探析肖邦降b小调谐谑曲分析与演奏
降b小调夜曲(作品9之1)本曲作于1830-1831年间。作品9中共有三首夜曲，这是肖邦最早出版的夜曲。而作品9之1则是肖邦夜曲的"最初之最初"，其旋律非常优美，情绪极为丰富。
摘要：肖邦作为浪漫主义时期杰出的音乐家，他的出现对于这一时代来说是具有特殊意义的。肖邦短暂的一生中创作了大量的作品，其中绝大部分都是针对钢琴所创作的作品，他对于钢琴艺术的发展也做出了极大的贡献。而谈到肖邦作品，我们不得不说的巨作就是他的四首谐谑曲，其中降b小调谐谑曲就是一首富有极高艺术价值和研究价值的作品,并以它优美的旋律、激昂的情绪吸引了大量的钢琴家和钢琴学习者来诠释这首曲子。在我们演奏与理解肖邦降b小调谐谑曲的同时，会遇到一些疑问以及运用一些不科学的演奏方法，本文的目的就在于从多方面的研究来分析这首作品，使大家能够更深入的理解，并根据据本人自身体会及多方面的理论实践来简述这首作品的演奏。
关键词：肖邦;谐谑曲;钢琴演奏
肖邦作为浪漫主义时期杰出的音乐家，他的出现对于这一时代来说是具有特殊意义的。肖邦短暂的一生中创作了大量的作品，其中绝大部分都是针对钢琴所创作的作品，他对于钢琴艺术的发展也做出了极大的贡献。而谈到肖邦作品，我们不得不说的巨作就是他的四首谐谑曲，其中降b小调谐谑曲就是一首富有极高艺术价值和研究价值的作品,并以它优美的旋律、激昂的情绪吸引了大量的钢琴家和钢琴学习者来诠释这首曲子。在我们演奏与理解肖邦降b小调谐谑曲的同时，会遇到一些疑问以及运用一些不科学的演奏方法，本文的目的就在于从多方面的研究来分析这首作品，使大家能够更深入的理解，并根据据本人自身体会及多方面的理论实践来简述这首作品的演奏。
一、降b小调谐谑曲创作背景
肖邦的降b小调谐谑曲op.31是他的第二首谐谑曲，写成于1831年，当时肖邦正在维也纳暂居，这是肖邦一生中惨淡的时期，也是一个巨大的转折点。1830年11月2日，肖邦以艺术家的身份，带着朋友们送给他的装满波兰泥土的银杯，离开了争取自由独立、反对外国奴役的民族革命正走向高潮的祖国，前往国外旅行演出。当他在维也纳听到起义失败和华沙陷落的消息时，急切地关注着祖国民族运动发展的肖邦感到极为的悲恸，祖国民族革命的失败与华沙沦亡的打击，再加上肖邦对祖国未来命运的忧虑，对波兰民族昔日辉煌历史以及古代英雄人物事迹的回忆，在他的思想与创作上都产生了巨大的影响。他的作品中呈现出了新的形象，抛弃了之前音乐创作中华丽而缺乏内容的音乐主题，加入了主题与主题之间强烈的碰撞，华沙时期的抒情性、幻想性和表现华丽的演奏技术为特征的沙龙气息转而变成了充满热情与悲愤的英雄气慨的篇章。祖国的灾难与个人的孤独、痛苦都集中在肖邦身上，他早期创作中所具有的开朗活泼、富于风趣、富于幻想的性格，转变为一种悲剧性格，但是他没有因此而悲观绝望，他把个人的命运和祖国的命运联系在一起，他用自己的作品反映了波兰人民过去和现在的生活、斗争与美好的愿望，并把它们献给祖国的人民。因此，肖邦的这首谐谑曲被普遍认为是这个时期中他的心理状态的反映，也是表现了肖邦对于祖国的热爱，对外来侵略者的痛斥和反抗侵略、反抗不公平的命运的最强音。
二、降b小调谐谑曲的创作特征分析
(一)谐谑曲体裁的发展
谐谑曲又名诙谐曲是一种节奏活泼、速度较快、富于生机和幻想的三拍子器乐曲。起源于16世纪的意大利具有幽默性质的声乐小品，最早应用于器乐曲世俗作品中，后来由古典主义时期音乐家海顿在奏鸣曲类型的乐曲第二乐章中代替小步舞曲体裁来使用,此时谐谑曲才与小步舞曲有了明显的.区别，谐谑曲具备了轻快活泼的性格。贝多芬对于这一音乐体裁的继承发展使得谐谑曲较之以前能够运用比较复杂的曲式来多方位的表现意境与音乐形象。古典谐谑曲常以复三部形式出现, 对比的中间部分不是三声中部, 也不是展开性中部, 而是独具特色的分节式歌唱性中段。