舞蹈鉴赏论文

时间:2022-07-26 11:26:03 舞蹈论文 我要投稿

关于舞蹈鉴赏论文(精选8篇)

  现如今,大家对论文都再熟悉不过了吧,通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。那么你有了解过论文吗?下面是小编整理的舞蹈鉴赏论文,希望能够帮助到大家。

关于舞蹈鉴赏论文(精选8篇)

  舞蹈鉴赏论文 篇1

  摘要

  舞蹈是一项集音乐、服装、表演于一体的综合性的表演艺术。优秀的舞蹈作品具有审美价值、群众基础、传播意义及强大的艺术生命力,在人类和社会的发展进步中一直发挥着积极的作用。对优秀舞蹈作品进行分析和欣赏是舞蹈教学的基础,通过对舞蹈作品及舞蹈创作者的分析,挖掘作品蕴含的深层意蕴,深刻体会到舞蹈作品要表达的主旨和情感,从而为舞蹈作品表演及编创等教学活动奠定基础。本文拟对舞蹈教学中加强优秀舞蹈作品分析与欣赏的重要性及其教学活动做一简要叙述。

  关键词

  舞蹈论文;舞蹈作品;舞蹈教学;赏析

  一、舞蹈艺术

  艺术来源于生活,又高于生活。我国古代乐舞理论中说:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故永歌之;永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈也。”

  舞蹈是一门综合性艺术。学习舞蹈不仅可以强身健体,保持形体,塑造气质,训练逻辑思维能力和记忆力,还是可以表达人们内心情感。在舞蹈艺术中,不仅需要音乐节奏的配合、服饰的搭配、动作顺序的记忆,还需要选择合适的灯光、布置布景等。舞蹈艺术以其无可替代的功能在现代生活和高校素质教育中焕发出青春活力,起到至关重要的作用。

  二、在教学中加强优秀舞蹈作品分析与欣赏的重要性

  (一)学校实施美育的主要途径

  在教学中加强优秀舞蹈作品的分析与欣赏,为学生感受、评判艺术提供了有利条件,也是我国教育体系中学校教学实施美育的有效途径。在教学中加强优秀作品的分析和欣赏,通过对舞蹈作品本身形体美的发现和舞蹈作品深层意蕴的挖掘,使学生在灵魂上获得一种满足,在愉悦中陶冶性情,引发学生对人类的发展和社会的进步产生深刻积极的思索。

  (二)提高学生综合素质的必然选择

  进入21世纪,社会呈现多元化的发展态势,单一的人才已经不适合现代社会的发展,社会需要各种素质综合发展的复合型人才,因此,加强对优秀作品的分析和欣赏是提高学生综合组织的必然选择。一方面通过优秀舞蹈作品的熏陶,可以使学生树立正确的人生观、世界观和价值观,提高发现美、鉴赏美、创造美的能力;另一方面还能拓宽学生的视野,将舞蹈艺术与现实生活有机结合,艺术来源于生活,又反过来为生活增添光彩,为人个体生命的发展提供源源不断的动力。

  三、舞蹈鉴赏课的作用

  高校推进艺术素质教育,可以充分发挥其审美文化的育人功能,较好地满足当代90后大学生成长成材的需要。

  1、舞蹈鉴赏课有利于美化人的心灵

  在欣赏舞蹈作品表演时,观看者通过作品中展现出的一系列动态形象、背景构图、技艺表演、表情等带入角色,进而潜移默化地受到心灵感染。

  90后大学生需要有欣赏美、发现美和感受美的心灵,这样有利于他们热爱生活,热爱学习。在大学里,学生都希望自己能具备良好的形象、体态和高雅的气质。舞蹈鉴赏课的熏陶培养,可以帮助其在走向社会、面试工作、公共场合等都应付得体,学生具备了由心灵散发出的真善美、举止言谈高雅、衣着打扮不俗、行走体态端正等,真正意义上达到了心灵美、仪态美和行为美的标准,时刻以饱满的热情和自信对待生活。

  2、舞蹈鉴赏课有利于健康人的体魄

  学生在赏析舞蹈作品时,看到喜欢的作品,就可以在实践课中模仿并学习它。这样有利于大学生提高动脑和手舞足蹈的能力,有利于大学生强身健体。舞蹈动作训练不仅可以美化并保持大学生的形体,还可以塑造气质,健身强身。因为舞蹈艺术是动态的,是改变体能的最佳方法。舞蹈能调节人脑的中枢神经,调节人体的内分泌,改变人体的原有不良机体,并且这一切都是在轻松愉快的舞步中实现的。

  因此,对于90后大学生来说,通过舞蹈鉴赏课实践模仿学习一系列动作,可以增强体魄,美化他们的形体,达到健身强身的作用。

  3、舞蹈鉴赏课有利于增强学生的团结意识

  “五十六个民族,五十六支花,五十六族兄弟姐妹是一家。”听到这首歌曲,就在脑中浮现出各民族人民手拉着手、载歌载舞、气氛融洽的景象。

  在多数90后独生子女的大学生中,欣赏不同风格和形式的舞蹈也可以给他们带来不同的美育意义。比如:欣赏集体舞,可以培养学生的集体主义观念和团结友爱意识,加强学生的集体荣誉感、团队意识、互帮互助。欣赏热血力量型舞蹈,可以培养学生的勇敢、热情、果断和进取的意识。主要是让学生看懂角色人物的思想感情所展现出的舞蹈主题,让大家在欢乐的气氛中互相探讨,融聚在一起。

  4、舞蹈鉴赏课有利于身心健康发展

  曾经听过一个关于大学生心理健康教育的讲座,在讲到现代90后大学生心理健康问题时,那位教授说,在他看来,“学艺术的学生一定不会有心理疾病问题,因为他们有发泄的渠道,他们可以尽情唱歌跳舞”。

  舞蹈鉴赏课可以让大家在一起互相学习,一起探讨,一起舞蹈,尽情挥洒汗水,用舞蹈肢体语言发泄和表达。鼓励大家都说出来,舞出来,表现出来。可以肯定,舞蹈鉴赏课程是审美教育的重要组成部分,是提升大学生综合素质的有效途径。舞蹈鉴赏使学生明白生活中的是非善恶,用一颗积极向上的心去面对生活,热爱生活,同时发挥想象力和创新精神,领略舞蹈带来的氛围和意境,培养团队意识、集体主义精神和审美修养,强身健体,美化心灵,全面提高大学生的综合素质能力。

