获取、能力只能从动手中获取的思想观念，促使学生在审美中去伪存真、在审美中获取能力、在审美中收获知识。音乐具有非常丰富的种类和曲目，给予了欣赏者多样、广泛的选择性，也使欣赏者可以随意按照自己的喜好进行音乐的欣赏活动，并且充分的隔离旁人的干扰和干预。在高校的音乐欣赏课程中，大学生往往可以根据自己的音乐品味和喜好进行欣赏活动，在这个过程中，学生独立自主的特性和品质将得到充分的体现和锻炼，帮助学生实现其音乐欣赏选择的独立自主。同时，在同一个曲目的音乐欣赏的过程中，每位同学对于音乐的感受和体会也各不相同，而音乐欣赏是认同并鼓励这种自我的思维发散的，鼓励实现音乐理解的不确定性，并给学生留有充分的思想留白，帮助学生实现其思想的独立自主特性。
三、提高大学生音乐欣赏能力的方法
提高大学生的音乐欣赏能力是高校践行素质教育、实现教学目的的重要渠道。如何进一步提高学生的音乐欣赏能力，实现音乐教学与欣赏能力培养的有效结合，是一项值得思考的课题。
（一）改善音乐教学环境
任何教学活动如果缺少了学生的主动配合和积极参与，其教学效果都将大打折扣，音乐欣赏教学也是如此。在音乐教学的过程中，要尽量营造一个良好的教学环境和教学氛围，教师可以充分使用多媒体教学设备，根据不同的授课内容和不同的音乐曲目，进行差异化的教学设计，将音乐的思想、感情、风格进行融合教授，结合教学实际设置生动的视听设置安排，给学生呈现一个全方位接触音乐、多视角学习音乐的教学课堂，使学生身临其境的享受音乐带来的精神盛宴，完美实现教学效果。高校在适当的范围内，要给予音乐欣赏课程提供更加优质的教学设备与物理环境，充分重视音乐欣赏课程，为大学生进行音乐欣赏课程的学习打好基础。
（二）牢固音乐基础知识
任何的教学过程，都离不开夯实的基础知识，对于音乐欣赏能力的培养来说，音乐的理论知识的掌握尤为重要。在音乐欣赏课程的进行过程中，要充分重视音乐基础知识的传授，要从音乐基础的乐理知识、节奏等方面入手，正视对大学生的音乐分析能力的培养，帮助大学生在充分熟悉音乐欣赏过程的侧重上和关键点的基础上，使其充分领会音乐作品所传递的精神和思想。同时，学生在进行音乐欣赏的过程中，要学会做好音乐欣赏的准备工作，要在充分占有音乐作品创作背景的基础上进行，唯有如此才能充分体验音乐的思想和灵魂，才能实现提高音乐欣赏能力的目的。
（三）鼓励学生参与音乐实践
实践是能力培养的关键。在音乐欣赏教学过程中，也应给与学生积极参与、充分实践的权利和机会，可以在教学的过程中适当增加学生的讨论环节和音乐演示环节，充分调动学生的积极性，实现课堂良性互动，提高音乐欣赏教学效果。同时，高校可适当为学生营造音乐学习交流的平台，鼓励学生成立音乐欣赏社团组织等，为大学生音乐创造性的发挥和实践提供平台，提高学生音乐创作的积极性，培养学生音乐欣赏习惯，提高其综合素质。还要积极鼓励学生去聆听不同类型、不同风格的音乐作品，这样有利于提高学生的音乐记忆力，使学生在不断聆听音乐的过程中，提高对音乐作品的把握和体会，提高感性认知能力。
（四）提高教师队伍的音乐素养
教师是音乐欣赏活动的主导者和负责人，其自身素质的好坏将直接影响教学效果和教学质量的好坏。高校教师要积极提高自身音乐欣赏素养和能力，充实音乐理论知识，深刻音乐思维和见解，在授课时才能充分满足学生的求知欲，激发学生的学习欲望和创新思维。同时，教师要积极拓展自身的思维视野，避免形成思维定式，要坚持以人为本的教学理念，要鼓励学生丰富的思维活动，不压制学生的个性化思维，采取引导的方式，实现教学效果，提高教学效率。适当开展多元化的、个性化的教学，充分开展不同类型的授课过程，为音乐欣赏教学过程营造一个较为活泼、生动的氛围，适当将学生放在音乐欣赏的主体地位上，尊重学生的感知和不同的音乐欣赏能力，给予不同的音乐欣赏能力的学生以有所侧重的教学，实现兼顾公平的差异化教学方式，实现学生集体音乐欣赏能力的同步提高。
