大提琴演奏过程中发音技巧的再思考
摘要：大提琴发音质量直接影响到音色，纯美、浓厚、自如且富有穿透力的声音是大提琴演奏者始终追求的目标，本文笔者结合多年的大提琴教学经验就大提琴发音技巧提出一系列对策，充分体现出大提琴所特有的优美而浑厚的声音，目的为促进学生对美好音色的不断追求。
关键词：大提琴;发音;演奏;技巧
1.前言
大提琴被誉为“音乐贵妇”，其音色浑厚丰满，特别擅长通过中低音来表达出深沉的感情，通常与低音提琴一起作为和弦低音声部，就交响乐团而言，大提琴算不上主角，但其音色饱满，可高可低，可以在乐团里扮演各种角色，属于交响乐团中非常重要的中下音乐器。发音作为音乐表演艺术完成音乐表现的基础，音乐形象的塑造，是通过声音作为材料来完成的，所以，美好的发音是演奏者们一直追求的目标，演奏大提琴则希望通过大提琴特有的松弛而又浑厚有力的音色表达微妙的情绪和复杂的情感活动，促使听众产生联想和想象，流进欣赏者的心田，待给人们以美好的享受。20世纪以来，随着科学技术的不断发展，使得大提琴演奏突破国界，达到前所未有的新水平，在此大背景下，我们不可以墨守成规、固步自封，应该积极融各种演奏技术之所长，构建科学的教学体系，这是大提琴演奏艺术教学的当务之急。本文笔者结合多年的大提琴教学经验就大提琴发音技巧提出一系列对策，来纠正学生演奏过程中的发音问题，充分体现大提琴所特有的优美而浑厚的声音。
2.大提琴演奏过程中发音技巧的培养途径
2.1注重内心听觉的培养：教学过程中应努力让学生意识到自己所演奏的声音和弱点，然后教师的实际演奏和准确示范，加强对学生实施敏锐的听觉训练，帮助学生清楚什么是好的发音，促使学生在头脑里形成敏锐的听觉判断，即培养内心听觉，该内心听觉的形成可以帮助学生在演奏过程中大脑可以时刻提醒发音的优劣。
2.2充分利用右手技巧：右手动作决定声音质量，需要从以下几个方面加强练习。
2.2.1握弓：要求学生将其右手自然下垂，并将手指自然地“放”在弓杆上，拇指置于二、三指之间且稍靠近二指的地方，即放于马尾箱犄角处。需特别强调两点，首先，握弓的右手手指不可用力“抓紧”弓杆，而应自然地“放”于弓杆上;其次，拇指需“弯曲”地置于马尾箱犄角处。
2.2.2运弓;运弓时弓与弦需呈垂直角度，这也是大提琴演奏者应遵循的基本原则。在大提琴教学实践中，需强调运弓时弓与弦的角度，这直接影响到运弓时发音好坏，弓与弦呈直角，运弓方向才可以向前平行运行，也才能固定弦上的触弦点，只有这样琴弦才可以有规律地振动，最终发出饱满而圆润的声音。
2.2.3换弓：换弓指的是“上弓”与“下弓”的变换。换弓难点在弓根部位，此处集中了整个弓的大部分重量，上臂在换弓时需要似完成类似圆弧形的动作，该动作需连贯，上弓换下弓时，在完成上弓动作的一刹那，需要适当降低肘弯，因为力量源于上臂，其动力源自腕部;下弓换上弓时，完成下弓动作前，应该将肘弯朝逆时针方向适当抬高一点。
2.3加强左右手的协调配合：为了能够发出优美而动听的声音，大提琴演奏过程中左右手的协调配合非常重要。换把或者在高把位演奏时，由于左手的障碍，右手总会不由自主地因紧张而抬起，此时发音便容易出现问题，此时应该先停下来，两臂呈拥抱状，以此放松肩和手臂，待找到松弛感觉后，左手应该直接放在相应的高把位，而右手应该像拉空弦一样，适当减慢速度，直至找到右手放松的状态，该步称为分解练习;接下来完成配合练习，即从低把位换至高把位，随后再由高把位换至低把位，在反复的练习过程中，大脑应始终提醒放松肩和手臂，经过长时间的练习，右手运弓则不再受左手换把及高把位影响，发出饱满而圆润的声音，从而使大提琴演奏时的发音变得富有表现力与感染力。
