贝多芬钢琴奏鸣曲的特点分析
贝多芬的钢琴作品，曲式风格是以交响音乐的形式表现，下面是小编搜集整理的一篇探究贝多芬钢琴奏鸣曲特点的论文范文，欢迎阅读查看。
1、贝多芬作品的精神境界与人生背景相关
贝多芬的钢琴作品，是由作品的音乐元素，作品所蕴含的精神博弈内容，艰苦的人生经历和复杂的内心情感世界所组成。
贝多芬是维也纳古典乐派大师中最伟大的一位。贝多芬的钢琴音乐作品，不仅仅对人的情感世界，在开拓深度上的无以伦比而外，在钢琴音乐的表现上，同样有着无以伦比的音乐处理手段。特别是贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲，无论是从音响上，演奏技术上，曲式规模、节奏的动力上，都有着自己的独特的风格。于此同时不可忽略的是，他的作品中潜移默化着探天索地，天人和一的精气神，成为贝多芬钢琴音乐永恒的主题。
贝多芬出身一个贫穷的音乐世家，祖父曾是宫廷乐团的乐长，父亲是宫廷唱诗班的男高音歌手。贝多芬3岁时就对音乐产生极大的兴趣，每天都会坐在钢琴前练上几个小时，有时候弹错了音，就会听到父亲的严厉训责，甚至会遭到一记耳光。
贝多芬8岁时登台演出，显示了他的音乐天赋，即获得音乐神童的美誉。贝多芬成年后，受到法国资产阶级革命进步的思想意识的启发，开始关注社会政治，追求正义、平等和个性自由，憎恨封建专制的压迫。他的民主思想，在法国大革命前就渐已成熟，从而奠定了他人文主义精神基础。因此在贝多芬音乐创作的作品中，深深的印迹着进步的文学思潮和革命激情。用他的音乐号召人们为自由和幸福斗争，同封建意识斗争。这些在贝多芬的钢琴作品中是很明显的、激昂的、也是永恒的。如作品有《悲伤》《月光》《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴奏鸣曲》。
就在贝多芬的创作与演奏渐进佳境时，不幸的事情发生了，他的听力越来越差，竟然耳聋了，这对热爱钢琴演奏的贝多芬来说，没有比失聪更可怕了，他的心情跌入谷底，终日被悲观失望的情绪所缠绕，这在他早期的钢琴奏鸣曲的慢板中，能够听到令人心碎的痛苦呻吟。但是，贝多芬以他对音乐的热爱、对生活的渴望，它以顽强的意志超人的毅力，战胜了个人的苦痛与绝望。变苦难为创作的动力，以钢铁是怎样炼成的精神境界，创作了大量的富有激情令人奋进的交响乐作品和钢琴作品，如大家耳熟能详的《第五交响曲》命运，是贝多芬命运的呐喊和民族命运的呐喊。还有洋溢着欢乐，旋律优美的'《第六交响曲》田园，则充满了乐观主义的元素。他手下绚丽多彩的32首钢琴奏鸣曲，例如《热情》《黎明》《告别》《暴风雨》无不体现了贝多芬对生命的希冀，对命运的抗争，以及在不利和艰难的遭遇面前百折不挠的精神。
2、贝多芬钢琴奏鸣曲突出了交响音乐的风格特色
贝多芬的钢琴作品，曲式风格是以交响音乐的形式表现，其形式可容纳博大的思想内容，震撼的精神感召力，因而使音乐作品魅力四射。贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，在演奏风格上突出发挥了“交响音乐”的特点。这是因为贝多芬在他的全部作品中，交响音乐的作品，比重之大且功勋卓著。他创作的第三交响曲《英雄》，被誉为交响音乐史中的伟大里程碑。影响力巨大的第五交响曲《命运》和第六交响曲《田园》，还有传遍全球，世界闻名的第九交响曲。因此在他的钢琴奏鸣曲作品中，交响化的音乐元素十分明显，大幅度扩展了钢琴键盘使用的范围，运用了涵盖大部分钢琴音域的经过音，在各个音区采用多种颤音和震音、喜欢以分解和弦作素材，用长回音作旋律，采用大段的震音和分解八度音，大力度的音响效果，以这些交响乐特质的音乐元素风格，表达了贝多芬钢琴作品的情感世界，有似暴风雨般的激情和震撼，展示了其勇往直前信心百倍的精神面貌。例如《黎明奏鸣曲》，第一乐章是富有生气的快板，奏鸣曲式。