音乐是一项与人类生存、生活息息相关的伟大艺术，在世界的每个角落无不充斥着多样的音乐。音乐欣赏既可以陶冶学生的情操，也可以开阔学生的思想视野，还能促进大学生形成良好的综合素质，塑造学生的人格魅力，满足时代的发展需要，因此，大学生的音乐欣赏能力要充分得到社会的重视，尤其是高校，要积极在音乐教学中进行创新和变革，充分重视音乐教学的重要意义，发挥多样的教学手段，激发学生学习兴趣，弥补大学生音乐知识的匮乏不足，进而实现大学生综合素质整体、全面的提高。
大学生的音乐欣赏能力论文 篇12
1音乐对人身心的作用
音乐艺术教育就是以音乐为手段,以审美为目标的一种教育活动。音乐艺术教育对人身心健康的作用表现为以情感为主线,以审美为前提,以“润物无声”、“寓教于乐”等方式,潜移默化地影响一个人的身心健康和行为。
1.1音乐对人的物理作用
声音本身是一种声波的振动,是一种物理能量,而音乐则是具有一定频率、节奏和强度的声波振动,如果在传入人体以后,正好与机体内相应的振动频率和生理节奏相吻合,就能引起极大的反应,这种反应成为共鸣(或共振)反应。它能大大激发人体内所储存的潜能,使身体的某一部分由稳定的静止状态变为动态。例如,节奏鲜明而强烈的音乐,能振奋人心,使人心跳加快,肌肉绷紧;而节奏不鲜明、旋律缓慢轻悠的音乐,则对人起一种松弛和催眠的作用。与此同时,优美的乐音声波在空间还具有一定的扩散力和穿透力,它能迅速而直接地作用于大脑,提高脑神经的兴奋性,并通过神经体液的调节,促使人体分泌一些有益于健康的激素,如酶和乙酰胆碱等物质的分泌,这些物质可以调节人体的血液流量,促进血液循环与唾液分泌、增加肠胃蠕动、加强新陈代谢。实践表明,优美的乐音可以有效地调节人的生理机能,使人精神饱满,焕发出青春和力量。
1.2音乐对人的心理作用
在人的心理活动中,最重要的就是人的情感。音乐对人的情感的作用主要表现在,音乐可在心理和生理上形成独有的认知和感觉。当人们在进行音乐实践活动时,人这个审美主体会被音乐外在的构成形式与内在的情感意蕴所吸引和震撼,并随即产生出特有的、异样的、积极而丰富的情感心理活动。如欣赏作曲家冼星海所创作的《黄河大合唱》,伴随着那急风暴雨、巨浪滔天、惊心动魄的音乐声响,人们一方面会为之而兴奋激动、而热血沸腾;另一方面还会感觉到精神境界也变得高尚起来。再如,欣赏《春江花月夜》,当那流畅多变、委婉质朴、优美而典雅的旋律传入人们的耳鼓时,我们仿佛已经置于充满诗情画意的迷人景色之中,乐曲所描绘的春风和煦,皎月当空,山水相连,花月交融以及渔舟唱晚等大自然的情景,可以使人们有一种安静和轻松愉快的情绪。
音乐之所以可以影响人的情绪,原因在于乐音的运动形态正好与人的感情运动形态在逻辑结构上相似:(1)它们都是一种可以流动与休止的时间性运动过程;(2)它们均可表现力度的增强与减弱、节奏的加速与抑制、以及极度兴奋和平缓等运动逻辑。一般来说,人的快乐情感总是与明朗、跳跃、向上、快速的乐音音型相对应。例如,肖斯塔柯维奇的《春节序曲》,乐曲开始所使用嘹亮的号声象征节日的来临,紧接着由木管与弦乐演奏出快速、活跃和流畅的旋律,则描绘出青年人尽情欢乐的场面。相反,悲哀的情感则往往与舒缓的节奏、较慢的速度、小调以及下行的音调相对应。例如,柴可夫斯基的《悲怆》交响曲,乐曲一开始就在木管的低声区上奏出一个缓慢而压抑的下行主题,使人觉得郁闷、哀愁。作曲家正是运用了这种对应的逻辑关系,从而达到乐音形式与人的情感同构的目的。当这种微妙的乐音进入心灵的深处,并与人的情思相交汇,便会对人的心理气质产生深刻影响。
2音乐艺术教育对大学生心理健康的影响