  结语

  综上所述,在教学中加强优秀舞蹈的分析和鉴赏,既能提高学生的艺术修养,也能促进学生的综合发展。艺术源于生活,又高于生活,在对优秀舞蹈作品进行分析和欣赏时,也要注重教学内容的现实性,将现实性与艺术性有机结合,对舞蹈作品的深层意蕴进行挖掘,从而促进发现美、鉴赏美以及创造美能力提升。

  舞蹈鉴赏论文 篇2

  踢踏舞(英文:tap dance)是现代舞蹈气概的一种。形成于在20世纪20年月的美国。那时爱尔兰移平易近和非洲奴隶把各自的平易近间舞蹈带到美国,逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式斗劲开放自由,没有良多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿,而是着重趾尖与脚跟的冲击节奏的复杂技巧。表演者穿戴出格的踢踏舞鞋,用脚的各个部位,在地板上摩擦拍击,发出各类踢踏声,加上舞者的各类美妙舞姿,形成踢踏舞特有的诙谐、诙谐和默示力很是丰硕的一种魅力。

  踢踏舞与音乐有着非常紧密的联系,甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞家更是一位音乐家。一般的舞蹈教学在老师示范时主要是模仿动作,然后合音乐。欣赏踢踏舞不仅仅要看,还要听节奏、感觉节奏更为重要。经多年成长,踢踏舞领受了爵士乐节奏、即兴表演等元素,也是一种很是有趣的行为,更具自娱性,也加倍开放而具有挑战性,给人的感受是轻快,活跃,自由与节奏感实足。舞者在跳爱尔兰舞时,是没上半身动作的,双手自然下垂,贴与髋部,下半身双脚老是连结交叉的姿势。

  踢踏舞有多种风格。

  美式踢踏舞,在美洲大陆的民族大融合中,将爱尔兰木屐舞和非洲民族的传统音乐以及那祭祀时的原始舞蹈结合,发展形成。以自由轻松为形态,追求节奏的复杂表达。作为非洲民族艺术的一种新大陆的提升,美式踢踏舞继承了黑人那种天性中深蕴的原始自由。

  英式踢踏则是强调以芭蕾优美肢体动作为主,在舞步方面有较多的旋转、滑步等,舞者在演出时常带给人们一种贵族的气息,另外英式踢踏在节奏这部份切分音的变化比较少,但是重复的音节比较多。

  爱尔兰风格的踢踏舞由于保留了强烈的爱尔兰民间舞蹈传统而自成一派。其重要的特征就是保留了爱尔兰民间舞蹈中身体的舞姿和舞步:上身基本保持直立挺拔,脚步以小腿的动作为主,手臂动作简洁,多为直线的运动。其舞步充满了跳跃性,活泼而欢快。音乐也多运用传统的爱尔兰民间音乐。爱尔兰风格的踢踏舞是独特的、区别于美国踢踏舞的一大流派。

  在这里,介绍一下爱尔兰风格的踢踏舞的审美特征。

  1.形象性

  踢踏舞展现了爱尔兰人民的热情,充分体现了爱尔兰人民的激情。此外,舞者们的服装、道具等也能在一定程度上展现出舞者的内在气质。

  2.感染性

  踢踏舞非常具有艺术感染力,它能够激起观众情感上的浪花,震撼观众的心弦。人们会被踢踏舞的磅礴气势所吸引,甚至会让觀众有了跃跃欲试的冲动。

  3.技艺性

  在踢踏舞中经常会看到舞蹈演员技巧性的表演,如高跨度的腾空跳跃,急速的多圈旋转,柔软的身体滚翻和慢动作的控制,以及身体各部分的表现能力等等;此外,在场面调度和对人物性格的刻画等方面所具有的艺术技巧和表现能力。在观看《大河之舞》时,舞者的场面调度非常出色,舞者性格的刻画也通过表情、动作等方式表现出来。踢踏舞给人以深刻和强烈的审美感受。

  通过本学期的舞蹈鉴赏,我觉得自己对于舞蹈再也不是不知所云的喜欢,而拥有了自己的想法自己的观点,我更加热爱舞蹈。我非常喜欢老师的授课方式,我觉得一点也不枯燥。原以为选修课会很没意思,但是上了第一节舞蹈鉴赏课之后,我一下子就改变了我的想法。并且每个星期都没很期待上舞蹈鉴赏课。下课后,还会回去搜搜有关的舞蹈视频、量量自己的腿长、测测角的开度。很希望可以学到一门舞蹈。

  希望舞蹈鉴赏课可以多一些舞蹈练习,我知道老师已经很努力的在课上尽可能的带动学生做一些肢体动作。但还是不能满足我对舞蹈的追求。希望校方可以建一件形体教室,这样在上舞蹈鉴赏课的时候,我们也可以跟着练习起来。也希望老师可以多介绍一些舞种,比如拉丁舞、街舞等。

  舞蹈鉴赏论文 篇3

  摘 要:芭蕾舞被誉为"足尖上的精灵",在训练和表演中,钢琴伴奏占有重要的地位。钢琴伴奏者应该具备过硬的钢琴基本功,高度的审美和音乐鉴赏能力,良好的职业道德品质。

  关键词:舞蹈、芭蕾舞

  针对目前阶段来讲,在艺术的领域当中,音乐以及舞蹈之间一直具有着十分密切的关系,同时二者之间也是不可分开的,尤其是在芭蕾舞教学中,更加需要有音乐来进行伴奏作为辅助,只有这样才能够更加具体的体现出艺术的感染力。因为芭蕾舞在表演的过程中要求表演者必须要有着良好的艺术表现力,不仅要对情感进行准确的把握,更要精准地掌握音乐的内涵,使舞蹈的艺术特质体现得淋漓尽致,尽善尽美。所以,在芭蕾舞教学时,尤其是在基础训练的过程中,芭蕾舞老师必须要重视学生对音乐感觉的培养。本文主要是对芭蕾舞教学和钢琴伴奏之间的关系进行研究。

  一、钢琴伴奏的重要作用

  (一)钢琴伴奏作为基础训练的引导。在芭蕾舞教学的过程中,其基础的训练是其不可缺少的一部分,同时也是更好的培养学生艺术修养的关键内容所在。在芭蕾舞教师对学生进行基础训练的过程中,必须要对钢琴伴奏进行重视。在以往的芭蕾舞教学过程中发现,因为芭蕾舞基础训练量大且十分枯燥,教学的时间也比较长,因此,学生通常会表现出十分厌烦的情绪。但是,如果教师能够把钢琴的伴奏音乐更好地结合到教学中去,并且利用钢琴伴奏的音乐气质,节奏变化,来对基础训练的工作进行调节,以此来提高教学质量,从而获得更好的课堂效果。除此之外,老师还可以利用钢琴伴奏来引导芭蕾舞动律方面的作用,可以不断地调整舞蹈的基础动作来完善教学,同时,在芭蕾舞教学的过程中,钢琴的伴奏能够更好的使其舞蹈教学做到更为细致,同时也能够为其提供更好的基础保障。

