刍议钢琴教学中踏板的应用要点
摘要：在钢琴演奏中，演奏者对踏板的使用很少能得到欣赏者的关注，但对于演奏者来说，踏板的合理使用会让自己的演奏更加完美。可是因为关于踏板使用的规律不容易总结，不同的钢琴演奏家有着不同的使用方法，学习者不能对应借鉴，所以踏板的合理应用是比较困难的的。本文通过对踏板的全面分析来探讨在教学中踏板的应用要点。
关键词：钢琴教学 应用 踏板
踏板，是钢琴结构里最不引人注意的部分。但历史上很多杰出的钢琴艺术家都把钢琴放到了一个极高的位置，比如钢琴艺术家鲁宾斯坦曾说：“踏板是钢琴的灵魂。”许多伟大的钢琴艺术家在自己的钢琴技法达到颇高造诣，自己进行归纳时都对踏板的应用有详细的论述。由此可见踏板是所有钢琴学习者和演奏者不能忽视的部分。
可是在钢琴的实际教学中，特别是初级阶段和中级阶段，钢琴教师一般比较注意学生的先天手指条件、对音乐的感觉、弹奏技巧等，很少安排专门的课程来教授钢琴踏板的应用，仅仅是当学生在演奏中必须要用到踏板的时候才有简单的提及。学生没有对踏板使用形成一个系统的.概念，这对学生以后钢琴造诣的提高是有影响的。因为使用好踏板，可以让音乐旋律更加清晰自然，有感染力。所以教师要让学生通过专门的学习、训练，使他们可以像手敲击琴键一样灵巧的在演奏中使用踏板。
一、 踏板简介
(1) 起源及发展
最初钢琴没有踏板这个组成部分，制音是由钢琴的手栓来实现的。但是，手栓额外增加了演奏者手的负担，特别是在弹奏节奏较快的乐曲时很不方便。因此钢琴的制造者一直对这个部分进行改进。18世纪中期，德国的制造者开始在钢琴上装设膝盖杠杆，通过杠杆演奏者可以解放双手用膝盖进行制音的操作。经过钢琴制作工艺的不断提高，最终，踏板诞生并不断完善。
(2) 踏板的分类
所有的钢琴都有右踏板和左踏板，中间踏板则一般是在三角平台钢琴中才有。右踏板又叫延音踏板，当踩下右踏板时，位于琴弦上面的制音器会马上扬起，琴弦就会持续振动，这样声音也随之延长，并且音强也会增强。踏板回复原位后，制音器也归到原位，制止琴弦发音。通过合理使用右踏板可以让乐曲的音响得到增强，音色更加丰富。左踏板主要作用是减弱钢琴音量，并使音色更柔和。中间踏板比较特殊，当它和右踏板同时使用的时候，中间踏板可以保留需要延长的音，其他音正常进行，这样会有更好的演奏效果。
二、 应用要点
(1)位置摆放
踏板是由脚进行操作使用的。因此在教学时，教师应提醒学生注意脚的摆放位置。演奏者应把脚的前面中部部分放在踏板中间，以脚后跟为着力点，脚腕为中轴，踩踏板时要注意保持动作灵活、力度适中，脚掌一定要紧贴着踏板。对于钢琴的初学者来说，脚相对不太灵活，因此要主动多练习脚部，将踏板全部踩到底时，要在过程中慢慢揣度出合理的力度，让脚逐渐有轻柔的弹性。并且在踩放踏板时，脚部动作要干净，避免拖沓制造出不必要的声音。为更好地锻炼脚部，可安排时间让学生自己感觉踏板与脚部的配合，通过轻踩慢抬、快踩快抬、慢踩慢抬、慢踩快抬等方式反复练习，使学生在演奏可以根据乐曲充分发挥踏板的作用。
对于使用踏板不太熟练的初学者来说，有些学生为了能够在需要的时候马上踩到踏板，就一直把脚放在踏板上面。这样会使脚和腿部一直处于比较紧张的状态下，反而不利于演奏的正常发挥。并且，有些曲子的演奏在某一部分会要求演奏者的重心移到一侧，如果学生始终把脚放在踏板上，就不利于在演奏时保持平衡。
(2)基本踩法
踏板的使用是为了配合演奏者手指的活动来产生更动听的音乐。因此，它的使用是与演奏者的手部动作紧密相关联的。踏板的基本踩法根据与手部动作不同时机的配合可分为音上踏板、音后踏板和音前踏板。音上踏板，也叫同步踏板，这种踩法多是应用在节奏感较强的曲子中。在演奏者手部弹下和弦的时候踩下踏板，然后在后一个音弹出前的松开踏板，手脚是同时运用的。音后踏板也被叫为切分踏板。这种踩法是在演奏者弹出一个新的音时踩下踏板，多次运用这种踩法后手与脚会形成明显的动作切分，从而使演奏更有节奏。最后是音前踏板。钢琴演奏者在弹到琴键前踩下踏板，把制音器提前打开，能使泛音、共振等同时发生，主要是为了未成调、先有情，制造出音乐氛围。
(3)注意事项
钢琴演奏是一个过程，演奏者除了掌握好基本踩法，还要根据乐曲情况进行相关的调整。比如不同的乐曲有不同的和声变化，演奏者就需要对这些和声变化有所了解，根据需要选择合适的踏板使用技能。如果没有根据音乐的和声变化做出适当的调整，演奏者就可能在演奏中无法手脚配合默契，制造出不和谐的声音来，影响了演出效果。因此演奏者要对乐曲的和声变化进行分析，在使用踏板时在和声即将发生变化时的前面就松开踏板，在弹奏出新的和声同时再及时踩下踏板。只要演奏者松踩踏板的频率适当，演奏出来的效果就会比较流畅，不会让听众感觉有间隔。
另外，在使用踏板时还要考虑所奏乐曲的独特风格。踏板的使用会给曲子的听觉感受带来影响，所以踏板使用要与曲子风格相符。比如说很多演奏家在演奏过作曲家巴赫的作品后有这样的共同感受，在巴赫生活的那个年代，钢琴还没有右踏板，因此巴赫的作品风格是不受踏板影响的。如果学生在学习弹奏巴赫的作品时，没有考虑到这一点，那么就有可能使用踏板，破坏原作的风格。
最后也是最重要的一点，音乐是人的一种感性享受。所以教师在教授钢琴演奏技巧包括踏板的使用时，还应注重对学生音乐审美方面的提高，让学生积累不同乐曲、不同作者的特殊风格、时代背景等。较高的音乐审美素养会有利于学生在掌握基本的踏板使用方法后，在实践中摸索出自己的心得体会。让学生通过学习和掌握踏板的内在规律，使踏板的切换完全服务于音乐的发展。比如很多学生在演奏时完全依据在乐谱中教师标注好的记号来使用踏板。虽然模仿照抄照搬是所有初学者都要经历的过程，但这样学生就失去了对乐曲的审美分析能力，碰到没有记号的谱子，就不会合理运用踏板了。
总之，踏板的应用是一个需要演奏者不断学习、揣摩的艺术。长久以来踏板的使用没有一个固定的法则，即使是同一首乐曲也会产生不同的踏板使用方法。教师在教学中要对学生进行不断的训练纠正，并提高学生的音乐总体素养，才能使学生逐渐掌握使用踏板的方法。
参考文献：
[1]莫培仙.浅谈钢琴教学中踏板的使用[J].思茅师范高等专科学校学报，2010，(06).
[2]刘宏丽.浅析钢琴教学中踏板的合理使用[J].课程教育研究，2014，(07).
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