心理学研究表明,人的情感是一种不断发展变化的、需要交流和表达的心理机能,这种机能随着人的认知水平的不断提高而得到丰富和完善。然而我国大学生在较短时间内还不能完全摆脱应试教育的消极影响,他们虽有着较完整的知识结构,但很多学生的情感世界却变得空虚和冷漠,有的缺少朋友间的纯真和友谊,有的失去精神上的蓬勃与生气,而这些常常是导致心理疾病的重要因素。音乐艺术恰恰能改变人的这种深层的、隐蔽的、消极的内心活动,以自己独特的形式实现心灵间的沟通,打开学生封闭的心灵。音乐艺术教育对大学生心理健康的影响主要体现在三个方面:首先,音乐艺术教育可以调节大学生的不良情绪和情感。目前,我国社会转型带来的紧张和压力不断增加,使不少大学生的心理承受能力和调适能力都远远跟不上时代的要求。当他们遇到相对强度较大的挫折时,他们对社会的失望、对自己的自卑就会发生,有时形成不良情绪的恶性循环,最终导致心理疾病。对于这种心理状况,具有一定周期性的音乐艺术教育就可以加以改变。情感是音乐艺术的灵魂,任何一部音乐作品它都饱含着无比丰富的情感。当学生聆听或演奏(唱)具有不同情感的音乐作品时,内心便会产生一系列情感反应,从而达到调节不良情绪和情感的目的;其次,音乐艺术教育可以塑造大学生良好的个性和健全的人格。
人的个性和人格主要的不是先天的,而是后天环境塑造的。在贫困、责备、苛刻、压抑、愚昧的环境中长大的人,很容易形成内向、孤僻、抑郁、自卑、急躁、冲动、固执、个人欲望强烈、不善于处理人际关系、感情脆弱的人格。研究资料表明,人格偏执或情感偏激是造成大学生心理不健康的重要原因。通过将学生置于音乐的环境中,可以将音乐承载的积极情感传递给学生,经过一段时间的积累,学生的不良个性与人格残缺可以有效地得到完善。比如,通过指导学生欣赏我国民间乐曲《喜洋洋》、《步步高》以及美国作曲家格什文创作的《蓝色狂想曲》等一些积极、乐观、轻快、使人兴奋的音乐,可帮助其克服一些性格的缺陷,使其变得乐观、开朗和大方;另外,也可以鼓励他们多参加一些如合唱团、舞蹈队、乐队、歌舞表演等音乐审美活动,以改变他们不善交流与表达的个性,以及由于其不良性格而造成的紧张的人际关系;最后,音乐艺术教育可以帮助大学生树立正确的人生观。大学阶段是人生走向成熟的重要阶段,这个阶段由于受多种价值体系和社会环境的影响,大学生正确人生观的确立并不容易。复杂而多层面的认识交织在一起常常导致学生人生观具有多元性和动荡不确定性等特征。这些特征很容易引发大学生偏激、一意孤行的行为,致使一时冲动,终生遗憾。通过经常欣赏贝多芬的《第五交响曲》、肖邦的《革命练习曲》等富有哲理性的音乐作品,学生的灵魂可以不断受到启迪和震动,自然情感升华成一种高级的情感,而这种高级情感正是一个人远大理想与正确人生观得以确立所必需的情感。
3结束语
总之,探索音乐艺术教育对大学生心理健康的影响以及如何通过音乐艺术教育提高大学生的心理素质是一个崭新的研究课题,还需要在研究和实施过程中不断总结经验,进一步完善实施方案。笔者坚信,只要抓住规律性,利用音乐艺术教育来指导大学生的心理健康,必然为高校学生思想工作打开一个新的局面,为全面落实素质教育改革铺就一条有效的道路。
大学生的音乐欣赏能力论文 篇13
摘要：众所周知，在现代社会思想潮流当中，流行音乐是非常重要的一种体现形式。当代大学生对流行音乐是有着独特的偏好的，流行音乐对大学生的影响也非常之大，其不仅仅会在塑造大学生价值理念方面发挥着重要作用，其更代表着大学生的价值趋向。
关键词：流行音乐；大学生；音乐喜好
为了更好地研究当代大学生对流行音乐的喜好问题，笔者专门对当代大学生进行了调查，深入大学生群体当中，询问他们对现代流行音乐的看法，了解他们对流行音乐的具体喜好。
一、关于流行音乐的简要概述
流行音乐的发源地是美国，其诞生的时间段是在十九世纪末二十世纪初期。流行音乐在多年的发展过程中，出现了越来越多的风格和样式，诸如Jazz、Blues等等。流行音乐应该是二十世纪之后最具代表性的音乐风格。关于我国的流行音乐，其在最开始，无论是音乐的风格还是形态都深受欧美流行音乐的影响，但是，伴随着中国特色文化的不断融入以及中国人对流行音乐的不同需求，当前，我国的流行音乐已经形成了独有的风格，在我国的音乐市场中展现出无限活力和蓬勃生机，占据着举足轻重的重要地位。
