制约高校音乐舞蹈教学的因素及其对策研究的论文
高校音乐舞蹈教学能够丰富学生的想象力和创造力，陶冶学生情操及提高学生自身的修养，以培养出全面发展，符合现代社会需求的专业人才。
一、高校音乐舞蹈教学的目的
艺术教育水平的高低是一个国家教育质量高低的重要标志。在我国，艺术教育有着悠久的历史，目前艺术已经成为我国民族精神气质的象征。我国高校开设音乐舞蹈专业，不仅仅为新时期艺术教育的繁荣持续发展奠定基础，更为社会培养、输送大批合格的音乐舞蹈专业人才，为丰富人民精神文化生活夯实物质基础。
(一）塑造学生的良好形象气质，同时锻炼学生身体的柔韧性和四肢的协调性。音乐舞蹈课程中舞蹈的形体训练主要是以芭蕾舞的基本动作为基础，同时配合古典的韵律进而形成一些列舒展优美的舞蹈动作，通过舞蹈形体训练来训练人最基本的身体形态[11。现如今社会需要综合能力较强的人才，而好的形象气质不但能够给他人留下好的第一印象，还能够在竞争中为个人加分。高校音乐舞蹈就是从一些基础训练来改善学生的不良姿态，从而帮助其塑造良好的身心气质。
(二）提升学生的审美能力、想象力和创造力。学习音乐舞蹈能够培养学生形成正确的审美观，并以髙尚的审美情趣来提高人们对于感受美、鉴赏美、创造美的能力。此外，通过学习音乐舞蹈还能够促使学生左右脑的平衡发展，依此来强化学生的感知力、记忆力和想象力。在目前这个竞争激烈的社会中，较强的理解能力和创造力是人们生存和发展必不可少的重要元素。而创造力又是想象力的前提条件<^所以，在学习的过程中学生可以通过自身努力以及在教师的引导和启发下进行开拓创新，将自身的生活阅历作为创新艺术的素材，将其进行概括和提炼，之后将其巧妙的运用到肢体动作中传递出去。
(三）提升学生的道德情操，激励学生的意志。音乐可以作为人们发泄其喜怒哀乐的有效方式，通过音乐教育能够培养学生积极向上的生活态度和良好的到的品质。而舞蹈对人们道德的教育早在远古时代就已经得到肯定，舞蹈对人们的道德教育是通过“润物细无声”的方式潜移默化地进行的通过舞蹈的教育学习能够帮助学生形成良好的审美观念，尊老爱幼，友善对待他人的品质。在进行舞蹈基本功学习和训练时能够培养学生吃苦耐劳，坚忍不拔的意志，同时通过舞蹈排练还加强了学生的团队意识和组织性、纪律性。此外，通过舞蹈教学还能够使学生在欣赏舞蹈作品时得到一定的精神知识，从中激发学生的道德情感。
(四）拓展学生的知识面，提高学生的自身修养。音乐舞蹈既是一种艺术又是一种文化展现形式，同时还是传播文化的一种载体。在音乐舞蹈中汇聚了各种民俗文化和风土人情，向人们展示出不同民族E域的生活形态和审美态度，并在教师的指导下和个人对于音乐舞蹈的领悟以接受更多的知识，并依此来扩宽个人的知识面，提升个人修养。
二、现代离校音乐舞蹈教学中的制约因素
(一）覆盖范围相对较小。音乐舞蹈教育目前在髙校教学中主要涉及到两个大的方面，分别是音乐舞蹈作品的有效学习和校园文化活动的排练。音乐舞蹈教育重视的是实践教学，因此会受到来自年龄或者身体条件等方面的限制，造成许多学生对舞蹈课程没有学习的信心，因此造成音乐舞蹈教学的尴尬处境。另一方面舞蹈作品多是一种观赏行价值艺术品，目前在高校中表现为学生参与程度较低，受众数量少，因此其重视程度有待提高。
(二）音乐舞蹈教育与人文理念发展脱节。音乐舞蹈教育应该是技术与艺术的有效结合，在对音乐舞蹈技巧进行熟练掌握的基础上，要更加注意对音乐舞蹈艺术的洞察能力，因此需要将音乐舞蹈教学与人文理念发展相综合，体现学科融合的优雅美态，比如舞蹈教学要与美学、社会学、心理学等相交叉，在进行音乐舞蹈技巧训练的基础上，不断启发学生联想，拓宽视野，从而加深艺术修养的程度，丰富艺术素质教育的内容。
(三）学生自身因素的制约。音乐舞蹈教学中学生自身的条件、学生的肢体表现力和其肢体协调力是学生掌握舞蹈技术的基本生理条件。而高校音乐舞蹈专业的而学生大多来自普通高中，并没有受过系统专业的舞蹈训练，学生的舞蹈基础薄弱。此外，由于学生自身条件的不足使学生缺乏自信，进而影响到音乐舞蹈教学质量，再加上学生后天训练较少，使学生产生了畏难心理。在进行音乐舞蹈教学是除了要学生具备一定的生理条件，还需要学生对音乐舞蹈具有浓厚的兴趣。由于高校音乐舞蹈学生的基础条件薄弱而影响到学生的学习，进而导致教学质量的下降。
(四）教学方法的制约。在教学过程中教师大都是按照教材内容进行授课，很少有教师为学生补充新的知识内容，而这些较为陈旧的教学内容无法激起学生学习的兴趣。另外，在教学方法方面其教学内容过于单一，甚至有些教师还是沿用传统的“示范一模仿”教学模式，这样的模式只是由学生机械的跟着教师做动作而没有师生之间的互动，这样便再次减弱了学生学习的积极性，其教学效果也就可想而知了。
