在舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造研究
在舞蹈表演中，舞蹈演员可以通过一些手段来对形象进行相应的塑造，下面是小编搜集整理的一篇探究舞蹈演员形象塑造的论文范文，供大家阅读借鉴。
摘 要：舞蹈表演是一门综合性特别强的艺术。它透过人体的姿态以及造型来表达他们内心的情感，进而展现他们当下的内心世界。相应地，舞蹈形象是一部舞蹈作品的中心。它是作品中最具有艺术个性和代表性的动态特征。本文作者对在舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造这个主题进行了相应的探讨。
关键词：舞蹈表演;舞蹈演员;形象塑造;研究
一、舞蹈表演的概述
随着我国舞蹈事业不断发展变化，舞蹈作为一种独立的表演艺术，不断扩大并深入到其他领域。即使在不同的领域，舞蹈表演都呈现出了相同的特点。它们主要体现在这些方面。首先，舞蹈表演是一门综合性很强的艺术。和其他艺术形式相比，它既有某种特别的联系，也有一定的区别;既拥有一些共同的规律，也有各自的特质。舞蹈表演把相应的舞蹈动作作为主要的艺术表现手段，去呈现人们内在的精神世界，创造出能被人感知的舞蹈形象。这是那些语言文字以及其他艺术手段很难体现出来的。其次，舞蹈表演是舞蹈学科中重要的分支。舞蹈表演在内容和形式上，都有属于自己的特点。它并不是相应舞姿、技巧、动作的简单堆积。换句话说，舞蹈表演就是舞蹈演员在表演中用怎样的态度去表演。也或者是以某种意识状态来使表现的角色完美呈现的一种形式。因此，对于舞蹈表演来说，它需要注意两点。一是：舞蹈表演相应的能力需要以培养为依托，来进一步提高。通过理论和实践相结合的方式，来强调舞蹈表演的重要性，增强舞蹈演员对它的认识。进而营造出舞蹈表演所具有的特点。二是：需要对舞蹈表演进行强化，以此来增强它相应的艺术感染力。这是因为对舞蹈表演来说，最终的目标是要在对人类情感表现得“极致”上面有所体现。换句话说，有了情感的“极致”作为铺垫，“唯美的舞蹈”才可能被呈现出来。可见，“极致”在舞蹈表演中显得尤为重要。它需要把肢体和情感、内在和外在的内容融合在一起，营造出真实而形象、生动而鲜明的艺术形象。通过这样的方式，把情感的“极致”推向高潮，以此使相应的舞蹈表演富有生命力和感染力。
二、在舞蹈表演中，舞蹈演员需要具备的素质和能力
作为一名舞蹈演员，在舞蹈表演中需要具有这些方面的素质，以此使呈现的舞蹈形象更加完美。第一、拥有丰富舞蹈表情能力的身体是最基本的素质。换句话说，舞蹈演员需要具有完成不同舞蹈技巧能力的可塑性身体素质。这是最基本的，也是最重要的。舞蹈演员身体的各个部分不仅要灵活、柔软，还需要具有一定的力度和韧性。在舞蹈技巧能力方面，舞蹈演员需要经过严格的训练，来具备这些必需的能力，比如，控制身体的能力、自由灵活运动的能力、掌握高难度而又复杂多变的舞蹈技巧能力。在速度和控制能力方面，需要通过加强对自身的训练，来达到舞蹈所需要的要求，使身体不同部位的动作能够协调统一。第二、对于舞蹈演员来说，需要掌握相应的舞蹈文化素养。这是因为舞蹈艺术本身就是一种文化。它需要舞蹈演员对舞蹈艺术的历史发展常识以及相应的基础理论知识进行充分的理解和掌握，以此更好地运用这些舞蹈艺术形式，去呈现相应的舞蹈作品。第三、舞蹈演员需要加强自身的文学修养和不同艺术的修养。进而，具有广泛的社会历史知识、较高的文化水平、相应的文化艺术修养。并增强自身对舞蹈作品中那些人物形象的分析理解和表现能力。