二、当代大学生对流行音乐的普遍看法
根据笔者深入的调查与分析，总结出当代大学生对流行音乐的普遍看法：绝大多数的大学生都认为流行音乐是非常独特而且非常时尚的，流行音乐不仅仅丰富了他们的日常校园生活形式，更能够让他们在情绪发生变化时发挥着重要的调整作用。
三、流行音乐对当代大学生的实际影响分析
纵观我国当前的流行音乐市场发展现状，我们不难发现，流行音乐也存在良莠不齐的现象，并不是所有的流行音乐都在传播政能力，有一部分流行音乐不仅仅质量差，而且还在传播着消极甚至不良思想。在笔者调查当代大学生对流行音乐喜好的研究过程中，发现流行音乐对当代大学生的影响非常之大，并且这种影响呈现出了极端化的发展趋势，积极影响和消极影响都非常显著。
四、流行音乐对当代大学生产生的积极影响
（一）流行音乐丰富和充实了大学生的精神世界
音乐总是具有一种不可言说的魅力，总是让人情不自禁地沉浸在音乐世界当中。对于大学生而言，流行音乐便是一种非常好的解压与放松的方式，大学生选择听音乐来消除自己一天的疲劳状态，借助流行音乐来宣泄和释放自己的情绪，进而更好地调整自己的状态，寻求到内心的平静。
（二）培养和提升大学生的创造能力
流行音乐是一个非常奇妙的集合体，它随意又不失严谨，古典又不失时代感。它的那种不确定性、自由行和模糊性总是让人在听音乐的过程中不自觉地进入到自己的想象空间。大学生非常享受这样的状态，因此，他们在欣赏流行音乐的时候会积极主动地去探索音乐呈现出的世界，在其中尽情发挥自己的想象力，为自己创造出专属的音乐世界。
（三）大学生拥有更多展现自我的机会
众所周知，在我国音乐市场中，各种各样的与流行音乐相关的节目如雨后春笋般出现在大众的视野当中，并且引起了非常强烈的反响。在我国各大高校中，关于流行音乐的比赛也越来越多。在此形势的推动作用下，大学生便不再是单纯的流行音乐的欣赏者，而是变成了流行音乐的参与者，真正参与到流行音乐的演唱和演奏当中来，真正和流行音乐产生了交流。很多大学生也借助流行音乐的力量成为了各类选秀节目中冉冉升起的新星，能够站在更大的舞台上展示自己。
五、流行音乐对当代大学生产生的积极影响
关于流行音乐对当代大学生产生的积极影响，笔者将其总结为两点内容：
（一）给大学生带来消极情绪
在大学生群体当中，会有一部分大学生的内心非常脆弱，没有安全感。这样的学生在欣赏流行音乐时，就很容易走进音乐本身，深受流行音乐的影响。如果他们欣赏的比较正能量的歌曲，他们的情绪就会变得非常高涨，对生活便会充满希望。但是，如果他们欣赏到的是比较沉闷或者低俗的歌曲时，他们的情绪就会变得越来越消极，精神也会开始出现萎靡的现象。举例说明：在长江大学中，曾经有一名大三的学生就因为听到了《死亡音乐》后，便出现了晕倒的情况，当他醒来之后，便开始会生活失去了信心，长时间陷入到极端恐惧的状态。
（二）低质量、低品质流行音乐的影响
目前，我国的音乐市场出现了诸多混乱不堪的问题，其中有一部分音乐制作商为了追求更多的经济利益，而随意改编流行音乐，让流行音乐逐渐偏离了其本性和特质，有一些商家为了迎合消费者，甚至传播一些庸俗和不良的思想。这些音乐的受众群体也包括大学生，大学生如果欣赏这种音乐，其必然会在无形当中影响到大学生的身心发展，逐渐扭曲大学生的价值观念，模糊自己的人生目标，处处寻求捷径，最终以失败告终。
六、结语
综上所述，当代大学生都是成年了，他们已经形成了相对稳定的价值理念，所以，他们对流行音乐都会拥有自己的认知，但是，高校还是要关注大学生对流行音乐的喜好，避免负面影响的出现。
参考文献：
[1]马晓娟.通过《中国好声音》节目现状谈流行音乐对当代大学生的影响[J].通俗歌曲,2017,03.
