浅谈小提琴大师的演奏风格
摘要：小提琴的演奏是一门具有悠久历史并且高雅脱俗的音乐艺术，近一世纪来，小提琴的演奏艺术在近代和现代的艺术家手中得到了突飞猛进的发展。这些提琴大师的演绎风格具有多变性、特色性演奏风格的准确把握性，他(她)们演奏的作品篇篇都是精华之作，他(她)们是小提琴艺术领域中一笔极其珍贵的财富。通过对这些艺术大师的深入了解，你将逐步发现每个音乐作品在不同的演奏家手中都能获得最高价值的体现，对我们今后的小提琴演奏也会有极大的帮助。
关键词：小提琴大师;风格;演奏
克莱斯勒是新世纪小提琴演奏艺术更新的第一人。他生于奥地利维也纳，12岁在巴黎音乐学院比赛获第一名，23岁在维也纳举行首次个人音乐会，两年后在卡内基音乐厅演奏塔蒂尼的《魔鬼的颤音》并且自己谱写该曲的华彩片段。他曾于30年代来到中国上海。他在技术更新方面有着杰出的贡献，在左手上，他突破了当时仅在慢速演奏的部分揉弦，强调在快速演奏和分弓演奏中也需要揉弦，这种历史性的创新打破了延续几百年的左手传统，为音乐演奏的歌唱性更加完善。同时，他又强化了滑指技术的采用，在伊萨依的基础上采用滑音换把，用二、三指代替四指揉弦，因此能得到更加圆润的音色。这种替换方法在我们今后的'演奏中较为实用。
浪漫主义演绎的代表人埃尔曼，被后人誉为20世纪中最有代表性的小提琴演奏大师之一。他是一位犹太血统的俄裔美国小提琴家，幼年时就获得“神童”的称号。8岁时就演奏贝利奥的《第七小提琴协奏曲》，13岁就被誉为天才小提琴演奏家。他的演奏风格准确、细腻，并且精美华贵，从来都不为单纯的炫技和肤浅的速度表现演奏。他演奏的每一部作品都是将精湛地技艺与强烈的音乐内涵结合在一起，达到彼此融通的演奏境界。埃尔曼的一生中几乎将当时所有的小提琴作品都精湛的体现过，代表性的演奏多数为俄罗斯作曲家的作品，如：格拉祖诺夫的《a小调小提琴协奏曲》，柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》等，都成为他演奏艺术的化身，是当时最为权威的诠释
埃尔曼是一位感情丰富的音乐家，他不仅能吧内心的情感与准确的技术结合在一起，并且具有惊人的演奏气质，是一位伟大的、魅力无穷的浪漫主义大师。
现代提琴艺术之神海菲茨。俄国美籍小提琴家，具有犹太血统，7岁时演奏门德尔松的《e小调协奏曲》，11岁在维也纳和莱比锡等地演出，20年代曾到中国演出。海菲茨的演奏艺术活动极其丰富，并且是一位室内乐演奏大师，与大提琴家皮亚蒂格尔斯基、中提琴演奏家普利罗姆斯、著名的钢琴家鲁宾斯坦一起组成超水平的室内乐重奏组，演奏了大量古今优秀的室内乐作品，使室内乐演奏达到了出神入化的地步。他的演奏方式在某些方面极为独特，演奏速度极快，甚至快于其他演奏家一倍以上，尽管如此快的演奏速度，却丝毫损害不了他的魅力性演绎。对于快速跳弓、连顿弓、飞跳弓、抛弓技术的掌握简直到了炉火纯青的地步，无论多快、多难的乐句他都能够清晰的演奏，并且保持极为精确的音准，在这点上，他可以说是古今最为突出的演奏家。
海菲茨的左手具有各种滑指技巧，并且他的揉弦变化丰富，他的揉弦技术与右手绝妙的运弓结合一起，成为他演奏风格中的突出标志。他一生演奏了几乎所有的小提琴作品，并且能够背谱演奏数十部高难度的小提琴作品，这是几十年的刻苦训练的成果。他对作品总是反复推敲、不断改进，直到最后找到理想的演奏方法为止。海菲茨是我们这个时代中最值得怀念的音乐巨人。
在他们之后，又不断涌现出众多才华横溢的小提琴演奏家，如：米尔斯坦、小提琴艺术史上的超级巨星大卫、奥依斯特拉赫，天才大师梅纽因，现代技巧大师里奇，刚劲有力的风格代表科岗，当代小提琴王帕尔曼，全能大师朱克曼等等。
女性的小提琴家有奥地利维也纳的小提琴家莫里尼，英年早逝的美国小提琴家内弗，波兰的小提琴家埃达・亨德尔，波兰华沙的小提琴家万达・威尔克米尔斯卡，韩国的小提琴家郑京和，德国小提琴家索菲・穆特。她们是小提琴艺术领域中绽放迷人的色彩和演绎完美艺术的杰出女性代表。
从这些小提琴艺术家的身上，我们看到了音乐的无限内涵，聆听到每部作品在大师的演绎下的艺术真谛，无论是圆润的音色和极富内涵的演奏风格，还是左右手高超的炫技，都与他们从小刻苦学习以及日后的不断钻研密不可分的，我们在这迅速发展的艺术时代，应该勇于继承、发扬这些音乐家的提琴演奏艺术，并且开拓新的艺术领域，让我们共勉!
【浅谈小提琴大师的演奏风格】相关文章：
1.演奏小提琴的技巧
2.小提琴演奏的技巧
3.小提琴的演奏技巧
4.小提琴演奏要点