  (二)钢琴伴奏是其舞蹈教学过程中有机的成分。在芭蕾舞教学的过程中,有些人则认为钢琴的伴奏仅仅需要对音乐进行调整,其实,两者是相互相助的。除了需要弹奏技巧娴熟,同时,弹奏的乐感,触键都对芭蕾舞动作的动势进行配合,这是大家经常忽略的问题,所以,对于好的钢琴伴奏必须要了解训练的内容以及训练目的,这样才能够更好的运用音乐的节奏,帮助学生们找到舞蹈感觉,使其学生能够更好的学会芭蕾舞。

  二、在芭蕾舞教学过程中对钢琴教师的要求

  在芭蕾舞教学的过程中,对于钢琴伴奏的使用其主要的情况就是芭蕾舞教学的特点所决定的,与此同时,在芭蕾舞教学的过程中,对于钢琴伴奏的老师也提出了很多的要求,使其能够更好的配合芭蕾舞教学。

  (一)要不断培养教师的乐感以及节奏。在钢琴伴奏的过程中,其伴奏教师不仅要具有着优良的乐感,同时还应该有着十分丰富的芭蕾舞教学知识,这样能够更好的掌握钢琴伴奏和芭蕾舞的艺术规律。钢琴教师即兴的伴奏主要是在没有钢琴谱的情况下,能够在最短的时间内将和声织体在自己的头脑中进行快速以及简洁的弹奏出来。在即兴伴奏的过程中,其伴奏能力的强弱在很大程度上将会影响着舞蹈课程的正常进行。在钢琴伴奏的过程中,其伴奏教师要按芭蕾舞课程教学的实际情况,与此同时也能够把以前所积累下来的音乐及曲调等进行组合,以此来配合舞蹈教学动作的需要。

  芭蕾舞基础教学的过程中,对钢琴伴奏教师的要求越来越高。在日常的教学过程中逐步养成良好的应变能力,为此能够快速的识别以及选择合适的课题来进行教学。为此,伴奏教师必须要熟识乐理的基础知识以及不断加强乐曲的累计,通过日益学习,将调性的丰富运用进行归纳,熟练应用,让配乐更加丰满。使钢琴伴奏成为芭蕾舞教学的一部分内容。

  在舞蹈教学的过程中,节奏是至关重要的一个因素,并且它也能够成为联系结合音乐和舞蹈这两门艺术的纽带。教师首先要对节奏以及动作进行讲解分析,同时还应该对每个动作在固定相应的节拍上进行强调,使钢琴伴奏老师理解该动作的动势,第一拍是收的动作还是开的动作,只有经过细致得配合,才能能够更为精确地演绎教学内容,完全与动作契合。

  (二)在教学过程中要符合教学的内容。根据上文所述,在芭蕾舞教学的过程中,钢琴的伴奏具有着十分重要的作用,能够更好的为芭蕾舞教学提供良好的基础,因此,在芭蕾舞教学的过程中对于钢琴伴奏的使用,必须要使伴奏的曲目能够符合教学内容。例如,将把杆动作PLIE和ADAGE、BATTEMENTTENDUJETE和BATTEMENTFRAPPE的音乐就是存在着不同,在前两个的动作中,要求慢拍,并且节奏要平稳控制地,伴奏的气氛要淡雅以及旋律如歌般流畅。然而,后两个动作的音乐伴奏要使用四分之二拍,其节奏鲜明,果断有点的弹奏。从其具体动作的特点内容来讲,PLIE和ADAGE之间的音乐也是存在着不同,PLIE的音乐需要有着纤细的柔美,就像是动作一样能够弹出优美的线条来,而且需要有张弛力。而ADAGE的动作角度来看,必须要求着腿部的肌肉能够具有着比较好的收缩以及伸展的能力,在训练的过程中,也要求着控制身体的平衡以及稳定性的能力,同时也要求着腿脚、手臂以及腿部肌肉之间的协调的优美舞姿,在弹奏音乐的过程中,特别注意动作配合之间的延伸感,控制力。并且,在进行弹奏的过程中,钢琴老师必须要保证每一个的音符都能够弹奏的充足,同时,弹奏的旋律也要更加的连贯。BATTEMENTTENDUJETE和BATTEMENTFRAPPE的伴奏则不仅仅要节奏轻快有弹性,同时还要根据动作的开合,挑选符合动律重拍点的乐曲。不同的舞蹈动律决定不同的伴奏音乐,不同的音乐气质体现不一样的艺术内涵,只有了解教学的训练目的,才能更好地辅助教学,展现艺术的美好,同时,在芭蕾舞教学的过程中,才能够更好的体现出钢琴伴奏的功能,为芭蕾舞教学提供出更好的保障。

  (三)促进芭蕾教学工作水平。经过多年的相关教学经验在一定的程度上充分的证明,钢琴伴奏老师一定要注重和芭蕾教师的配合,由于这两个老师之间的配合以及默契的程度上就会在一定的程度上对教学工作水平起着决定性的作用。不管是伴奏老师,还是授课老师,都要有着对艺术有着一定的热情和执着,不仅可以通过语言,表情进行交流,同时还能够通过相关的动作进行交流,从而建立起默契以及配合意识,相互促进,相互衬托,达到教学过程中的目的及要求。

  三、结束语

  在芭蕾舞教学的过程中,优秀的钢琴伴奏者不仅仅能够作为舞蹈艺术的指导,同时还能够更好的作为芭蕾舞教师的帮手,在进行训练的课程中,也具有不可或缺的地位,因此,钢琴伴奏具有着十分重要的意义。为了能够更好的将钢琴伴奏在芭蕾舞教学过程中发挥出更重要的作用,钢琴伴奏者必须要在实践的过程中进行积极的探索,努力和舞蹈教师进行密切配合,以此为学生创造更好的教学条件,为舞蹈教学事业添砖加瓦。

  舞蹈鉴赏论文 篇4

  一、古典舞教学中扮演者素质培育的基本内容

  (一)培育艺术的创造能力

  舞蹈其存在的首要方式就是以艺术的方式而呈现。因而在古典舞的教学中,培育其艺术创作能力,对学生扮演素质的提高很有协助。艺术,一方面是对已有固定观念的解释,在另一方面,其也是存在着变动的。即艺术不是静止不动的,其内在也存在着运动,也就是开展变化。在这个层次来说,艺术的维持依托的是其本身的创造,因而古典舞扮演素质的培育,要提高学生的艺术创造能力。