(五）实践教学所占比例较低。在高校音乐舞蹈教育中，艺术实践只是音乐舞蹈教学中的一个环节分布在每个学期，而此教学实践在很大程度上是为了学习的一些重大演出做准备，并未将实践教学作为学生能力的一种培养，因此其实践课程设置较少，而将大部分的时间都放在课堂学习中，进而使学生丧失学习的兴趣。
(六）师资力量薄弱。在音乐舞蹈教学中，教师的个人能力和业务素养水平在很大程度上决定了高校音乐舞蹈学生学习的效果。从目前情况来看，多数高校对于音乐舞蹈教学的重视度不够，因此便直接影响了高校音乐舞蹈教室队伍的构建和配置。而高效音乐舞蹈师资力量的不足直接或间接的影响到高校音乐舞蹈教学的发展。
三、改革高校音乐舞蹈教学的`对策分析
(一）明确教学目标。高校的教学目标在很大程度上反映的是高校管理人员对此项课程的发展理念和思路，而教学目标的确定必然会影响到该课程的教学环境和教学条件。因此在明确制定音乐舞蹈课程教学目标时，先要正确分析高校音乐舞蹈学生的具体情况，依此来确定音乐舞蹈课程教学目标的出发点，同时还要考虑的教学目标的确定要建立在促使学生全面发展和综合素质提升的基础上，以培养出现代社会需求的复合型人才。
(二）合理设置课程。在高校中音乐舞蹈教学主要有专业课和选修课，另外还有俱乐部教学形式，因此学生应根据个人情况有针对性的选修音乐舞蹈课程，而高校的职能部门则要根据课程的难易程度及课程的具体性质，完成课程体系的建设，并在高校音乐舞蹈专业人才培养计划中体现。
(三;)有效利用多媒体进行教学。目前，高校的音乐舞蹈教学还是以传统的“口传身授”教学为主。而舞蹈课程基本是以实践为主，利用多媒体教学时可以将其理论知识和舞蹈作品做成课件的形式，在进行课堂教学时可以利用课件快速的将相关的知识展示并讲解给大家，同时还可以将相关的舞蹈作品播放给学生，让学生从中了解并体会其舞蹈的风格特点，这样不但激发了学生学习的积极性，还能够增加课堂教学知识的信息量，扩宽学生的知识面，提高音乐舞蹈教学质量。
(四）加强实践性教学。舞蹈是一项技能性较强的艺术课程，因此实践教学对提高学生的舞蹈技能是十分必要的['在课程设置是安排一些舞蹈训练课程，此外教师在布置课时作业时，应多设置一些创编性的题目，让学生做到自编自演，这样不但稳固学生的理论知识，还能够加强学生的表演能力；或是鼓励学生多参加一些文艺晚会，以此来锻炼自己的能力；还可以鼓励学生在课余时间做一些相关的兼职工作，依此来巩固个人的专业知识，锻炼个人的能力。
(五）加强师资力量的建设。一方面，髙校面向社会招聘从事音乐舞蹈行业的专业人才担任教师，满足教学的需要，或邀请音乐舞蹈专业人士到高校，对其专业教师进行培训。另一方面，将本校的音乐舞蹈教师外送培训，提升高校音乐舞蹈专业教师的专业知识技能和业务素养。
(六）改革教学方法。
（1)鼓励教学法。由于高校音乐舞蹈专业的学生基础较为薄弱，因此其在学习初期的困难较大，特别是针对一些要求较高、难度较大的规范性舞蹈动作，学生由于缺乏自信心便会产生畏难心理，而通过鼓励教学能够帮助学生消除这种负面心理。在教学过程中教师应多使用鼓励的言语来激励学生，并在鼓励的同时对学生提出教学要求。
（2)互动教学方法。互动教学方法是在教学过程中有教师与学生之间的互动或是学生与学生之间的互动来指出学生学习中存在的错误，并要其及时改正，通过互动教学能够让学生快速掌握要学习的舞蹈动作要领，并且在学生之间相互纠正的过程中通过他们之间的交流而使他们多掌握好一些动作技巧。此外，还可以留出部分时间让学生自由组合来编制音乐和舞蹈，之后展示出来，同时由教师作为评委；对各组进相评比和总结。这样的教学过程不但激发学生学习的积极性，更能够激发学生的创作性。
（3)启发教学。所谓启发教学，是指在舞蹈课堂，教师可以根据不同的舞蹈种类，给学生以不同内容的启发，打开学生的想象思维，快速掌握动作风格与要领。启发教学不仅能让学生的学习变得生动有趣，还能让学生掌握舞蹈艺术更深层次的文化意蕴。例如，在民间舞教学中，教授蒙族柔臂时，我们可以启发学生想象自己就像是天空翱翔的雄鹰，双臂如雄鹰展翅般舒展有力。在教授藏族舞蹈的基本体态和拖步时，我们可以启发学生想象自己正行走在海拔很高的青藏高原上，恶劣的地理环境使人的呼吸拉长，动作缓慢。这样的启发与想象使学生在了解动作意蕴的同时，舞蹈表现力也随之增强。
四、结语
综上所述，当前，还有诸多因素制约高校音乐舞蹈的教学。要培养髙素质的音乐舞蹈专业人才，髙校应重视音乐舞蹈教学，坚定教学中实用性和创造性相结合的教学理念，明确高校音乐舞蹈专业培养目标，合理设置高校音乐舞蹈课程，加强理论与实践教学的而结合，借助现代技术和科学有效的教学方法进行教学，为社会培养、输送髙素质的音乐舞蹈人才奠定物质基础。
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