2.4弓和弦的准确接触点非常重要
2.4.1弓与弦需要始终垂直：作为最基本的技巧，两者垂直时，所产生的振动均匀而规则，此时的发音尤为悦耳。若弓不垂直于弦，根据力学知识，拉动过程中所产生的力可以分解为垂直于弦的力和与弦同一方向的力，如此一来，就容易上下滑动，并形成拉扯弦的振动，由此发出不稳定噪音。
2.4.2接触点需要把握得当：所演奏的'声音位于同一个把位时，应该固定接触点，避免接触点出现滑移而变音，当把位变化时，接触点需随之变动。在弓速与弓压保持不变的前提下，琴弦越细，把位越高，接触点就更应下移靠近琴桥。
2.4.3弓速与弓压需呈正比例关系：音量强弱取决于弓速的快慢和弓压的大小，所以，需要表现重音的时候，必须加快弓速，同时加大弓压，否则发出的声音就会轻浮，反之，声音就会僵硬。
2.4.4运用杠杆力的协调作用：在大提琴演奏过程中，手指所用之力由三部分构成，分别是作用力与反作用力、平衡力和杠杆力。三者中，杠杆力最重要，其以拇指作为支点，以食指作为力点，通过杠杆原理将力转移至弓与弦的接触点上，形成弓毛重力作用而产生摩擦发生声音。
2.5重视对音乐的预先感觉培养并提高预先感觉延续的能力
2.5.1对音乐的预先感觉：发出音乐作品所要求的声音，在头脑中应该事先想象出此种声音的实质，这就是所谓的内心听觉，一旦发出声音，则应该由听觉加以严格监听，若所发出声音不完全合乎要求，就应该对肌肉等机能作出适当调整，直至发出满意的、符合要求的声音。
2.5.2提高对音乐预先感觉延续的能力：未发音之前，演奏者就应该有所准备，从而做到有条不紊，这样可以为后续音争取到充足的调整时间，以免出现“手忙脚乱”。大提琴练习过程中应该长期注重对音乐预先感觉能力的培养，并形成条件反射，节奏自然会随着音乐而流动，可以有效避免抢拍子及拖拍子等现象的出现，同时，在演奏过程中，应该根据头脑中预先想好的声音，自动地将各种因素充分调动并协调起来，以适应发音过程中的审美要求。
2.6唯有放松，方能游刃有余：就音乐作品的演奏过程中，最佳的演奏状态应该是一个相对放松的状态，对于大提琴演奏而言更是如此，相对放松指的是将身体保持在介于放松与紧张二者之间一定的平衡，身体若过于紧张则会致使动作僵硬，在此情况下，演奏的速度与力度等方面难以灵活掌控，所演奏的声音则自然会偏硬，难以实现自然悦耳，同时，过于紧张会直接提高出错率，这对于演奏而言是大忌。当然，状态若过于放松，同样也不利于演奏水平的提升，因为处于此种状态时音量会相对较小，音性缺乏感染力和洞穿力，听众也会随之放松而难以形成共鸣。所以，张弛有度而相对放松的状态非常重要，唯有如此，方能实现发音的和谐流畅，从而奏出自然优美的作品。
综上所述：大提琴发音技巧需要长期的体会和重复的练习，作为大提琴教育工作者需要不断提高自身的演奏技能和教学技能，大胆探索，开拓创新，丰富教学方法和手段，紧紧抓住大提琴演奏的发音环节，及时纠正学生在大提琴演奏过程中出现的发音问题，切实提高大提琴发音技巧。
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