  (二)精确的情感表达能力

  艺术家在对生活进行相应的挑选和加工时,基本上是依照他们自己对艺术的审美理想和情味来反映的,最后在创作时再分离不同艺术特征创作。舞蹈是目前我国八大艺术中的一个,舞蹈作者普通是经过寄予情感的方式来表达对生活的赞誉,因而,可以将情感精确的表达出来是作为舞蹈扮演者一种最基本的能力,从而到达将情感很好的传送给观众,使观众也能到达感同身受的地步,而关于古典舞蹈来说,由于其自身是民间经过几百年以至是几千年传播下来的,具有十分浓重的民族情结,因而,古典舞主要包括着两个方面,一是舞蹈编者自身需求有一定的情感经历;二是舞蹈还必需包含着丰厚的文化,由此可见,古典舞蹈扮演者能不能精确的将情感表达出来,是该舞蹈胜利的关键。

  (三)灵活的思想能力

  古今中外,一切精巧的舞蹈扮演都降生于巧妙独到的艺术构思根底之上。思想能力是素质培育的中心,无论是舞蹈作品自身还是其扮演者,都必需满足以下两方面的请求,一是必需可以得到真实生活逻辑的检验;二是还必需遭到艺术自身逻辑的检验,也就是说,关于舞蹈扮演者来说,一方面需求其具有十分良好的形象思想能力,另一方面还请求其具有十分灵活的逻辑思想的能力,从详细理论过程中来看,舞蹈艺术在进行检验时,普通都会有属于本人共同的逻辑检验方式,因而,关于舞蹈扮演者来说,要想可以十分精确的将舞蹈作品的灵魂把握住,就必需需求具有十分矫捷的“舞思”,以便可以正确的了解舞姿技巧,从而精确表达出舞蹈动作。

  (四)擅长抓住观众的内心能力

  舞蹈扮演者的文化艺术涵养在舞蹈扮演过程中起着十分重要的作用,它可以将观众的情感很好的激起出来,从而惹起观众的共鸣,所以说,文学艺术涵养关于人来说,是一种内在的质量,具备这种质量,可以在很大水平上将个人魅力展示出来,并且舞蹈扮演者将这种魅力经过舞蹈的方式分发出来,从而影响着观众,所以说,古典舞教学中扮演者综合素质培育的一个十分重要的内容就是对扮演者的文化涵养进行培育。

  二、古典舞教学中扮演者素质培育的办法

  (一)创新式的教学组织方式

  舞蹈,需求扮演者在了解的根底上进行再创造,不时地给角色以新的诠释,这样才干坚持古典舞的艺术魅力。这就需求舞蹈演员的丰厚想象,而丰厚的想象来源于创新的思想。所以在古典舞教学中,要尽量采用民主、创新的教学方式,培育扮演者的创新思想。例如在高职学校的古典舞教学中,教员采取与学生围坐在一同的方式进行教学,这样教员与学生的关系对等,能够减少拘谨感,营造一种民主、开放的课堂氛围,这样学生就能大胆表达本人的意见,而且每个人都有本人的思想角度,互相之间的交流能够补偿个人思想的局限。因而,不只关于学生,关于教师也是一种提高创新思想能力的办法。

  (二)注重扮演目的的差别性

  古典舞的课堂教学,需求依据学生的不同特性来分层次的给予指导和引领,关于根底功比拟强的学生,要分离其身段特征来针对性的展开柔韧性锻炼,而关于差一点的学生,要经过难度低一点的动作要领来引导学生积极扮演。分层教学目的的施行,能使各类学生都将对古典舞的学习积极性调动起来,从而促进学生学有所获。

  (三)课外教学活动

  扮演者的文化艺术涵养能够构成舞蹈演员的共同个人魅力,从而对观众产生一种潜在的影响,可以吸收观众。所以古典舞的教学,不应该局限于舞蹈教室,教员要多带学员到舞蹈剧院、文化馆、艺术馆、图书馆等文化气氛浓重的中央或者举行一些短期的旅游活动,以便可以是学生充沛得到文化的熏陶,从而在很大水平上提高本身的文化艺术涵养。

  (四)应注意学生非智能要素对智能的影响

  个性心理质量在学生只能教育开展中起着十分重要的作用,关于一些智力比拟平常的人,理想、意志、自信心等一些优秀的个性心理质量,常常可以促使他们取得一些胜利,相反无理想、不自信、不刚强等等一些十分不好的个性心理质量,经常会使一些具备胜利条件的人平凡终身,所以说,提高学生的个性心理素质,在舞蹈素质培育过程中占领着十分重要的作用。

  舞蹈鉴赏论文 篇5

  【摘 要】舞蹈鉴赏是由鉴赏主体与鉴赏客体通过舞蹈审美实践后,两者相互作用的再创造过程。如果没有好的舞蹈作品,也就无法构成美的舞蹈鉴赏。因此,舞蹈作品本身的美是不可忽视的。

  【关键词】舞蹈;鉴赏;客体因素;内容;形式

  形象地反映生活也是构成舞蹈作品美的重要因素之一。作为以直观的人体动作为表现媒介的舞蹈艺术,不仅要求编导创作的内容要美,同时也要求演员凭借身体有节律、富有美感的动作创造出富有感染力的直觉、动感形象来打动观众的心。

  一、美的内容

  舞蹈作品的内容是作品表现的客观因素和主观因素的总和。客观因素是艺术家描绘的对象,如英雄人物、农业、山水鱼鸟等,即题材。主观因素是艺术家对所描绘的题材的主观感受、态度和评价,以及通过题材媒介倾吐的思想感情,即主题。舞蹈作品的内容除了题材和主题外,还包括人物、情节和环境等因素。一切艺术家,在不同程度上都是思想家,没有思想,就没有艺术。几乎所有的优秀作品,其中都表现出了人民大众所具有的勤劳质朴、坚毅勇敢、追求真理、热爱生活的优秀品格,都闪耀着作者站在时代潮流的浪尖上,为进步思想呐喊的光辉。舞蹈作品也一样,如果缺乏思想精神含义,便等于没有灵魂,也就难以感染并打动观众。如舞蹈艺术家张继刚,无论他的编创手法多么S富多彩,他始终都围绕着所要表现的思想内容,赋予它深邃的思想文化内涵。如群舞《俺从黄河来》中,他之所以采用全体人员由少到多,由三角形画面向前移进并反复重复“弓箭步哈腰”动作这一手法,是因为通过这种简单朴素的重复手法,有益于表现中华民族历经重重磨难,自强不息、百折不挠的民族精神。在《一个扭秧歌的人》中,他对秧歌这一传统文化的表现,仍然是为了表达他对黄土地无尽的眷恋和对中国民间艺术及民间艺术家的爱与称赞,表现思想上的认识和感情上的共鸣。