[2]周卉.流行音乐与当代大学生后现代价值取向研究—基于50首流行音乐文本的分析[J].江西科技师范大学学报,2017,01:95-99
[3]王浩.通识教育理念下的当代大学生流行音乐审美探析[J].当代音乐,2017,23:95-97.
大学生的音乐欣赏能力论文 篇14
摘要：本文谈了音乐及大学生音乐鉴赏能力的培养。谈了我校提高大学生音乐鉴赏能力的一些举措。对非艺术专业院校的音乐课程改革提出了浅显的建议。
关键词：大学生 音乐 鉴赏能力培养
音乐鉴赏能力是当代大学生必备的素质之一；是体现大学生综合素质的一个重要方面。我校为提高大学生的音乐修养，开设了艺术、音乐鉴赏等方面的选修课程。高雅艺术进校园活动的开展也使更多学生更多的了解了音乐。但是根据对我校大学生最喜欢的音乐类型抽样调查显示，喜欢西方古典音乐的占12%；喜欢中国古典音乐的占15%；喜欢流行音乐的占73%，之所以喜欢古典音乐的学生比例较小，大多数学生反映听不懂古典音乐，不知道如何了解和理解古典音乐，还有少数学生觉得古典音乐听起来“都一个样子”。这个调查让我感到若想真正提高大学生的音乐鉴赏能力，需要采取一些更加新颖的途径和方式，来普及大学生的音乐基础知识、加强音乐欣赏的常识教育。
1 音乐具备的基本特点
音乐是由客观世界和人类审美活动创造出来的，不同时代、民族、国家、地区以及流派创造出的音乐都不相同，他们以各种形式、各种手段来表现不同内容、含义的音乐。音乐的主要特征分为：
1.1 抒情性
音乐是表现感情的艺术，感情是指人的喜怒哀乐等心理活动，是人对客观事物认识过程产生的心理体验。音乐最重要的内容是情感的表现，是作者对世界的认识、对社会的看法和对生活情感的体验。如贝多芬就因为非常热爱大自然而写出了《田园交响曲》这一美丽的乐章。
音乐的抒情性在影视艺术中能够最大限度地发挥作用，它能使观众在不知不觉中沉浸在音乐和画面共同创造的氛围中。如：电影《勇敢的心》插曲就是为表现幽静的田园景色而配置的牧歌风格的音乐；电视剧《乡村爱情》的乐曲，就是为喜庆场面配置的欢乐而活跃的音乐；电影《辛德勒的名单》主题曲，就是为悲惨的场面配置的呜咽而凄凉的音乐。
1.2 时代性
音乐的时代性是它又一重要特性。许多优秀音乐作品都是作曲家对当时社会现实生活的深刻体会、认识和描写。不同的时代产生不同的音乐，每个时代的音乐作品无不打上那个时代的烙印。如，我国三四十年代遭受日本帝国主义侵略和欺凌，音乐发出了全国人民不屈的怒吼和抗日的呼声，《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》正是这一时代的代表作；目前我国正进入一个改革开放，经济发展的新时期，家喻户晓的《春天的故事》和《走进新时代》正是反映这一时代特色最典型的音乐作品。
1.3 民族性
音乐是没有国界的语言，音乐所表现的情感是人类共通的。但由于各国的地理环境、人文背景、审美标准不同，音乐语言的差异也就很大，这些差异就是民族性差异。音乐的民族性表现出一个民族千百年来逐步形成的审美习惯、审美趣味和审美理想。
1.4 概括性
音乐的概括性是由于音乐的不确定性决定的。音乐能抒发和表达一种情绪或感情以及外在环境的某些形象和状态，但不能像文字或绘画那样具体精确地描绘。音乐的描绘是一种概括性的表达，它可以使人产生极为丰富的遐想和意境，这是任何文学语言所不能代替的。音乐对世间万物描写的高度概括力主要由两方面构成：一是模仿，二是引起人们的遐想。
2 结合实际多渠道提高学生音乐鉴赏能力
几年来，我校为提高大学生的音乐鉴赏能力主要采取以下一些做法：
（1）每年聘请音乐方面的名人、名家、名校进校园开设讲座、演出数场，通过讲解、演奏和现场互动，让学生在轻松愉快的环境中了解音乐，同时产生共鸣，引起兴趣。
（2）加强地方音乐的了解和宣传，组织学生研究当地音乐。
