舞蹈剧目人物形象塑造与舞剧人物形象塑造之比较
音乐是与舞蹈关系最为密切的一种艺术形式，因此，它在对塑造人物形象方面所起到的作用自然不言而喻，下面是小编搜集整理的一篇探究舞剧人物形象塑造比较的论文范文，欢迎阅读参考。
摘 要：本文根据舞蹈剧目与舞剧同是隶属于舞蹈艺术的表现形式，就两者诞生的环境不同，文化大背景的差异，论述了它们在艺术创作过程中的侧重点以及在创作的终极效果方面所反映的不同。
关键词：舞蹈剧目 舞剧人物 形象塑造 比较
舞蹈剧目最初出现在东方，东方人的思维是人类的原型思维，这种思维决定了人们习惯于以手舞足蹈的语言形式来表达思想，交流感情。因此，尽管东方舞蹈的文化属性随着时间的推移慢慢的被表演性所消减，并最终转化为以艺术欣赏为目的的舞蹈艺术，但其创作的重点与追求的最终目标，依然是借营造某种意境来表达个人理想，以及展现对于人生的认识。然而，与东方的思维有所不同的是，西方人的思维属于人类原型思维的部份思维，即理性思维。这种思维习惯于从局部把握世界，认为人的力量一定能够战胜自然。所以，这种“天人对立”的意识形态使西方不可能拥有真正的舞蹈，而只有以表现人物关系与戏剧冲突才得以生存的舞蹈艺术，即西方的舞剧。由此可见，西方的舞剧艺术是以展现人物关系以及制造戏剧冲突为己任的。
一、从舞蹈动作方面塑造人物形象
我们可以从两个层次来分析舞蹈动作，一是立体于整个舞台空间的肢体运动，二是在视觉上较为平面的舞台调度。对于舞蹈剧目而言，它对意境的终极追求致使它在进行人物形象塑造时更加讲求动作形态的纯粹性和象征性，以及舞台调度的抽象性与意象性，从而以高度概括的人物形象抒发编导对人生的慨叹与对崇高精神的赞美。而对舞剧来讲，展现人物关系与矛盾冲突则是它的终极目的，这就使它在塑造人物形象时，更加注重身体动作的生活化和舞台调度的戏剧化。
例如舞蹈剧目《风吟》，编导旨在利用抽象的人物形象，以写意的手法，展现风中吟唱的心绪，营造无限宽广的宇宙空间意象。所以，在对人物形象进行塑造时，编者就编创出了不同于人们在自然状态下的动作，而是脱离于生活的纯粹性动作。他以人物轻盈飘逸的跳跃与灵巧敏捷的旋转等象征性的肢体动作，把人们不可视的孤寂萧瑟的秋风视觉化，将个人内心抽象的似道家般飘零如风的人生态度具象化的`展现在观众们的面前。又如剧目《昭君出塞》，主人公昭君的舞台调度并不具有存在于舞剧艺术中的戏剧冲突性，而只有简明流畅的迂回线路。但也就是这迂回的自然调度，加之昭君的一个深情回眸，便将主人公对家乡的依依惜别之情与对故土的深深眷恋之感淋漓尽致的抒写了出来。
还有20世纪经典芭蕾舞剧《奥涅金》，它因表现不同人物关系与不同戏剧冲突的两段男女双人舞大获好评。在第一段双人舞中，达吉亚娜的舞台调度总是紧随奥涅金之后，步伐含蓄而谨慎。
二、从舞蹈服装方面塑造人物形象
剧目与舞剧的服装设计都要遵从两个原则，一是要美观，二是要便于舞者表演。但由于前者的人物形象较为抽象，后者的形象则更为具体，所以，设计剧目服装一般都要注重其象征性，而设计舞剧服装则更关注人物身份与个性等问题。
我国经典剧目《荷花舞》的舞蹈服装，就为塑造舞蹈形象与营造舞蹈意境提供了良好的条件。服装没有完全模拟荷花的形态，而注重了其象征意味——裙子的下摆是荷叶盘，盘上四角各有一枝亭亭玉立的荷花。远远望去，舞台就如一汪荷花池，而在其上翩翩起舞的美丽纯洁的荷花仙子们，也不止代表了仙子本身，还因服装的象征意味被赋予了光明、幸福与和平的意义。与《荷花舞》同样具有仙气的是浪漫主义芭蕾《仙女》。白色的薄纱舞裙与背上装点的小翅膀，使仙女这个人物一上场，便让人感到仙气十足。但是在舞剧里，仙女这个角色除了代表仙女这个具体的人物之外再无他意，于是在设计这套舞蹈服装的时候，设计者只需注重它的外型的真实，而不必在意它是否具有某种象征意义。
三、从舞美设计方面塑造人物形象
有时舞美设计也能从一个侧面辅助编导对人物形象的塑造。它们或为人物个性的描摹增上画龙点睛之笔，或是将某个具体人物的身份地位交代得更加详细。而剧目与舞剧由于各自的特性，前者更偏于舞蹈氛围的营造，设计简洁而非奢华。后者则更重于铺陈设置，追求场面的宏大。
剧目《雀之灵》是杨丽萍的成名之作，它除了柔美典雅的舞蹈动作之外，舞美设计也别有一番韵味。设计者只在布景上设计了一个又大又明的月亮，除此再无任何华艳无意义的图案。但正是这皎洁的“月亮”，以及明暗有度的舞台追光，便映衬出了舞者纤美的身姿，并影射出圣洁高尚的舞蹈形象。而舞剧《吉赛尔》和《睡美人》的舞美设计与前者相比就华丽宏伟得多。
四、从音乐方面塑造人物形象
音乐是与舞蹈关系最为密切的一种艺术形式，因此，它在对塑造人物形象方面所起到的作用自然不言而喻。然而，在剧目与舞剧这两种表现形式有所不同的艺术样式中，音乐所表现出的特点也有所不同。在剧目中，音乐为了塑造抽象的人物，其概括性与象征性就会被有意的增强。它并不代表某一具体人物，而只抽象为某种心境或品格;但在舞剧中，音乐的个性性特征则站在了首要位置。它要求不同的乐器代表不同的人物，音调的高低与节奏的缓急也要强化出不同角色的秉性和性格。
因此，综上所述，舞蹈剧目人物形象塑造与舞剧人物形象塑造的根本区别就在于，不论是从舞蹈本体、道具服装的层面入手，还是从舞美设计、伴奏音乐的角度切入，前者的重点都是力图以象征性的形式将人物的形象高度概括化、抽象化，以致营造出某种意境，抒发某种难以言表的情感与心绪。而后者则是力争用较为具象的表现手法，通过塑造具体的人物形象，来展现人物间的爱恨纠葛，以及人们之间错综复杂的矛盾冲突。
参考文献:
[1]李英.戏曲基本功的训练和软开度的关系[J]1黑龙江省社会主义学院学报, 2001, (3) : 36 - 38
[2]万凤珠,万如泉.戏曲表演做功十技[M] 1中国戏剧出版
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