  真实地反映生活是构成艺术作品内容美的关键因素。俄国伟大的文化理论家车尔尼雪夫斯基有一个著名论断:“美即生活”。反映真实的生活,是一切艺术作品存在价值的前提。舞蹈作品真实性指的是通过舞蹈手段集中、典型地反映出社会生活,通过艺术手法表达出时代的精神,抒发人类心灵深处的感受与声音。历史上无数优秀的艺术作品,都是用舞蹈特有的手法,正确、真实地体现了现实生活中的真善美,因此为历代观众所喜爱。

  如我国舞坛惟一取得“三连冠”优秀成绩的表演艺术家刘敏,她的表演细深刻,塑造了王昭君、陈铁军等不同时代、不同性格的人物形象,以至于观众可能忘了节目名称,却久久不忘作品中的人物。可见,形象生动地反映生活是构成舞蹈作品美的重要前提。

  二、美的形式

  舞蹈作品形式指作品的存在方式、组织结构方式和表现手段(舞蹈语言)等。舞蹈与其他艺术一样,要求思想内容与表现形式达到完美统一,它的形式美主要从以下几个方面体现:

  首先,舞蹈对其物质材料――人体,在形式美上要求很高。但并非人体美就是舞蹈形式美,只有按照一定节奏化、韵律化,乃至技术化运动的人体才是审美的基点,我们才能由表及里、由浅入深地去鉴赏运动人体所表现的情思。因此,从这个意义上说,舞蹈者的人体,应符合舞蹈“理想”的要求。为此,每年世界各地舞蹈学校在选苗时都会进行严格的挑选,入学后还须进行严格、科学的训练,使学生达到“理想”的要求,而且编导们在进行艺术创作时,总是特别注意挑选适合自己构思又能激发鉴赏者情思的舞者。如美国著名芭蕾大师巴兰钦就喜欢挑选“三长一小”的模特,即具备长胳膊、长腿、长脖子、小脑袋形体的女孩。在他看来,具备这些条件的演员才符合古典芭蕾美的'要求。

  其次,舞蹈的形式美还体现在动作的设计上。如我国民族舞剧《丝路花雨》那区别于其他舞剧的具有形三道弯的独特动作和造型是该舞剧获得观众喜爱的最重要原因。

  再次,舞蹈形式美还体现在舞蹈结构和舞蹈场面设计等方面。例如,群舞《鄂尔多斯》就因为采用了庄重抒情的慢板和活泼轻盈的快板两段不同情绪的对比手法,从而准确、生动地表达了蒙古人民翻身解放、当家做主人的自豪感以及特有的爽朗、豪迈的性格。在场面设计上,形式美的法则同样重要。如群舞《女儿河》中,舞蹈队形时而是全体跪坐的横线,好似一幅“河流图”,时而是斜线,像缓缓的河流“流”出,时而又是曲折线,似“源头”转弯……由这些队形所构成的舞蹈画面丰富多彩,而这一切又是在音乐旋律的进行中快速交替变化出来的,虽然令人目不暇接,但却多而不乱,体现了多样统一的美。另外,由于舞蹈属于一门综合性艺术,所以其他非本体的表现手段如音乐、服装、道具、灯光、布景等也应是美的,只有当这些表现形式具备了个性化、独创性后,舞蹈作品才能给人以强烈而持久的审美感受。

  综上所述,舞蹈作品的内容、形式,即舞蹈鉴赏中的客体因素必须是美的,才能使鉴赏者获得内外统一的美感,从而获得最佳鉴赏效果。

  舞蹈鉴赏论文 篇6

  摘 要:舞蹈鉴赏,是人们对舞蹈艺术形象进行感受、理解和批评的思维活动及过程。舞蹈鉴赏的本质特征包括:第一,舞蹈鉴赏是一种多维的审美心理活动,它以审美享受为根本标志,以形象思维为基本方式,以情感体验为认知目的;第二,舞蹈鉴赏是舞蹈艺术创造的重要组成部分,它是实现作品价值与功能的“桥梁”,成为推动舞蹈创作的动力,并是艺术批评的基础;第三,舞蹈鉴赏是人类精神生活的“必须”,它与人的审美需求、本质力量的对象化和人格完善有着密不可分的关系。

  关键词:舞蹈艺术;艺术作品;鉴赏;本质;文化特征

  舞蹈,作为人类艺术之母,它以身体为物质材料和物质手段,创造出生动、丰富的艺术形象,用身体表达对世界、对生活、对生命的理解。舞蹈鉴赏,是人们对舞蹈艺术形象进行感受,理解和批评的思维活动及过程。舞蹈鉴赏的本质特征主要表现在三个方面。

  一、舞蹈鉴赏是一种多维审美心理活动

  (一)舞蹈鉴赏以审美享受为根本标志

  舞蹈鉴赏与一切艺术鉴赏活动一样,以审美享受为根本标志。审美享受主要通过“共鸣”、“净化”、“领悟”等鉴赏心理来实现。

  “共鸣”实际上是鉴赏者与舞者在情感、趣味、理想高度上的共振与沟通,是心灵与心灵、情感与情感、思想与思想高度和谐共振所产生的一种审美情境。强烈的共鸣往往使鉴赏者达到如醉如痴的状态。“净化”,是指鉴赏者的情感在共鸣中得到调节、慰籍、疏导和升华。“领悟”,是鉴赏者在共鸣、净化的基础上主动追索作品深层意蕴的结果,它是一种生命智慧的飞跃。在舞蹈鉴赏中,对舞蹈“意境”的领悟,是舞蹈鉴赏所追求的最高境界。

  舞蹈鉴赏以审美享受为根本标志,这是其最重要的本质属性。人们往往把艺术鉴赏看做人生的一大乐事,有些悲剧作品,明知看了要伤心落泪,但还是忍不住要看,这是由于悲剧往往具有一种震撼人心的力量,能使人得到崇高美的享受,获得精神上的满足与愉悦。由张继刚执导的中国当代大型民族舞剧《一把酸枣》,将凄美的爱情故事,融于地域的风韵、石墙的森严、古道口的荒凉、大院的奢华、酸枣林的浪漫之中;“盘鼓舞”愤懑的呐喊,“大漠相拥”的哈姆雷特式的悲剧绝唱,让观众肝肠百转,魂魄震撼。如果我们在观赏舞蹈作品时,不能获得精神上的满足与愉悦,就不能算作舞蹈鉴赏。

