职业院校音乐课程教学方法浅析

时间:2022-11-27 15:48:41 音乐学毕业论文 我要投稿
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职业院校音乐课程教学方法浅析

  摘 要:音乐能够提高学生的个人修养和审美意识,在当现代化的今天,作为职业院校,我们不仅要培养学生的职业技能,同时也应该寻求能够让学生接受的音乐教育机制,以促进职业院校学生身心的全面发展。

职业院校音乐课程教学方法浅析

  关键词:音乐课程;职业院校;教学方法

  音乐具有自身独特的魅力,给人们以美的享受,给人以力量,作为陶冶情操的一门课程,其重要性是不言而喻的。无论是在课堂上,还是在生活中,都将是受益终身的一门课程。因此,在职业院校中,开展音乐等相关课程是非常必要的。而在现在的职业院校中,音乐课存在着一系列的问题,这些问题的存在也就影响了该课程的发展。因此,这是亟待解决的问题。

  1 目前职业院校音乐教学课存在的主要问题

  1.1 教学目的模糊

  很多职业院校由于未形成明确的教学目标,使得教师在教学的过程缺乏针对性和具体性,对教学课时难以进行合理规划。长而久之,教学目标的不明确和教学框架的模糊导致以培养学生素质为主的有关音乐课程并未投入到日常的教学中,达不到最初的教学目的。同时,盲目的教学目的也会渐渐地使得学生不知所然,而教师失去了教学目标,这样的音乐教学将没有任何效果。现在很多院校将音乐课程定为选修课程。首先这种态度就影响了对这门课程的受重视程度。没有一个深刻的认识,就不可能对这门课程有浓厚的兴趣。大家把这门课就当作了一个茶余饭后消遣的课程。以自己的心情来决定上不上课,这直接就破坏了该课程的地位。同时很多学校的音乐课没有硬性的考试压力,这也间接的导致了学生对该门课程的不够重视。

  1.2 师资数量需要完善

  在很多的职业院校中,音乐课的师资数量是明显不足的,很难满足学生的需求。往往是一个大教室几百人只有一个老师在那儿上课。有的学校甚至只有1到2个音乐老师。这怎么能满足学校音乐教学的需求呢?因此,增加音乐教师的数量是很有必要的。

  1.3 教学形式过于单一,教学模块不协调,教材选择不当

  从当前各大职业院校的音乐教学来看,教学形式过于死板和单一。虽然音乐受到年轻学生的热烈喜爱,但是大多数职业院校的学生对音乐课程的学习兴趣并不高,其主要原因是教学形式的单一和陈旧。在相当多职业院校的音乐教学模块在实施的过程中不能有效地进行协调。如课程设置的不合理化,课时过少导致教学任务不能如期的完成,教学内容过于陈旧、教学结构不协调等都会严重影响学生音乐素质的提高。同时,职业院校中还普遍存在缺乏实践环节。由于教材的选择不当,使得该有的音乐知识培养不起来。很多职业院校的学生是没有专门的教材来上课的,他们就是靠老师自己制作的课件上课,这对于学生来说是很不公平的,正确的教材选择是可以很好的指导学生学习的,就是在自学的时候也会有很好的指导作用。

  1.4 课程学习课时安排不足

  很多的职业院校中,在对于音乐课这样的课程时,课时安排明显不足。作为一门需要持续学习的的课程来说,一学期十多个课时的安排是明显不足的。对于想渴望在课堂中获得音乐知识的学生来说是远远不够的。因此,这样的课程学习就只是一个形式上的,形同虚设。既浪费了学生宝贵的学习时间,又没有让他们对音乐有本质上的提高。音乐的素养就很难培养起来。

  2 职业院校音乐课教学方法措施

  2.1 因材施教的制定教学目标

  职业院校在进行教学目标的制定时,应充分考虑学生的实际情况来制定教学目标。只有制定切合实际的目标才可以很好的实现以及帮助学生很好的提高音乐素养和对音乐能力的提高,这是相辅相成的。制定的目标过高会打击学生的学习积极性,目标过低又会让学生觉得知识乏味。因此,切合实际的教学目标才是最适合的。

