萨克斯演奏技巧训练之我见
萨克斯乐曲优美动听，其知音在中国越来越多。学好萨克斯必须从严格的基本功训练开始，必须按照科学的方法、正确的程式加以刻苦训练训练，希望本文能够为萨克斯爱好者指点迷津。
一、口型训练
在萨克斯演奏技巧训练中，口型的作用主要是用来支撑梢片和最佳震动点，口型适当与否在很大程度上决定着萨克斯发音的正确与否，同时也直接影响着音准和音色，因此学习萨克斯演奏必须坚持不懈地进行口型训练。
由于生理差别是客观存在的，因此每个萨克斯学习者含多少笛头以及最佳震动点的所在都有差异，这就需要反复寻找自己的最佳震动点。比较科学而便捷的做法是：练习者先口含少部分笛头开始吹奏萨克斯，然后一点、一点地多含笛头进行吹奏练习，到了自己不能控制而发出杂音时再方向探索。经过诸如此类反复的寻找，练习者最终就可以探寻到能够发出最佳音色的点，这就是其最佳的震动点。然后，练习者还要反复探索，找出自己最合适的口型松紧点――先用比较松的口型吹奏萨克斯，而后逐渐用越来越紧的口型进行吹奏，直到吹奏不出声音之后再往反方向寻找，以便从中探寻出自己声音最松弛的点。实践证明，如果能够掌握最佳震动点，掌握最理想的口型松紧点，将非常有助于练习者准确掌握萨克斯演奏技巧，尤其是便于其学习和掌握超高音演奏技巧。
二、呼吸训练
在萨克斯整个的演奏中，呼吸是最基本、最重要的技巧，直接决定演奏水平和演出成败。所谓呼吸，其实就是气息的支撑，是萨克斯管发声的动力。在萨克斯演奏中，呼吸技巧的掌控难度很大，比弦乐演奏中的运弓更难。
呼吸这关系到萨克斯管的发音、音准、高低音，萨克斯的呼吸技巧训练包罗广泛，学习者必须熟练掌握的呼吸技巧训练包括对音色、力度的控制，训练，对节拍中重音与弱音的训练，乐句长短的划分，以及颤音控制、乐句感情表达等方面的训练。如果演奏者缺乏正确的呼吸方法，不仅导致演奏失败，还容易影响其呼吸器官的健康。
主流观点认为，人类的呼吸方式主要有如下三种：一是胸式呼吸法。这种呼吸方法吸气比较少、比较浅，是人类最常用的呼吸方式。二是腹式呼吸法。这种呼吸方法吸气多而深，但不易于控制气息，声乐表演中比较常用这种呼吸方法。
三是胸、腹式联合呼吸法。这种呼吸方法借助胸、腹的有机结合，通过横膈膜的向下扩张，吸入较多的气，萨克斯演奏者主要采用这种呼吸方法。
概要而论，胸、腹式联合呼吸法的优点主要优点体现为：首先是呼出的气流更强。使用胸、腹式联合呼吸法，可通过腹部肌肉的力量呼出气流，所以气流强度大，能够满足萨克斯演奏的需要。而一般呼吸法仅通过胸腔的肌肉，力量不够大，无法为演奏提供足够的气流支撑。其次是气流更稳定，可控度高。要想准确、优美地演奏萨克斯，必须有效控制气流的强度、保证气流的稳定性。胸、腹式联合呼吸法可以利用腹部肌肉加强控制，气流稳定性更高、更易控制。当乐句需要强弱变化时，演奏者可以从容应对、轻松表现。第三是能够有效保护演奏者的呼吸器官。
要想熟稔运用胸、腹式联合呼吸，需要掌握一定的技巧，需要持之以恒地加以练习。具体训练方法如下：练习者用上牙咬住笛头，嘴唇要包裹住笛头。吸气时，用嘴角和鼻子将气吸入肺部，同时，胸腔、两肋、腰部四周，腹部都要自然扩张。研究证实，当横膈膜下降1厘米，可使容气体积扩大250-300立方厘米，若作强吸气时，一般横膈膜可下降3-4厘米。由于胸、腹式联合呼吸法是靠胸肌、腹肌同时协调动作，可使吸气量达到最大程度。而且，演出时客根据作品表现的需要控制吸气量，便于轻松、优雅、自如地诠释音乐，并且演奏者不易感到疲劳。萨克斯学习者要练习的是，在胸腔作用不变的同时加大腹部的作用。胸、腹式联合呼吸法在萨克斯演奏中具有非常广泛的运用，是演奏萨克斯的基础，也是提升萨克斯演奏技术、音色上的阶梯。一个人要想改变呼吸习惯，需要漫长的过程，通常需要耐心和坚持不懈。在初步学习阶段，练习呼吸时应脱离乐器，直至能够较好控制呼吸动作为止。
三、长音训练
