舞蹈教学方法思考

时间:2020-08-05 15:58:24 舞蹈论文 我要投稿

舞蹈教学方法思考

  形体舞蹈是近几年兴起的一项我国高校体育选修课程之一,是一门针对当代大学生的生理特点和心理需求而开设的课程.下面是小编搜集整理的相关内容的论文,欢迎大家阅读参考。

舞蹈教学方法思考

  【摘要】舞蹈课是高等院校教学当中非常重要的一项科目,随着我国素质教育的不断推进,舞蹈教学成为全民教育的一项必不可少的组成部分。本文从言传身教法和因材施教法两个方面,对舞蹈教学方法进行了探讨,旨在为舞蹈教学课提供一些参考价值和借鉴意义。

  【关键词】舞蹈教学;教学方法;艺术教育

  一、言传身教法

  (一)言传法

  首先是动作讲解。舞蹈教学无论是教学新动作还是老动作,都离不开舞蹈教师对动作的讲解,包括动作的名称、标准和要领,以及容易出现的问题等,语言方面的知识是少不了的。其次是知识的传递。舞蹈教师在进行教学的过程当中,会给学生提供一些指示或者评论,学生从中可以接收到舞蹈的相关知识和音乐信息,让学生更好地感受不同舞蹈之间的异同点,也更好地理解音乐。再次是思想渗透。一个人的思想意识形态、价值观、为人处世的态度和方法都成为思想的组成部分,舞蹈教师在进行教学的过程中,会无意识的将自己的思想表露出来,教师本人的品质、为人处世的方式以及语言习惯,都会潜意识地传递给学生,学生也会自然而然地模仿教师的言语和行为。因此,舞蹈教师除了要具有高水平的舞蹈修养,还需要一定程度的语言修养。舞蹈教师需要具备的语言表述能力包括以下几个方面:

  第一,准备。舞蹈动作的讲解以及相关知识的传授,都要求语言做到准确无误,只有这样,才不至于使学生抓不到重点,学生也才不会出现误解。因此,舞蹈教师在课堂教学之前要做好充足的准备工作,防止学生对舞蹈知识产生误解,同时也提高教学效率,这就要求舞蹈教师要不断提高自身的口语表达能力。

  第二,生动。舞蹈教学要注意语言的生动性,这能提高学生学习舞蹈的兴趣。所以说,舞蹈教师要在语言生动形象这块下功夫,避免挖苦学生,防止学生产生逆反心理。

  第三,精炼。语言的精炼有利于让学生在短时间内掌握学习的重点,提高舞蹈知识的学习效率,提高教学质量。

  第四,亲切。舞蹈教师对学生多给予一些耐心和亲切,多与学生进行沟通交流,让学生感受到教师的亲切温暖,这样能够消除师生之间的隔阂和代沟,从而促使学生以更好的状态来完成舞蹈学习。

  (二)身教法

  所谓身教法也就是示范法,舞蹈教师亲自塑造形象,从而让学生更容易模仿。在舞蹈教学过程中,教师要用生动的形象去启发学生,反复地给学生进行动作示范。并且示范动作要求教师具有饱满的热情和感情,动作要标准、力度节奏也要鲜明。示范的动作包括单一动作和组合动作,根据具体情况还可以做局部动作示范。除了教师亲自示范动作以外,还可以让一些学习优秀的学生进行示范。教师在制定舞蹈训练步骤时要依据学生的年龄、水平和理解能力等因素来设计,在此基础上尽可能地简化动作。在某些情况下,教师还可以用手来比划,从而锻炼学生的反应能力。学生刚开始应当尽可能地去模仿教师的动作,而且模仿地越像越好,当学生领会了舞蹈动作规律之后,则应让学生大胆想象,将自己的想法融入到舞蹈动作中,逐渐形成自己的风格。舞蹈教师为了更好地进行“身教”,首先要不断加强舞蹈训练,保持自身较好的体型和功力,增强舞蹈协调能力;其次还应不断加强自身的文化修养,提高思想水平。教师在课堂教学中要对学生提出新的要求,让学生在每节课中都能学到新知识,增强学生学习舞蹈的兴趣和信心。

  二、因材施教法

  (一)提高学生的舞蹈感受能力

  乐感与舞蹈是紧密相连的,如果一个舞者对音乐毫无感觉,那么他就难以理解到作曲家的意图,自然也就无法完美地完成舞蹈,所以说舞蹈是舞者结合音乐完成的一系列动作。但是拥有了乐感还不够,还需要舞者具备舞蹈感受能力,只有这样才能让舞蹈感染和打动到观众,加强学生舞蹈感受能力的培养非常重要。根据研究表明,中国古典舞能帮助学生培养舞蹈感受力。中国古典舞非常注重能力训练和身体语言表现力的训练,学生通过学习古典舞能够养成神形兼备的动作习惯。另外,学习民族民间舞能丰富学生对于动作韵律的把握,从而解放身体,提高了舞蹈的感受能力。

  (二)加强学生技巧训练

  舞蹈教师要加强对学生舞蹈技巧的'训练,使之技巧能够达到高超、精良和出类拔萃的特点,更多地体现出技巧的独创性。在当今社会中,只有充满特色、独树一帜的表演风格才能符合观众的审美需求。

  (三)提高学生的文化素养

  习舞者文化程度普遍较低,这是普遍的现象。文化素养的高低对学生今后艺术道路的发展起到至关重要的影响。因此,要加强提高学生的文化素养,那么这对提高学生的舞蹈表演能力也是非常重要的。

  (四)提高学生的综合能力

  我们在专业课教学过程中,从中、高年级开始,应逐步加入舞蹈常识和编舞常识课的内容。前者要求舞蹈学生必须懂得一些本门艺术的基本常识,后者要求学生在习舞的过程中,能够通过早期的对身体表现功能的开发。逐步进入用自己的身体语言创造属于个人对生活与情感的体会的表现方式。另外,将视唱练耳与音乐欣赏纳入正常的专业教学计划,提高他们的专业综合能力,这样将会起到事半功倍的效果。

  三、总结

  综上所述,要做好高等院校的舞蹈教学工作,需要运用到言传身教法和因材施教法,提高学生的舞蹈感受能力,加强学生技巧训练,提高学生的文化素养,提高学生的综合能力,从而更好地促进舞蹈教学工作的顺利开展,推动高校舞蹈教育事业的蓬勃发展。

  参考文献

  [1]李丽莉.言传身教因材施教——浅谈舞蹈教学方法[J].黄河之声,2014(18).

  [2]徐静.高校舞蹈课的教学方法研究及其实际运用分析[J].黄河之声,2013(1).

  [3]李萨.高校舞蹈教学方法研究[J].艺术教育,2013(03).

  [4]赵容芳.高校舞蹈课的教学方法研究与实际运用[J].考试周刊,2010(42).

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