  (二)舞蹈鉴赏以形象思维为基本方式

  舞蹈艺术最基本的特征是形象性。我们观赏舞蹈作品时,都有过这样的审美感受,到动情之处,或者怦然心动,或者潸然泪下。当你欣赏芭蕾舞《天鹅湖》时,可能瞬间感到物我合一,从心理学的角度看,这便是艺术审美的心理机制“联想”与“想象”在起作用。

  在舞蹈鉴赏中,联想的作用主要表现在两个方面:一是建立形象之间的联系,实现形象之间的流动、过度与跳跃;二是建立形象与生活的关系,通过联想调动我们有关生活、情感、思想的积累,从而更深切的感受舞蹈艺术形象。例如《小溪、江河、大海》是一个充分发挥舞蹈艺术情感表现性的优秀抒情舞蹈作品。由舞蹈中连绵、流畅的“圆场步”联想到到涓涓细流的“小溪”;由徐徐而颤的手臂联想到“江河”的波涛;由漫卷飞舞的纱裙联想到“大海”源流,完整的形成了从潺潺小溪汇聚成涓涓江河,而后形成滔滔大海的完整的流动的祖国美好山河的“意象”。

  而想象是引领观赏者真正走进舞蹈艺术世界的形象思维方式。如舞蹈作品《五彩云霞》,在天籁般的音乐声中,舞者半脚尖碎步慢移,轻轻漂浮的披风曼妙舞动,把观众带入了想象的境域:在袅袅烟雾和变幻的灯光中,舞者的肢体与披风合成同一意象。

  (三)舞蹈鉴赏以情感体验为认知目的

  情感体验是舞蹈鉴赏中最活跃的因素,舞蹈鉴赏始终伴随着情感体验,这是由以下几个方面的原因所决定的。首先,就舞蹈作品来说,艺术形象与审美情感是紧密联系在一起的,一个舞蹈作品,不仅渗透了编导和舞者的情感,其塑造的形象也有着自己的情感世界;第二,鉴赏者在鉴赏时,不仅要体会作品所蕴含的情感,而且要对这些情感作出反应;第三,鉴赏者对作品所作出的判断与评价渗透他的主观态度与体验,表现出情感化的审美评价;第四,在鉴赏中,情感是推动各种心理因素和谐运动的重要因素,它可以引发审美注意和期待,强化审美知觉。

  二、舞蹈鉴赏是舞蹈艺术创造的重要组成部分

  (一)舞蹈鉴赏是实现作品价值与功能的“桥梁”

  舞蹈的价值与功能是多方面的,主要表现在认识、教育、审美和娱乐。但这些价值和功能都是潜在的,只有通过鉴赏才能转变为现实。比如《千手观音》这么美的舞蹈,如果大众不是通过央视春节晚会鉴赏到它,那么它即使具有再高的审美价值也是形同虚设,毫无意义。舞蹈鉴赏就是在舞蹈作品与观众之间架设了一座桥梁,使二者的沟通成为可能。当观众被放射状的“千手观音”造型所感动、所震撼时,光芒四射的艺术的“太阳”,也真正让人心燃烧,舞蹈作品的价值和功能才成为现实。

  (二)舞蹈鉴赏是推动舞蹈创作的动力

  舞蹈编导在创作舞蹈作品时事实上自觉不自觉地考虑到了鉴赏者的需要、爱好和兴趣。当一个舞蹈作品与观众见面后,观众的评价会影响到创作。仍以《千手观音》为例。2005年《千手观音》在海外得到追捧, 世界友人热情的掌声激发了张继刚的创作热情,继续精练,登上春节晚会的舞台;全国观众的热情评价与支持激励编导沿着这一方向继续完善自己的创作,重新编排的新版《千手观音》出现在“鸟巢”时,原来的21名演员扩展为126名演员,从六个角度向观众展示。不仅消除了视觉盲点,还以立体式造型阐述人类圣火。掀起了第三潮《千手观音》热。假若观众的反应是冷淡的、否定的,那么编导就会及时审视和调整自己的创作。

  (三)舞蹈鉴赏是艺术批评的基础

  从文艺消费的角度来看,舞蹈作品一经推上舞台,它就是“艺术商品”;而从精神方面考察,这是“艺术接受”——主要体现为鉴赏与批评。舞蹈艺术批评,是指艺术批评家在舞蹈艺术欣赏的基础上,运用一定的批评方法,从一定的立场、观点出发,对舞蹈艺术作品和艺术现象进行理论分析和价值判断,挖掘作品从形式到内容的意蕴,或寻找作品与历史、文化、社会之间的关系,并在这种关系中来分析,阐释艺术作品或艺术现象的社会意义与美学价值。艺术批评的主要任务是对艺术作品的分析和评价,同时也包括对于各种艺术现象(如思潮、流派)的考察和探讨。一方面,艺术批评必须以一定的艺术理论作指导,利用艺术史研究提供的成果;另一方面,艺术批评总是通过分析新作品,评论新作家,发现新问题,总结新经验,从而不断丰富和发展艺术理论和艺术史的研究成果,使艺术理论和艺术史从现实的艺术实践中不断获取新的资料和新的素材。艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力,常常不是一下子就能领悟和把握到的,这就需要艺术批评来发现和评介优秀的作品,指导和帮助广大群众进行艺术鉴赏。

  三、舞蹈鉴赏是人类精神生活的“必须”

  (一)舞蹈鉴赏与审美需求

  在文化价值系统中,精神文化决定着一个人的宇宙观、生命观和基本的生活态度,因此,精神文化是文化价值系统中的核心价值。 艺术文化与哲学文化、宗教文化三者因为满足人类的精神需要属于人类文化价值系统中最重要的层次。作为人类情感的载体,从发生学意义上来看,舞蹈艺术文化是超越于具体宗教、哲学理念和范畴的本源性和本体性存在,而成为一自为自在的实体,具有永恒的价值。

  (二)舞蹈鉴赏与人的本质力量的对象化

  “美是人的本质力量对象化”是一个美学命题,也是马克思主义最重要的美学原理。从根本的意义上讲,舞蹈鉴赏与其它艺术鉴赏一样也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。鉴赏者在审美再创造活动中,可以充分展现自己的智慧和才能,将自身的本质力量对象化到艺术作品之中,从而获得强烈的美感。