浪漫主义时期音乐家舒伯特、布鲁克纳等也都继承并发展了这一体裁, 他们分别写出了许多首优秀的谐谑曲作品。谐谑曲体裁发展的这支接力棒传到了肖邦手中的时候，肖邦在前人的基础上又对谐谑曲体裁进行了大幅度的改进，使谐谑曲具有了对比性的音乐形象，并运用了较为复杂的曲式结构以及多种曲式来写成的。在此，谐谑曲摆脱了之前附属于奏鸣曲而存在的形式，成为了可以独立演奏的乐曲，规模更为宏大，肖邦运用混合曲式结构框架组织安排音乐，鲜明而强烈的表现了音乐主题间的对比性，而不是传统中的强调音乐主题与主题间的相互融合性。肖邦共创作了四首谐谑曲，这些谐谑曲虽然保留了古典谐谑曲的三拍子特点, 但是在写作方法及风格特征上比较于之前的谐谑曲作品有了不少的提升，无论在规模上还是在戏剧性上都更为充实和丰富。肖邦的谐谑曲并不是套曲作品中的一个乐章,而是具有对比性音乐形象且用混合复杂的曲式写成的大型独立乐曲。四首谐谑曲都是热情奔放、富于浪漫气质的作品,一句关于肖邦谐谑曲作品的评论是这样说的：“它们的不可遏制的、疾风般阵阵勃发的激情不禁令人神往, 强烈的戏剧性震撼着人的心灵。作品中不同主题的强烈对比, 在极富色彩和紧张度的和声进行中, 犹如狂风巨浪, 给人留下难以忘怀的音乐形象。”
(二)肖邦降b小调谐谑曲风格分析
《降b小调谐谑曲》作品号op.31遵循了古典谐谑曲的格式，运用混合曲式结构框架，组织安排音乐，作者表现了主题之间的鲜明的强烈的对比但是并不强调主题之间的融合，声部写作上更加的灵活自由，表现了丰富的戏剧性与更加明朗的情绪。曲式结构及织体形式比较复杂,具有相当大的规模，发展部被形式较为复杂的独立段落所代替，也没有遵循一般古典奏鸣曲式的惯用调性关系。带有幻想性质的“叙事曲”特点与刚毅的“波兰舞曲”特点融合在一起，连接部不单纯表现连接之功能, 仍具有音乐对比与发展的意味。整首曲子有相当的自由处理，具有大范围的左手分解和弦音浪衬托右手歌唱性旋律进行，华丽的引子与过渡乐段中具有欧洲音乐气质与波兰贵族气息，主题之间具有突变性，速度较快，音乐写法上属于动机展开并非旋律性写作手法，并以旋律音为外音，淡化旋律性强调正题戏剧性。最后, 还设计了一个热情奔放、毅然决然的尾声, 使音乐结束在刚毅、势不可挡、勇往直前的气氛中, 给人留下深刻的印象而且极具感染力。
三、肖邦降b小调谐谑曲的演奏分析
这首曲子采用了具有幽默色彩的两组三连音为开场白，就像是一个小矮子低声地问出了一个简练滑稽的问题，紧接着一组有力的大和弦冲击了听众的听觉神经，正如一位声音浑厚的壮汉做出了坚定的回答一样，乐曲的第一主题就在这样的一问一答中进行着。
正如图例中所看到的具有从pp到ff这样的巨大差异的对比，形成了曲子开头引人入胜的两个鲜明的音乐形象。这里需要注意的地方是Sotto coce这个标记，意思是力度只需要标记的一半就可以了，根据要求我们在开头的pp力度的乐句就需要更加的弱，这里可以运用到弱音踏板来辅助演奏。在第5小节中，音符的处理需要有爆发力，来达到这里所需要的一种更为宽广的音色处理。后边的和弦要有连着的感觉，因为从大方面来看这里是一个乐句，弹断了的话就没有对话效果了。整个主题中踏板用的比较少，只有在力度为ff的乐句中，含有大量和弦，为了烘托气氛适当得运用一些。第一主题中最为重要的是和弦外音和乐句感的强调。
之后紧跟的是一串华丽的引子，快速的下行分解和弦，听起来是那么的令人舒畅，仿佛是听见了无数雨点的声音，这一节总体感觉是轻松愉快的。装饰音与上下行半音阶的应用使这段引子具有了活泼的气质，引子比起之前或英雄性或具有挑逗意味的音乐形象有了较大变化。这里需要较少的延音踏板应用，尽可能的突出音符的颗粒性。在引子最后，我们可以利用pocoritenuto这个示意可稍稍渐慢的符号做一个呼吸与情绪准备，带入下边的正题。
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