他绘声绘色地表现了一副大自然的景象，使人联想起黎明时分大自然界的各种声音，鸟雀啾啾，莺啼燕语，清泉潺潺，人们的心灵被美丽的大自然所陶醉，如醉如痴的赞美，唱出了欢快优美的歌声。第二乐章是极慢的慢板，也是极短的慢板，三部曲式，庄重而宁静，简短而凝练，向宏伟的第三乐章过渡。随着音乐的展开，第三乐章开始了，回旋曲式。在突然的静寂之中，大地又发出神秘的响动，一股巨人的力量爆发了，中速的快板，更为响亮，更为透明，音响规模也更大，贝多芬运用高超的钢琴技术手段，大量的、连续的使用双八度和长颤音，来表现乐曲的雄浑气势和英雄气概。为丰富这首奏鸣曲的内容，贝多芬的创作表现为每一个重音，每一个和弦，每一个半音转调，很规矩的节奏，都恰如其分地从他的思想感情出发，所有的钢琴炫技语汇，都是为他的音乐内涵所设计的，为他的交响化的音乐形式做标注。这首钢琴奏鸣曲成功之处，还有一个突出的特色，就是乐曲的内容情境之丰富，丰富到以致传统的奏鸣曲式，已经完全容纳不下音乐的素材，第一乐章和第三乐章，这首尾两个乐章曲式规模的宏大，以致贝多芬不得不改三个乐章的奏鸣曲，为两个乐章组成，这也为以后两个乐章的钢琴奏鸣曲开创了先河。
贝多芬的《热情奏鸣曲》，这是他自己认为最好的一首奏鸣曲。评论家们把该曲比作“火山爆发‘,或者是”火山般的奏鸣曲“,总之，离不开火一样的热情。贝多芬在创作《热情》这首奏鸣曲时，他对内容的解释是：”去读一下莎士比亚的《暴风雨》吧“.暴风雨表现了人们的意志和智慧，必将战胜大自然的力量。贝多芬的钢琴作品，充满了他对命运抗争的进取精神，充满了对生命的热爱。他自己的格言是，”卓越的人的一大优点是在不利和艰难的遭遇里百折不挠“.在他的作品中无不是体现了这一点。
由此我们看到，要弹奏好贝多芬的钢琴作品，需深刻理解贝多芬的思想精髓内容，他人生遭遇的巨大不幸，在他作品中转化成巨大的激情，流淌在钢琴的旋律之中，这就是贝多芬的不同之处，这是其他作曲家和演奏家所没有的。第二点就是需要知道，贝多芬的奏鸣曲不同于巴赫，海顿，莫扎特以及克莱门蒂，虽然贝多芬早期的作品，曾受过他们作品风格的影响，但是，很快他作品独特的个性风格凸显，交响化的音乐特征，朝气蓬勃、倔强自信、充满勇往直前的大无畏精神的音乐思想，这就是贝多芬钢琴作品独到的内涵和特色。掌握好以上几点要素，弹奏好贝多芬的钢琴作品也就不难了。
拓展
路德维希·凡·贝多芬 （ Ludwig van Beethoven , 1770年12月16日---1827年3月26日 ），世界著名作曲家兼演奏家。1770年12月17日出生于德国波恩 Bonn 。祖父和父亲都是宫廷音乐家。贝多芬被称为“乐圣”，一生创作了许多作品，如：《命运》
贝多芬从小就具有十分敏锐的乐感，他的父亲发现这一点后，决心把他培养成另一个莫扎特式的音乐神童，好以此作为他的摇钱树。但贝多芬不具备莫扎特那样的演奏天赋，他是在父亲的棍棒下学会音乐的。当时年仅五岁的贝多芬经常被父亲锁在屋里，从早到晚地弹奏钢琴和拉小提琴。小贝多芬经常强忍着痛苦和委屈在钢琴上一遍遍地练习，如果不是贝多芬具有非凡的音乐天赋的话，他就可能就会永远厌恶音乐了。
贝多芬的音乐成长道路异常艰苦，但他凭借自己的刻苦，取得了惊人的成就。他五岁开始学习钢琴，八岁就公开举行演奏会，十岁开始作曲。他的第一位老师聂费对他的帮助极大，聂费拓展了贝多芬的艺术视野并教会了他许多音乐技能，这为他后来的创作打下了深厚基础。
1792年，贝多芬来到了“音乐之都”维也纳。为了获得更多的音乐知识与创作技能，他先后拜海顿、阿尔布雷希茨贝格、萨利埃里等名师学习，他努力学习他们的音乐创作技艺与经验，不断丰富和提高自己的艺术修养。与此同时，他还广泛阅读各种文学和哲学书籍，从中汲取丰富的知识营养，终于使自己成为一个具有高度修养的艺术家。
1827年3月26日，这位伟大的、不屈不挠的音乐巨人终因贫病交加而与世长辞。
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