  (三)舞蹈鉴赏与人格完善

  舞蹈作品所形成的“意象”是民族血脉的传承, 其中千百年积淀在其身体动态语言中的民族情感、民族的伦理观念、民族的风俗习惯、民族的审美心理以及民族的精神韵味都极具“以美储善”的道德教育功能。例如我们鉴赏《荷花舞》,时而回旋、时而蜿蜒,浮游流动的优美“荷花群”,不仅让人联想到祖国的大好河山,使人获得精神上的享受,更是完善了“亭亭玉立”、“出污泥而不染”的圣洁美丽的形象对人格的塑造。舞蹈鉴赏,在潜移默化中塑造审美人格,美化人的情感。使“他律”(社会规范)转化为“自律”(自觉的命令),从而起到潜移默化的道德教育作用。健全的人格是审美人格与实用人格的有机统一。科学认知活动与物质生产主要培养实用人格,文学艺术活动则培养审美人格。尤其是对于大学生来说,舞蹈鉴赏可以帮助其克服单一的心理倾向产生的冷傲孤僻的病态人格,和谐人际关系。在审美愉悦中来完善自己的人格,提升精神境界。舞蹈欣赏是“以美引善”的一条有效教育途径。

  总之,舞蹈作为高雅的人体动作艺术,蕴藏着无穷的魅力和有待人们无止境地去用心去感悟的美。舞蹈鉴赏是观众以舞蹈作品为主要审美文本,通过由浅入深、融情入理的审美把握,在思想感情上产生强烈的共鸣,从而得到赏心悦目的审美享受,并凭借舞蹈作品而展开一种积极的主动的审美再创造活动。

  舞蹈鉴赏论文 篇7

  摘要:舞蹈欣赏,是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动,是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过得。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历,引起情感上的共鸣,激发起记忆中有关的印象、经验。本文主要介绍了舞蹈的几个性质特征。

  关键词:舞蹈;心得;性质

  作为一名从事舞蹈工作多年的舞者,我庆幸自己选择了这个职业,我很热爱跳舞,因为舞蹈是一种表情的艺术,舞蹈家采用任何形式进行表演,都是通过特定的生活内容的表述,抒发舞者各种繁复多样的情感,使观众在审美中引起情感的共鸣,进而受到思想上的陶冶和感染。所以我觉得舞蹈可以给人带来快乐,可以带观众进入舞者的世界,给人以美的享受,给人以心灵上的震撼。

  艺术是人类审美活动的大家族,它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的。舞蹈是八大艺术之一,于时空中以身体为语言作“心智交流”的人体的运动表达艺术,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐,也借助其它的道具。舞蹈本身有多无的社会意义及作用,包括运动、社交、求偶、礼仪等。

  作为艺术之一的舞蹈,同样是一个非常广阔的天地,它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的,舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动,包括有:习俗舞蹈、宗教舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈,包括有:古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞蹈等。

  一、以情带舞,以舞传情

  从舞蹈家内心之情,外化为具体可见的形象,再通过其所表现出的情感,唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程,必须以情带舞,以舞传情,进而达到情景交融,引人入胜。经舞带情,是从无形到有形。即将以舞带情,是从无形到有形。即将孕育舞蹈家内心的无形之情,凭借训练有素的人体外化为生动具体可感的舞蹈形象。而以舞传情,是化有形为无形。即通过饱含情感的舞蹈形象,激起观众的情感反应。丰富饱满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据;性格化、美化,有超高技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象,进而引起观众的审美兴趣,产生了情感共鸣,从而完成了艺术传达任务。

  二、动而合度,形变神真

  舞蹈最重要的特性是动作性,凡舞必动,不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞,只有过提练美化、节律化的动作才可能成舞,这就需要讲究“动而合度”。人体的动从形式角度看可分三类,即形、质、势,有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分;质,有刚柔、粗细,强弱、轻重之别;势,有疾徐、动静、骤散、进退、沉升之态。这些对立的因素,如果能恰如其分地统一在人体动的过程中就谓之合度,达到了和谐,从而形成多样统一的舞蹈美。舞蹈艺术的动,除了要求具有形式美外,在内容的表达上也有个合度的部题,这就是合乎舞蹈反映生活的规律,正确处理再现与表现、形似与神似的关系。

  三、技艺结合,引人入胜

  古往今来,人们习惯于通过对舞蹈演员超舞蹈技巧表演的欣赏,达到怡情悦性的美感。同时,高超的技艺对塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表现手段。因此舞蹈家们经过创造性的劳动,努力提高自己的舞蹈技巧和艺术表现能力。

  四、风采独具,舞韵长存

  一个舞蹈演员除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外,还要有艺术创造力。艺术表现力和艺术感染力。集中一,就是具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术独创性。有无独创性是区别一个普通的舞者还是一们舞蹈艺术家的尺度所在。因此一个成熟的舞蹈家,应当在具有独特的风格和能发扬独特所长的舞蹈作品,才能在舞蹈百花园中独领风骚,流久远。舞蹈家只有风采独具,才能舞韵长存。

  舞蹈是表演的艺术,任何的作品想成功推上舞台,一定要依靠演员出色的表演。而舞蹈表演是艺术性、技巧性、科学性相结合的体系,它蕴涵的内容是丰富的。舞蹈表演首先要掌握好动作技巧和韵律,编导演员要注意掌握好舞台造型和技巧表演能力,并结合音乐和舞美等艺术氛围,让观众领略表演的意韵。众所周知,舞蹈艺术是情感的艺术,无论舞蹈艺术家用任何形式进行表演,都是在以“情”动人,通过特殊生活内容的表述,体现舞蹈艺术家的“喜”、“怒”、“哀”、“乐”之情,使群众在欣赏中情不自禁,产生共鸣,表现出与“情”共舞。而舞蹈表演没有适度的夸张就失去艺术观赏的价值。和其它的表演不同,比如影视要求很生活化很自然化,因为影视要有景实、人实等,所以镜头或变焦距等技法也属影视中的夸张手法。总之,所有情节都属于艺术夸张的手法。舞蹈表演与这些是相通的。

  舞蹈作为一门古老的艺术,它和人类的生活、思想和文化已经融为了一体。世界上没有随随便便就能创造出的伟大,伟大的背后必然是不断的付出和不懈的努力,阳光总在风雨后,也要想到优美舞蹈背后的东西,用舞者的汗水来点燃我们生活的激情,用舞蹈的精华来滋养我们的生命。

  舞蹈鉴赏论文 篇8

  摘要:随着科技的进步,人们生活品质的提升,人们的思想境界也同时得到了升华,也使得舞蹈艺术以一种意识形态展现在人民面前,舞蹈艺术就是通过鲜明的形象,以人物为主题来表达对事物的看法,以他的价值观和审美走向来定,以其突出的形态来表达对当今社会的看法和影响。

