浅谈钢琴作品的二度创作

时间:2022-03-24 14:15:02 音乐学毕业论文 我要投稿

浅谈钢琴作品的二度创作

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浅谈钢琴作品的二度创作

  [摘 要] 钢琴演奏是1门音乐表演艺术,要准确而完美的揭示作品的内涵与风格,塑造鲜明的音乐形象,将作曲家的1度创作完美的转达给听众,使2度创作富有魅力,需要演奏者进行1系列的实践。本文将实践分为两个层次来进行论述,比较完整的表达出怎样有条理的对1首钢琴作品进行2度创作,使表演更加精湛。

  [关键词] 钢琴演奏 钢琴作品 2度创作 操作性

  Abstract: piano performance is the art of acting of a piece of music, want the accurate and perfect intension and style of announcing the works, mould distinct musical image, to create passing on give audience perfect for a time composer, make two degrees created glamorously, need the player to carry on a series of practices. This text divides practice into two levels to describe , what reasonable creating two degrees to a piano work the more intact one is expressed, make the performance more consummate.

  Key words: Piano performance Piano works Two degrees are created Operation

  绪论

  演奏者在演奏1首钢琴作品时,既要成为作品的忠实解释者,又要成为作品的创造者,也就是说演奏者在尊重原作的前提下,先以表达原作品的思想感情与风格为基础,再根据自己对钢琴作品的深刻理解进行艺术处理和加工,将钢琴演奏技巧同作品的艺术表现密切结合而演奏出来的过程,称为演奏者对作品的“2度创作”。很明显,“2度创作”存在于对钢琴作品的演奏过程中,作品是第1性,表演是第2性,2度创作应该符合1度创作。

  了解2度创作的基本含义以后,还必须明确,2度创作必须做两件主要的事情:1是释读作品,2是操作即将从释读中获得的体验化为活生生的音乐。

  拓展:

  研究钢琴作品的背景与演奏风格

  作曲家所写的是他所听到的,也是作品演奏者演奏时必须体现的东西。我们要查阅相关资料,了解作品的所属时期、创作背景以及作曲家的写作特点,根据每首钢琴作品的风格特点,采用不同的演奏方法来演绎作品内涵,展现作品音乐形象。

  (1)巴洛克时期,作曲家是以古钢琴进行的作品创作,由于古钢琴与现代钢琴构造不同,所以作品力量感较小,声音轻、具有歌唱性,装饰音多,并以宗教性质的复调作品居多。因此,在弹奏巴洛克时期的作品时,手指动作要轻盈,触键要灵巧、位置精确,注意控制力度和旋律的连贯歌唱性。

  (2)古典时期,击槌钢琴取代古钢琴,成为主要键盘乐器,其性能与结构已大体接近现代钢琴,钢琴作品从多声部的复调音乐转变成以旋律为主的主调和声音乐,体裁以奏鸣曲为主。此时期作品旋律优美,技术要求高,讲究整体的秩序、协和与比例,情感具有理性和控制力,艺术表现手法变得通俗易懂。因此,在演奏古典时期的作品时,以手指力量为主,手腕的转换与手臂的松紧为辅助,演奏要流畅,声音要均匀饱满且具有颗粒性,还要注重作品的结构形式与情感色彩。

  (3)浪漫时期,钢琴音乐深受当时文学艺术新潮流的影响,作品形式多样且包含民族特色,强调个人的主观意识与抒情性,偏重幻想与夸张手法,感情浓烈奔放,和声色彩突出,旋律极富歌唱性,力度与速度的变化增大,具有极强的炫技性。此时钢琴再次改进,换成钢铸板和更长更粗的交叉排列琴弦,音域增至七个半八度,这不仅使作品音乐表现力提高,也是“重量演奏法”的.实现基础,为钢琴演奏技法开辟了新的篇章。因此,在演奏浪漫时期的作品时,指尖到手臂乃至全身部位的力量都需运用,演奏时做到全身各部位统一和谐,关节、肌肉放松,注意手指触键的多样化,以感情表现和声音的丰富多彩为演奏重点。

  (4)印象派钢琴音乐是由印象主义绘画和象征派诗歌催生而来,这个时期的作品在创作手法上进行了大胆创新,作品多是水、雾、光等虚幻的大自然描写,声音多位于“弱”的范围内,以富有层次、色彩的和声为主,追求精致微妙的音响和朦胧变幻的音色,音乐不再是抒发情感的手段,而是用来描绘瞬间印象。因此,在演奏印象派的作品时,演奏手法要细腻,触键要慢、精巧、不必太深,避免垂直触键的方式,把握手腕的柔和度与踏板的深浅,以追求音色的变幻朦胧为重点,培养多方位听觉,注重声音效果。

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