因学校地处苏州，为使学生学会欣赏本地区的音乐，学校经常聘请当地有名的昆曲、评弹表演艺术家来校讲演。让更多学生了解地方音乐，并学会如何欣赏这些音乐。
（3）组织有艺术特长的学生成立各类乐团，委派有经验的指导教师，排演经典的中外优秀作品，如，室内乐团排练约翰·斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》；民乐团排练《春江花月夜》；合唱团排练《黄河大合唱》等。每次演出都将作品的详细介绍提前公布，让学生了解作品的作者、含义和所处的时代背景。这样学生就不会盲目的去听音乐会，以入门者的角度去欣赏音乐会。
（4）让学生了解多元化的音乐，拓展视野提高欣赏能力。
学校还通过广播等形式对不同风格的音乐进行播放，在播放前进行详细介绍，目的是让学生可以深入了解作品，了解音乐风格。播放的音乐健康、广泛，具有代表性，让学生对各个时期的音乐作品有直观的认识。如，中西方古典音乐，乡村音乐，流行音乐，爵士音乐和戏曲等等。
（5）重视音乐艺术社团的建设。
在学校里音乐类学生社团也有很多，学校为这些社团成立了专门的音乐社团联合会，加强社团之间的合作与交流；委派了长期固定的专业指导教师对社团活动进行指导，以提升活动的水平和质量；学校还结合质量工程和素质教育向这些社团下拨足够的活动经费。这样就使得音乐社团的层次和影响力大大提高，吸引了更多学生的参与。为他们搭建了了解和学习音乐的平台。
（6）加强大学生的社区演出活动，让大学生走出学校在一个更广阔的平台上表演，通过这样的社区演出使大学生更能充分展示自我。也让音乐艺术走进百姓的生活中，这些活动的参与使大学生对音乐有了更深刻的理解，提高了大学生整体的音乐素质。
3 对非音乐专业学生音乐鉴赏能力培养的设想
音乐的鉴赏能力是当代大学生必须具备的素质之一，加强对非音乐专业学生音乐鉴赏能力的培养更是每个教育工作者义不容辞的责任，对此本人有如下设想：
首先应将音乐鉴赏课程纳入学校的培养方案，开设必修课程，课程的学时至少应每学年34节课，每周两节课。课程的内容可以包括初级基本乐理、简单的中西音乐史、中国戏曲音乐作品结构及艺术风格分析等内容。同时开设更多内容的全院性选修课程，使学生全面了解音乐的历史和演变过程，了解不同国家地区的音乐特点。如：开设古典音乐赏析和流行音乐赏析、戏曲赏析等课程，合格者获得相应的学分。目前我校已进行了这方面的尝试，大学生选修这方面课程的热情非常高涨，这个现象充分体现了当代大学生对音乐知识的渴求。当前我校正处在提高素质教育教学改革阶段，针对如何提高大学生音乐素质，正在积极努力的进行尝试和探索，并取得了可喜的效果。
其次，有条件的学校图书馆可开设古典音乐欣赏数字教室。因音乐会的门票价格比较高，大多数学生不能经常出入音乐厅。数字教室为学生提供资源，定期播放和下载一些影音资料。对音乐了解的越多，欣赏水平才会逐渐提高。
4 结语
总之，提高音乐鉴赏能力是现代大学生知识结构的重要组成部分。各类高校应该注重学生音乐艺术的培养，使学生在实践过程中不断深入了解音乐，做到能够欣赏音乐和理解音乐作品，从中得到艺术的享受。在这里我想引用音乐家约瑟夫·海顿的一句名言“艺术真正的意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量”。
大学生的音乐欣赏能力论文 篇15
摘要：提高当代大学生的音乐审美能力，是我国高等院校素质教育的首要任务，也是一个国家和民族所面临的问题，它关系着国家和民族的前途和命运。如何全面推行素质教育，进一步提高大学生的音乐审美能力，具有以下主要途径。
关键词：音乐审美 能力 素质教育 途径音乐修养