  关键词:舞蹈 审美 能力 艺术

  一、体会社会生活,体验舞蹈的美

  舞蹈就是一种以肢体表达为主的艺术动作,是一种反映了舞蹈者思想和情感的艺术,舞蹈艺术最初的源泉就是来自于人们的生活,同时又高于生活。是现实生活的写照,反映了人民最初的生活品质,是一种现实生活的升华。只有融入其中才能体会他们的生活和快乐,才能拥有敏锐的眼睛看透舞蹈艺术中的真正的精神情感世界和艺术追求。舞蹈是一种特殊的语言,它是以肢体语言为主,以淡淡音乐为辅,并联系日常生活,以社会生活为背景的舞蹈。首先提高舞蹈艺术的审美能力,舞蹈者必须肢体协调能力过关,肢体能力行云流水,以静态、动态的形式表达出来。这才能使观赏者也深深地融入其中品位舞蹈的真谛,品味舞蹈的美。舞蹈动作是丰富的是美好的。一方面他能刻画描绘出生动的人物形象,展示表达出人物性格的特征和人物形象,把人物的思想情况彻底的展示给大家,最典型的例子就是:《小天鹅》《天鹅湖》。《天鹅湖》最为突出它以天鹅为基调,以“阿拉贝斯克”为主这个就把天鹅的美丽和高傲展现得淋漓尽致,把天鹅最为美丽的一面表现得栩栩如生,从中体现了人物形象的美,把人物形象的性格和品质都展现给了观众,给观众留下了最为美好的一面,使人印象深刻。

  又例如:舞蹈作品中的典型动作代表《蒙古人》,把草原人民的形象全面地展现在观众面前,配合着二玄的基调以各种丰富形象的骑马动作,表现了木马人在草原的生活,体现了骑马人民的英姿飒爽。而《丰收歌》这个舞蹈中就和《蒙古人》不一样,它是以简单的民间生活为主,以简单日常的生活动作,生活习惯表达的一种简单的舞蹈,以最为基础的舞蹈元素表现了人民丰收时候的喜悦,另一方面展示出了人民眉目传情高兴的情感,展示出了人物行动和目的,这种动作有明显的模仿性和再现性。但是它却给了观众一种体验民间风土人情的感受,这是有生活繁衍而来的舞蹈,这些舞蹈都是以刻画人物,以现实为背景的舞蹈,不同的舞蹈风格不同的感官,使人们深刻地了解了舞蹈不同形式的美好,观众这通过不同的舞蹈形式,不同的舞蹈动作,对不同风格的舞蹈都有了一定的认识,有了不同的标准,才能更好地欣赏舞蹈,体会舞蹈带来的快乐,提升舞蹈的鉴赏能力。

  舞蹈也有高低难度之分,不同的技巧给人们展现的情感服务业不一样。例如:舞蹈中的“圆场”、“水袖”、“碎步”、“蹉步”都是不同的身法,舞蹈是净化心灵的一种表达方式,通过对美好心灵的向往,对恶势力的一种抗争,都是以舞蹈艺术展现出来的,这种无声的表演是有心灵来驾驭的,表里如一,身灵奇景,人心和一才是舞蹈的品格,没有任何杂念。例如:《红绸舞》《天鹅之死》都是抒发人物情感以物拟人,突出了拼搏抗争之情,这种亦无拟人的手法数不胜数。而人物代表作就如:《玉卿嫂》相信很多没看过的观众也听过,这就是以典型的中国寡妇形象塑造的人物,表现她对爱情的至死不渝。轰轰烈烈的人物形象来刻画的,通过她对爱上一个丧失生活能力,身体多病的青年,但由于身份差距和年龄情感的差异导致的情感悲剧,以舞蹈的形式在舞蹈展现给大家才有了如此震撼的强大情感。由此可见,不管是以物拟人,还是以物喻人,都是表达了人对人的情感化,这才是舞蹈艺术的重要审美特征之一。

  二、了解舞蹈基本理论知识和技能

  舞蹈艺术对审美要求非常高,既是考验表演者的能力又是突出欣赏者的一面,表演者和观赏者同时得掌握舞蹈的基础理论知识和技能,如:霹雳舞、现代舞、芭蕾舞、各个国家典型的舞蹈、中国的传统舞蹈、民间舞蹈,在中国最为典型的代表就是以民间舞蹈为代表为背景来进行的,舞蹈产生的各种文化和历史。才能掌握其固有的审美特征。就像:《天鹅舞》一样以芭蕾舞的动作为主,主题就是美感,以轮廓的线条为主,以西方文化为代表,西方主张开放和扩张文化,芭蕾舞的动作主要就是开、直、立为基础动作。以一套连贯的形体动作为主将舞者的全身能力集中在脚尖和手指之间,将舞蹈表现得淋漓尽致,以放射性的舞姿展现给观众。这就是一种独特的舞蹈艺术,芭蕾舞者必须全身成一条直线,这就构建了美好的线条舞蹈者以四要素为准,肢体,头躯干为点,成为一个整体,以脚尖为发力点将整个动作为中心降低重心到脚尖,这才能让欣赏者赏心悦目,充分地了解舞蹈的基础知识,让他们也融入其中,以专业的角度来看待舞蹈者,才能获得更美的享受。

  三、重视对优秀舞蹈作品的鉴赏并掌握正确的鉴赏方法

  提高舞者和观赏者的审美能力,观赏者必须重视和对待优秀的舞蹈作品,通过对经典的舞蹈作品才能体会出更深一成的真谛。品位出更好的舞蹈,舞蹈者创作出最好的作品,才能使观众更进一步提高审美能力和掌握鉴赏的方法,还以芭蕾舞为例,在《天鹅湖》中舞蹈者以快乐,天真活泼的形象展示给世人,美丽的舞蹈者手拉着手动作轻盈,以整齐连贯的动作,巧妙地编排舞蹈出来,使观赏者更深一层地了解每一个动作,每一个元素,只有不同的风格的舞蹈才能给观众带来更深一层的视觉冲击,才能达到想要的审美境界,无论是舞者还是观赏者,都是不可缺少的,但是尤为重要的还是舞台,舞蹈位也有好坏强弱之分,这是必须考虑的问题,必须认真地观看舞蹈者的移动位置,这才能展现出整体和谐的舞蹈,第二是对舞蹈图案的认知,舞蹈图案也是舞蹈者的精心创作的产物,以烘托人物为主,衬托背景为辅的元素,渲染环境。才能让观赏者身临其境的去感受美好的舞蹈带来的快乐带来的情感世界

  四、结语

  舞蹈艺术是人与人之间的传递,是借物拟人,以人物姿态为主通过连贯的形态和有序的节奏感创作出来的,是一门独特的艺术,一门抒发情感的艺术,想要融入其中,认识舞蹈就必须喜欢它爱护他,它也是一种文明,一种艺术。只有不断地提升自我的艺术修养才能鉴赏出更优秀的舞蹈作品。才能提高自己的舞蹈艺术审美意境和层次。

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