浅谈舞蹈演员的表演意识
表演意识简单地说是指一个演员在进行表演活动时对其表演范畴意会和认识的能动程度，下面是小编搜集整理的一篇探究舞蹈演员的表演意识的论文范文，欢迎阅读借鉴。
【摘 要】表演意识是指一个演员在进行表演活动时对其表演范畴的能动反映。它是感觉和思维等各种心理过程的总和，既展示着演员对其表演范畴的认识水平，又作用于演员对客观表演的再认识。舞蹈演员表演意识主要包括丰富的想象力、能准确表达感情、善于把握观众的心理。为了强化和提高舞蹈演员的表演意识，需要全面提高舞蹈演员的文化素养和音乐素养，全面开发舞蹈演员的能力。
【关键词】舞蹈;意识;表演;再创造
一、表演意识与想象力
1、表演意识
表演意识，简单地说是指一个演员在进行表演活动时对其表演范畴意会和认识的能动程度，它是感觉和思维等各种心理过程的总和，既展示着表演者对其表演范畴的认识水准，又作用于表演者对客观表演范畴的再认识。舞蹈和别的表演艺术一样，都是属于高层次的形象思维的范畴。也就是说，首先要创造出能引起人们思想和情感活力的具体形态和姿态，然后演员通过分析和认识，进而产生出新的联想和想象。
2、想象力
(1)演员的想象力。在表演意识中最重要的是要有丰富的想象力。正如《演员的自我修养》一书中阐述的“没有人类的想象，舞蹈艺术的形成和发展也就无从谈起”。舞蹈演员的表演意识先是要增强想象力，任何一个舞蹈作品都必须经过“想象”、“想象”、“再想象”三个过程来完成的。为了强化和提高舞蹈演员的表现意识，需要全面提高舞蹈演员的文化素养和音乐素养，全面开发舞蹈演员的能力。如藏族舞蹈作品《唐古拉风》，不仅仅是通过编导的提示，而且也要有演员自己的想象，听到音乐就应该有初步的意境，自己要想象站在大草原上的感觉，想藏族人民热情奔放的性格，想象驰骋在大草原的画面，这样配合着音乐、动作、表情，才能将导演所要求的效果更好的展现出来。一部好的舞蹈作品不仅要有好的.创作团队，而且更重要的是要有一批好的舞蹈演员，这样才能给观众带来视觉盛宴。做到这些，才能塑造出更贴近生活，更富有感情色彩和个性特征的形象和人物性格。也只有这样，演员才能出色地担负起启迪观众进行再想象的重任，使作品更加完善。所以，丰富的想象力是舞蹈演员表演意识的的第一要素，优秀的舞蹈演员同平庸的舞蹈演员的差别之一，就在于有无驰骋想象、神游天地的能力。
(2)编导的想象力。想象力是形象思维的一个重要特点,一个舞蹈编导如果不具有丰富的想象力,就难以创作出感人的舞蹈作品。想象可以使编导所创造的艺术形象比实际生活更高、更强烈、更典型、更理想、更具有集中性。这里所说的艺术想象是基于现实生活之上的想象,对舞蹈编导来说,是“生活积累”的升华;是一种发展了生活的形象思维;是使生活更理想化、更鲜明地再现于艺术上的能力。在现实生活中,凭一个人的精力去体验一切方面的东西是不可能的,但是,想象力却可以补充生活经验的不足,凭借想象的翅膀进行更广阔的飞翔,由此及彼,举一反三,创造出更理想的境界、更完美的构思。总之,舞蹈编导在进行创作时要注意积累艺术经验,培养敏锐的艺术感觉,从感觉入手进行艺术形象的创作。
(3)再想象与再创造。一切二度创作中的艺术想象活动，也属再造性想象。同样，在二度创作中，也不是再造性想象一统天下，同样有创造性想象可活动的空间。因此，一个剧团、一个编导或是一个演员，他们在演出一个剧本，哪怕是经典的剧本，每次排练或是演出，都应该看成是一次创作。对于艺术想象活动而言，应该是以再造性想象活动为主，同时还有创造性想象活动参与的共同活动。因此，每次排练和演出，都既是忠于原作，再现原作，但又有新的突破，新的创造。