当今世界的经济竞争是综合国力的竞争，实际上就是人才的竞争、教育的竞争。能否培养出更多更好的适当时代发展需要的有创新能力的高素质人才，是每一个国家和民族面临的紧迫问题，它关系着国家和民族的前途和命运。
早在1996年11月国家教委在全国高等院校艺术工作会议上就提出了“以艺术教育为突破口”的素质教育口号。
全面推行素质教育已成为我国高等院校所面临的严峻问题。音乐教育作为高校的重要组成部分。是素质教育不可缺少的重要内容。素质教育是以人的身心发展和个人素质提出为目的的教育。目前我国大多数高校的学生音乐基础差，缺乏对音乐的正确理解，在音乐审美能力上存在明显的不足。从而影响了当代大学生的全面发展，各高等院校为了进一步提高学生的整体综合素质，他们纷纷采取各种途径通过各种渠道，利用音乐这一特殊的艺术形式来提高当代大学生的音乐审美能力。因此，笔者对如何提高和培养他们的音乐审美能力，就此提出了自己的一些浅见。
一、音乐审美能力在素质教育中的重要作用
音乐是人类情感和精神生活的创造表现，任何音乐的表现形式都包含着特定的情感和思想。通过学习音乐来表达情感交流从而获得创造表现和交流的能力，达到健全人格。陶冶情操的目的是十分重要的。音乐审美能力是借助于音乐艺术手段和现实世界的美，来提高人们对美的鉴别、欣赏和创造的能力，陶冶人的情操。所以在素质教育中音乐审美能力具有相当重要的地位。
音乐审美能力并不是今天才有的，早在二千多年前我国古代的人们就认识到它的重要性，即有陶冶性情、启迪智慧、辅佐政道、教化风俗的社会功能。从西周开始的教育就有“礼、易、乐、御、书、算”六门课程，称为“六艺”，当时的“乐”就包含了音乐。我国教育家王国维第一个提出把美育列入教育方针，蔡元培先生也积极投身于美育实践。把德、智、体、美并列为“四育。新中国成立后，更是把德、智、体、美、劳全面发展的社会主义劳动者作为我们的教育方针。在当今大学教育中音乐同样显得非常重要，随着知识经济社会的到来，科学技术的迅猛发展，我国高等教育的教育观念和理念、学科的建设以及人才培养的模式都在发生着深刻的变革。提高人才整体综合素质，尤其是高校人才创新和创新能力的培养，成为现代高等院校人才教育改革中倍受关注的焦点。
音乐审美是诉诸听觉的艺术。而欣赏音乐是一种能力的(也可说是再创造的)审美活动，他不是将音乐作为一种物理现象接受而是音响形式来引起人的情感共鸣，从而达到审美的作用，是“动之以情”的引导。不是“晓之以理”的教育。是在欣赏过程中包括了感觉、想像、情感、理解等多种功能综合的动态过程。这一过程非常有利于学生的创造精神和创新能力的培养，它可以给每个学生自己自由的想象空间，放飞想象的翅膀，陶冶自己的情操，开发潜在的智能。爱因斯坦6岁时就开始练习小提琴，音乐所赋予他的想象力和灵感不能不说对他在物理学领域的重大发现有重要作用。列宁也非常喜欢贝多芬的作品，曾赞美道“我不知道有什么比《热情奏鸣曲》更为壮丽”。因而音乐不只是被动的被人称赞，更重要的是它以其特有的方式。发展美和创造出人的更新更高的感觉和能力。
总之，音乐审美能力渗透到人的精神世界，起到了推波助澜的作用，音乐使人的大脑——“地球上最美的花朵”开放得更艳，成为提高全民整体素质教育的重要组成部分。
二、提高当代大学生音乐审美能力的途径
培养大学生的音乐审美能力不是一朝一夕的事。我们应该如何来进一步提高和培养呢?具体途径有如下几点：
第一，以音乐活动为手段，创造良好艺术氛围
音乐是声音的艺术也是听觉的艺术，人们只有经常聆听音乐。提高音乐基本理论，加强音乐修养，才能正确理解音乐作品的情感和内容，才能更好地领悟和把握音乐作品的内容和含义，在情感体验之中深刻理解作品，才能进一步达到具有审美的能力。