  2.2 因材施教的制定教学方法

  音乐教学不同于其他学科,它主要是为了培养学生的感性认识,需要学生积极地参与其中。单纯的音乐理论知识过于空泛,学生掌握起来也有一定的难度。在教学中,教师应积极地与学生开展互动,使其积极主动地参与其中,发散思维。同时,学校应该鼓励数字化的教学模式,如PPT、观看影像和图片等。当然教师也可以在课堂中适当融入乐器的演奏,营造一定的艺术氛围,以满足不同学生的艺术追求。对于不同的学生,在课堂上就要实施不同的教学方法。这样,学生的积极性才会调动起来。同时,相同的学生也不能总是用不同的教学方法,这也是行不通的,对一种方法学生产生了免疫,就会逐渐对它失去兴趣。所以,教师就需要适时的变换教学方法,让学生时时保持兴趣,兴趣是做好的老师。学生一旦产生了兴趣,一切教学活动的实施就变得轻松和容易了。因此,因材施教的制定教学目标就显得尤为重要了。

  2.3 教学内容的多元化

  学生长期接触单一化的教学内容,会渐渐的丧失对音乐教学的乐趣。单一化的教学内容不能丰富学生音乐知识。音乐是不同民族不同国家意识形态、文化精神的代表,与历史、美学、文学、哲学都有着紧密的联系,是一门覆盖面广、综合性强的学科。学习不同风格的音乐可以让学生了解到相关的文化历史知识,提高文化内涵和底蕴,摆脱传统的观点和看法,开阔眼界,形成开放式的思维方式,树立多元化的价值观。世界上的音乐元素是数不尽的。那么在课堂上就可以实施多种多样的音乐元素让学生充分的感知。所以在音乐课堂上就应该让学生更多的感受各个地方的音乐,体会各个地方音乐的价值。有价值的音乐是能够激发人内心的信念和成为人强有力的精神支柱。因此在音乐教学过程中,就是要让学生的这种感受力变成自己的力量和精神财富。

  2.4 适时的变换教学模式

  在传统的教学模式中,一般都是老师说,学生听。这样的教学模式已经落伍,新的教学模式亟待产生。原来的教学模式就是你听我讲,满堂灌等等。学生听的乏味,老师上课没有成就感。现在,就可以将课堂模式进行一个变换。让学生来主导课堂,教师进行指导。比如,在每节课之后,给学生布置任务,下去搜索一个音乐主题。让学生自己去找相关资料,充分了解相关音乐知识。课堂上就来进行课堂比赛,充分展示自己找到的资料。这样,让学生充分的参与到课堂中来,就可以很好的调动学生的积极性和参与性,就可以很好的避免光听老师讲的尴尬境地。这样,就可以成分展示学生的聪明才智以及锻炼音乐以及各方面的能力和素养。

  2.5 增加音乐课外实践

  音乐教育集理论知识和实践于一体,缺一不可。学校应根据其特点合理地对实践课程的课时进行规划,切不可一味地着重理论教学。再强的理论知识都是建立在实践之上,为了更好地达到教学效果,学校应鼓励学生积极参与一些音乐实践活动,如举办的小型音乐比赛,乐器表演等,使学生学会将相关的音乐理论知识融入实践之中,并提高自身的音乐素养和表演能力。同时这样的表演机会也为学生提供了一个展现自我的平台,一定程度上增加了自信。除了在课堂上要让学生学有所用以外,更要让学生参加更多的课外实践活动。比如学校举行的音乐节,音乐比赛。在这些实践活动中,学生可以接触到更多的音乐元素,可以和更多的人交流音乐的真谛,让学生体会到更有价值的音乐的快乐。优秀的音乐节目也可以在课堂上与学生进行分享和讨论,这是很好的理论与实践的相结合。

  3 结束语

  在职业院校的音乐教学过程中,学校应正确的认识音乐对学生身心健康,审美能力以及个人素养的促进作用,完善相关的教学制度,提供经济支撑,改革教学机制,为学生的音乐学习提供良好的平台,促进其全面化的发展。

  参考文献:

  [1]陈静.关于音乐教育的几点思考[J].科教导刊.

  [2]何鸣宁.音乐教学评价体系的探析[J].文史艺术.

  [3]马晓.职业院校音乐教学发展探究[J].艺术科技.

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