相应地，在音乐方面，需要拥有一定的感受、分析、理解能力;在美术方面，需要具有一定的鉴赏能力，并对相应的艺术表现手段有所了解。这是因为舞蹈是一门综合性的艺术。比如，它不仅和音乐、美术有联系，还与诗歌具有密不可分的联系。舞蹈演员需要对不同艺术的知识有所掌握，才能更好地把舞蹈作品展现出来。第四、舞蹈演员还需要具有一定的生活积累。舞蹈演员需要加强对社会生活历史以及现状的认识。同时，还需要对社会不同阶层的人物进行相应的观察、理解。通过这样的方式，来对不同性格和情感丰富多样的人物形象塑造埋下坚实的伏笔。这是因为舞蹈题材的领域是非常广阔的，舞蹈演员需要进行塑造的那些人物形象也是多种多样的。与此同时，舞蹈人物形象的塑造是舞蹈演员所表演作品的灵魂所在。舞蹈演员具有怎样的生活积累，透过他的作品，观众自然就感受到了。因此，舞蹈演员需要在生活中不断汲取相应的营养，来滋养和丰富自己重塑的舞蹈形象，进而在丰富的艺术宝藏中找到具有审美价值的元素，并把它们提炼成艺术的珍品。第五、舞蹈演员也需要有一定的心理准备。“甘于寂寞，甘于清贫”是舞蹈演员需要具备的特征。这是因为舞蹈表演艺术并不是一蹴而就的。它需要舞蹈演员数十年如一日的勤加练习，拥有为舞蹈事业默默奉献的精神，树立相应的人生观和价值观。并把舞蹈艺术融入到自己的血液里，去创造出不朽的舞蹈艺术作品。
三、在舞蹈表演中，舞蹈演员的形象塑造
在舞蹈表演中，每个舞蹈演员都有不同的文化素养、生活经历、爱好情趣、性格特征、舞蹈教育。因此，舞蹈演员的形象塑造也需要采用不同的表现方法以及表现手段。这样才能使所创造出来的舞蹈作品是来源于生活而高于生活，是对现实生活的再现，展现舞蹈演员独特的个性特征。
在舞蹈表演中，舞蹈演员可以通过一些手段来对形象进行相应的塑造。首先，舞蹈演员可以应用舞蹈的节奏来对它的形象进行塑造。这是因为节奏不仅是动的规律，也是相应的组织形式。在舞蹈表演中，需要利用一定的节奏，对舞蹈演员进行相应动作方面的塑造，从而使舞蹈演员对相应作品的表演具有一定的节奏艺术感。其次，需要善于对虚拟性的动作以及技巧的运用，以此来塑造相应的形象。可以运用“借位”的抽象表现手法，并把夸张的表现手法或者相应的浓缩作为基础，对舞蹈演员的自然动作及大自然中的自然形态进行相应的改变塑造，从而营造出一种若即若离的形象，达到不一样的艺术效果。最后，舞蹈演员要能够善于利用舞蹈的动态性动作和技巧，来塑造相应的形象。这是因为舞蹈主要是利用舞蹈演员的身体进行有节奏的`动作、姿态，进而把作品中具有的“喜、怒、哀、乐”呈现出来。比如，在《孔雀舞》中对舞蹈演员形象的塑造。它运用舞蹈演员的肢体、身躯、手、眼向观众展现出一个活生生的孔雀。同时，还可以通过一些手段来对舞蹈演员的形象进行塑造。比如，运用相应的意境来对舞蹈演员的形象进行塑造。最后，根据不同舞蹈体裁和塑造形象的不同方法、途径，来对舞蹈演员的形象进行塑造。又比如，在对某种社会生活和象征某种意象的舞蹈形象塑造的时候，需要利用众多人物群体的动作和场景的变化发展，创造出相应的舞蹈演员形象。在《进城》这部作品中，通过在生活中寻找原型，在运用艺术化手段的基础上，以农民工集体进城作为相应的标志，来对舞蹈演员进行农民工形象的塑造。又比如，在描述民族风情的作品中，采用当地的地方民族特色来对舞蹈演员进行形象塑造。在傣族舞《赞哈》作品中，塑造了一个能歌善舞的傣族姑娘形象，来表达当地的民俗风情特色。同时，这部作品也表现出“赞哈”是傣族民歌的表现形式之一。通过这样的途径，使舞蹈作品中舞蹈演员的形象更加生动、鲜活，更具生命力。当然，在相应的舞蹈作品中，舞者也可以融入一定的想象力和艺术创造力，使呈现的舞蹈作品更加完美。
总而言之，舞蹈表演已经成为人们生活中必不可少的精神文化。因此，在舞蹈表演中，需要加强对舞蹈演员自身形象的塑造，采用恰当的方法将这些舞蹈形象展现得淋漓尽致。通过这样的方式，让人们去感受舞蹈演员透过舞蹈作品所传达出的舞蹈主题思想。进而，在强化舞蹈审美效果的同时，使观众在欣赏舞蹈过程中，得到精神上的熏陶。最后，作者希望本文在丰富广大读者内心世界的同时，也能引起他们对此新的思考与展望。
参考文献：
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