我国高等院校的大学生多数来自经济欠发达地区和边远山区，他们在中学时代不可能有条件和时间去欣赏大量的音乐作品，也没有时间和条件学习音乐理论知识，为了加强他们的音乐审美能力。各高校根据本校的实际情况科学合理地安排和调整好现有的资源，为提高这部分学生的音乐欣赏能力，加强他们对音乐理论知识的学习是十分必要的，因此，可以利用广播站的有利条件，开展音乐知识小常识。有计划、有目的地进行一系列音乐欣赏讲座，或以黑板报、墙报等形式进行音乐知识的传播和普及，在校园图书馆、电教中心等地也可以开辟相应的音乐阅览室、试听室。同时校团委、学工处等机构也可以组织各种形式的音乐活动，如条件允许时可利用艺术院系特有的资源，帮助学生创造良好的学习氛围。
近年来一些高校采取各种形式。利用各条渠道来实施以素质教育为目的的音乐活动，在课程安排上增设有音乐理论、音乐欣赏、电影音乐欣赏、公共选修课等课程，有些高校还采取各种优惠政策吸引具有艺术特长的学生进校学习，为了推动学生的学习积极性，还建立以素质教育为中心的相应机构，帮助同学们解决在音乐学习中遇到的问题。如：清华大学、人民大学、浙江大学等重点院校已有自己的学生民族乐团、交响乐团、合唱团和舞蹈队等，并且在实践中取得了初步成效。
第二、加强音乐修养、积极参加艺术实践
音乐教育是全面实施素质教育的一个重要组成部分。它是艺术教育本身所特有的独特功能，为了提高自身修养，当代大学生应抓住当前我国素质教育的大好时机。主动积极地投入到艺术实践之中，根据自己特长爱好有针对性地选择一些活动。对于没有乐器专长的同学可以参加合唱团，自身条件较好的也可以进入舞蹈队等。通过合唱和舞蹈训练，不断提高自己的音乐修养，同时也提高自身对音乐的审美能力，通过欣赏美。使自己在潜移默化的音乐实践中了解艺术。通过合唱团的排练、乐队的排练、演出等各种形式的合作，锻炼自身的音乐审美能力，更重要的是在实践中认识和理解“同呼吸共命运、齐心协力、默契配合”的真正意义。在实践中真正理解作品，为欣赏美创造了条件。培养自觉地遵守和维护集体纪律和荣誉感的好学生，培养团结协作的集体主义精神。在美的认识中提高自己，加强社会责任感，也增加了对生活的自信。
第三，完善自我、树立正确的人生观
音乐教育不仅可以培养人的高尚审美和审美情趣，而且可以通过审美教育塑造完美的人格。前苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“借助于音乐唤醒人身上关于周围世界和自身崇高的雄伟的美好的东西的观念是自我教育的强有力的手段”。在我国春秋战国时期的孔子也同样提出了音乐对社会的功能作用。他曾经这样说过：“移风易俗、莫善于乐、安上治民、莫善于礼”，同时又认为“音乐修身养性之功能以及治理社会秩序的作用，是促进自我教育和社会教育的重要手段，是培养社会有用人才不可缺少的教育工具。是衡量一个人道德修养和社会秩序的尺度”。可见古今中外都在不断强调音乐的作用和社会的功能，因为音乐教育对大学精神性格的陶冶，对审美能力及对智力的培养和身心的健康都有促进作用。如当我们听到《义勇军进行曲》铿锵有力的节奏、明亮雄伟的旋律及号召性的音调时无不为之振奋。一种爱国激情还油然而生。使我们想到了半个世纪前我国老一辈无产阶级革命家。抛头颅、洒热血，为中华民族的胜利浴血奋战。把个人生死置之度外的大无畏精神。激励着青年一代要珍惜来之不易的革命胜利。又如贝多芬《命运》交响曲，它揭示了人们在生活中遇到失败与胜利，痛苦与欢乐时，要面对现实冷静思考正确对待，用坚强和乐观的态度解决好困难，不是消极悲观。一部优秀的音乐作品能使人们形成良好思想品德，树立起正确的人生观和世界观。我国著名的音乐家贺绿汀曾经说过：“音乐是培养人民高尚道德品质、思想感情的重要手段”。作为二十一世纪的当代大学生没有理由不去加强自身的音乐修养。只有积极主动地去学习、聆听优秀的音乐作品才能成为一个健全高尚的人、对社会有用的人。
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