萨克斯学习者在逐渐掌握了胸、腹式联合呼吸法，能够比较自如地呼吸与演奏之后，就应该通过练习长音加固胸腹式联合呼吸法的应用。长音是练习气息的好方法――既是萨克斯最基本的练习，还是最高级别的练习。练好长音、音阶和半音阶对于萨克斯管的演奏大有裨益，演奏中最常遇到的问题基本都可以解决了，音色也会随之渐渐优美、悠扬。
演奏超高音的正确呼吸及良好的气息需要通过练习长音得以实现。由于是为演奏超高音，所以长音练习较一般的长音有所改变，具体方法是：深吸一口气(注意一定要吸到腹部)由一个音的低音开始反复进行高低音的转变，直至气量用完。演奏过程中要注意强弱的变化、高低音的起伏。练习者所吹出的每一个音都要力求在自己耳朵的监听下稳定在正确的音高上。这个过程中，要注意唇部肌肉、口腔、喉部和气息的不断调整。
初学者进行长音练习，可以先从C音开始，深吸一口气然后缓慢呼出，以一股平稳的气流带动音的持续，进行一个八度的来回(上下均可)。开始时速度可以稍微快点，保证一口气可以完成一个八度的来回。吹单音也是一种效果不错的长音练习：练习的时候不进行八度来回，只对单音持续，初学者可计时练习，即每次记录单音持续的时间，单音持续达到一分钟以上时，长音练习基本也就达到了一般曲目的`要求，气息方面基本也就没了问题。
四、吐音训练
在萨克斯演奏中，吐音常常被作为炫技的一种展示，因而对演出效果也具有非常重要的作用。
吐音分为舌吐和气吐，初学者首先应掌握的是舌吐。进行吐音练习，起初可先从C音开始，吹出一个音，用舌头轻触含在嘴里的笛头完成吐音。这里的练习可分为两种，一是最简单也是最基本的单音吐音，以2/4拍为例，以一分钟120拍的速度练习，先一拍中间吐一次，即一拍两个音八分音符的吐音，两拍以后进行一个二拍子的长音，然后是一拍四个音，即十六分音符的吐音，同样的两排以后进行一个二拍子的长音，以此类推三十二分音符。二是在上述练习时加上音高，然后进行八度来回，这样的练习不仅可以提高吐音的速度，而且可以锻炼手与嘴的协调配合。需要特别强调的是，一定要注意把每个音都吐准确且清楚了再往下进行新的练习。
五、泛音训练
不同的乐器、不同的振动方式会产生不同的声音。萨克斯的发音是由演奏者呼出的气流在管中形成空气柱，经冲击而振动所产生。萨克斯等铜管乐器不经变动指法在同一管内所吹出的基础音，进而依靠某种变化吹出高八度、高十二度、高两个八度的音，便是管内空气柱因某种压力而分段振动所产生的结果，这也就是其泛音。
泛音在表现萨克斯音乐时作用较大，因而我们必须加强对它的训练和掌握。做泛音练习时必须反复尝试，以便确定诸如口型压力、气息支撑和喉的姿势等因素的正确匹配。口型的增强张力不应与咬压混为一谈，因为后者除了造成下唇疼痛之外对气息只能起到很小的作用。增加的支持力量必须来自环绕嘴唇四周的肌肉，特别是嘴角的肌肉。增加的张力略微地封闭梢片，此时需要更高的气流速率，以便按照要求的速度使梢片振动。
在开始泛音练习前，学习者首先必须通晓泛音系列的特色，按照循序渐进、由慢至快的程式来完成。此时不要用舌头来发音，而是要采用气息冲击梢片的方法来完成。
六、演奏姿势训练
很多练习者不重视演奏姿势训练，教师对其也指导不多，其实这是最容易被忽视的教学误区。
对于萨克斯艺术来说，演奏姿势不仅仅关乎风度潇洒、台风优雅等表面文章，实际上姿势直接影响着呼吸。演奏姿势不对，呼吸就容易出问题。所以练习者尤其是初学者从一开始就要打好基础，要对着教科书严格训练演奏姿势。演奏时不要弯腰驼背，也不能昂首挺胸。因为这些姿势会导致胸腔不能很好地扩张，影响腹部充分吸气以及横膈膜的充分下降，还会造成喉部紧张，影响呼吸，影响演奏效果。
练习萨克斯演奏技巧，除了要持之以恒、勤学苦练，关键还要用心用脑，学习者在练习的同时要经常思考，要经常接触大师们的经典演出作品，汗水加智慧才是通向成功的阶梯。
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