二、表演意识中演员要准确地表达情感
1、情感表达的准确性
表演意识还包括演员对情感的准确表达。舞蹈艺术表演的内在本质，在于深入挖掘舞蹈的主题，表现人物内心的情感与内在矛盾的冲突。有些演员在舞蹈中只是用四肢来表演角色给观众展示艺术形象，无法成为一个好演员。作为一门特殊的艺术形式，演员表演时的内心活动在很大程度上决定着演员的动作效果。舞蹈是建立在情感基础上的动的表演艺术，任何舞蹈动作离不开情感的支配，即便技术性再高，终究不会成为艺术的。
2、情感表达与手、眼、神的心灵感应
在舞蹈排练和表演时，编导常说“要用心去跳舞”，那么“心”是什么呢?就是要求演员用情感去跳舞，用情感去支配自己的舞蹈动作。在舞蹈中讲究的是手到、眼到、神到。那些分开来的只能算是“手到”，谈不上“眼到”，更谈不上“神到”了。那么再重要的作品让观众看了也是索然无味的，更起不到启迪心灵的艺术效果。人物情感矛盾复杂，感情跌宕起伏，除了运用高难度技巧和一些极致的动作外，眼神也是表达情感的一个重要媒介。动作像是一颗珠子，珠子能否闪出奇异的光彩来，全凭演员内心奔射的情感，只有这样，才能使之成为闪光的珠子。
三、表演意识与演员对观众的心理把握
1.明确舞蹈演员的服务对象
在表演意识中，还包括演员对观众心理的良好把握。一个艺术作品表演的成功与否，要靠演员同观众共同合力完成。在剧场里，演员和观众既是对立的又是统一的，演员都希望演好，观众也希望看到好的节目，双方的心理都是相同的，而作为一个演员就得使观众入戏，让观众动情，才能使自己的表演获得成功。作为一个演员，要想使自己的表演成功，引观众入戏，让观众动情，其自身必须同时具备三种“情”。一是对广大观众满怀热爱之情;二是对表演艺术执着的追求之情;三是表演范畴有明察之情。演员无论登上什么样的舞台，出演什么样的角色都入情入戏，这样才能得到观众的心理，并以投入的状态打动观众的心灵。
2.舞蹈演员表演能力的探索与追求
舞蹈是演员借助人体本身来传情达意展示艺术，所有舞姿、动作、技巧都是通过人的身体，即由人的骨骼、关节、肌肉在神经系统支配下协同配合而完成的。让观众由外到内去理解，感受和享受舞蹈演员从形态到内心思想上所要表达的深刻含义。除了肢体动作的到位，更重要的是舞者心灵的感觉，表面上在“演”这个角色，在做戏，内心没有走进这个角色的意境当中，这是万万不可的。舞蹈演员必须感情丰富，具有敏感的心灵好的舞蹈演员，要培养细腻的情感，跟随一个点一个姿态的变化，由心灵到面部都要随着规定情境的改变而改变。总之，作为一名舞蹈演员，在表演意识中的丰富想象力、准确的表达情感、善于把握观众的心理这三点缺一不可。舞蹈是美的，不美的舞蹈就不是艺术，这种美的艺术就是要靠演员的表演意识才能创造。舞蹈表演创造了美，舞蹈演员就是美的创造者。在创造美的过程中，作为一名舞蹈工作者感受到了事业的崇高和神圣。
【参考文献】
[1]于平《舞蹈表演教学参考资料》(北京舞蹈学院学报)，1998年9月
[2]华毛措 中国民族民间舞蹈作品赏析《唐古拉风》西北民族大学音乐舞蹈学院
[3](郑雪来译)俄斯坦尼斯拉夫斯基《演员的自我修养》(北京中国电影出版社)，2006年12月
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