情感在舞蹈表演中的定位与作用
舞者的肢体动作是情感的外在表达，而情感是舞蹈的核心灵魂，以下是小编搜集整理一篇关于情感在舞蹈表演的作用探究的论文范文，欢迎阅读借鉴。
舞蹈表演是以作品主题思想内容为背景，以舞者的肢体动作为依托，将舞者的情感表达出来的一种视觉艺术。 舞者在通过肢体动作展现艺术作品的思想内涵的同时也将自己的情感表达宣泄出来。 情感是人类有别于其他物种的重要特质，是人类的重要精神财富，世界因情感而美丽。 舞蹈表演是借助舞台和舞者将作品情感和舞者情感传递给观众， 引起精神上的共鸣，肢体动作是情感的外在宣泄与表达，由此可见情感是舞蹈表演的核心，是决定舞蹈表演的质量的重要因素，因此，把握好的情感因素，就掌握了舞蹈表演的真谛。
1 舞蹈表演的情感性本质
1.1 情是舞蹈之魂
舞者的肢体动作是情感的外在表达，而情感是舞蹈的核心灵魂，将情感与肢体动作完美融合在一起，才能淋漓尽致的展现舞蹈的主题，例如：《大河之舞》通过爱尔兰传统的整齐划一的踢踏动作将爱尔兰先祖与自然抗争，建设家园的艰苦过程展现出来，舞者若要将作品孕育波澜壮阔、感人至深的情感故事传递给观众、感染观众，必然先要将舞蹈的情感渲染自己的情感，将自己的情感通过肢体展现出来，从而表达作品的情感。 如果将舞蹈比作优美的音乐作品，舞者的每一个动作就是构成音乐的音符，而情感则构成的节奏和旋律，两者有机结合才能形成完整的音乐作品，才能打动观众。 舞蹈亦是如此，没有情感的舞蹈肢体动作是没有灵魂的身体活动，不能称之为“艺术”,完美的“艺术”从来都是能够产生精神层面上的交流，是震撼人心、又感人至深的表演，是可以引起观众情感共鸣的演绎。
1.2 情是表演之本
舞蹈不是空洞的肢体动作展示， 舞蹈的表演是叙事性的，是由不同人数构成的一个故事，每一名舞者在表演的过程中都扮演着某一角色， 通过不同觉得的情感反映展现出故事的主题。 例如：中国传统戏曲中的生、旦、净、末、丑等角色，在身法、动作乃至面目表情当中都有这不同的特征，演员通过不同的动作展现出不同人物在不同的环境下的内心情感活动，从而表达故事的中心主题。 舞蹈是纯通过肢体演绎情感的视觉展现，舞者的任何动作一颦一笑，都要富含深刻的情感，在举手投足之间就要孕育情感，要给观众带来至极的美感享受，在舞蹈表演的过程中，舞者除了肢体展现情感外，还要通过眼神传递情感，例如：舞蹈《桃夭》主要展现的是一群未出阁的怀春少女，含蓄待嫁的情景，舞者通过肢体和含羞默默的眼神，将这种情感展现的真挚动人。
1.3 情是表演之源
肢体动作是舞蹈表演的平台，没有肢体动作就没有舞蹈表演，因此舞蹈表演也被称之为形体表演，但是舞蹈表演仅有良好的肢体运动还不够，同时还要有与肢体运动相互契合的情感表达，肢体的动作是情感的表达。 传统的舞蹈表演，舞者更多的是注重与高难度动作的展示，随着时间的发展，和观众的艺术鉴赏力的提高， 对于传统的高难度舞蹈动作出现了审美疲劳，现代舞蹈的编排在传统舞蹈的基础上更加注重舞者的情感交流，他能够过舞蹈的每一个动作将舞者的情感表达出来，从而将舞蹈的作品的情感传递给观众，引领观众通过舞蹈表演去感受作品本身的精神魅力， 尤其可见舞蹈表演的核心是情感，没有情感不能称之为舞蹈表演。 例如：《雀之灵》的表演，舞者的每一个肢体动作，都是为了展现孔雀的灵动、高傲、优雅的特点，舞者首先内心里将自己化身为孔雀，将自己对孔雀的理解与感受，对孔雀的感情转化为动作，最后呈现给观众，由于每个舞者对演绎对象的理解和情感存在差异，所以同一个作品，不同的舞者表演出来的效果必然不同，也是舞蹈表演的魅力所在。
2 情感在舞蹈中的重要定位
2.1 舞者的情感表达是关键
情感表达是舞蹈艺术表现力的关键所在，肢体动作是舞蹈技艺的展现，没有情感的.肢体动作在优美，展现的也只是技艺的高超，只有当高超的技艺和情感融合后的展现才能称之为舞蹈表演，舞蹈表演已经超越了肢体的难度动作，上升为情感的传递，舞蹈表演的优劣更主要的是对舞者情感表达的优劣的评判。 舞者的情感表达是当今舞蹈表演的核心和关键。
2.2 动作与情感是舞蹈的两方面
动作和情感是舞蹈的两条腿，两者之间的关系是相互依存和相互作用，动作是舞蹈的外在展现是舞蹈的外在美，而情感是舞蹈的内涵所在是舞蹈的内在美， 内在美是舞者的情感表达，是舞者对舞蹈作品的深刻理解，舞者的肢体动作是内心情感活动的展现，情感至始至终贯穿于舞蹈表演的全过程，情感表达的至境便是舞蹈表演的升华。
3 情感在舞蹈表演中的作用
3.1 有助于舞蹈主题的表达
每一部舞蹈作品都有其主题思想，舞者通过其肢体动作的表达，将作品的核心思想表现出来了，舞蹈在编排过程中，舞者要对舞蹈作品有整体的认识，形成一定的艺术构思，舞者通过形体展示将情感渗透舞蹈表演当中，通过舞者的情感传递表达舞蹈主题，从而感染观众。 例如：古典舞《花木兰》，通过舞者英姿煞爽的身形，将花木兰替父从军，驰骋沙场报效国家，的阳刚之气展现的淋漓尽致。 舞者的这种情感的表达正是作品的英雄主义这一主体的展现。
3.2 有助于感染观众
舞蹈表演的最终目的是感染观众与观众产生共鸣，舞者只有对作品不断的探索挖掘才能真正的理解作品的内涵，形成对作品情感的理性认识，通过自身的对作品的感受，表达出作品的情绪和情感。 例如：《雀之恋》舞者通过妩媚、柔软的的肢体动作展现出了孔雀的与众不同，傲视群鸟，舞者对作品的情感上的表达，带给观众的是一只高傲美丽，不食人间烟火的孔雀，舞者与观众的共鸣已经超越了舞者的肢体动作，是精神层面上的交流。
4 表演中易出现的情感缺失原因
4.1 主客异位
舞蹈表演是以情感表达为主线， 而肢体动作为辅助的方法，当舞者对作品的理解不到位，使得舞者对作品情感表达不足，这时肢体动作就成为舞蹈的主体了，而情感由于表达的不足，产生了舞蹈表达情感缺失，致使舞蹈表演的中肢体动作与情感表达本末倒置，造成舞蹈表演出现失位现象。
4.2 重技轻艺
部分舞者过于注重舞蹈技术的展现，而对于情感表达不是很重视，而实际上舞蹈技术只是情感表达的手段，没有情感的舞蹈技术是没有灵魂的技术， 再高超的技术也难以打动观众，只有将情感融入技术动作当中的舞者，才能真正做到“动必舞”的境界。
参考文献：
[1]隆荫培.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，2005.
[2]马丁.生命的律动[M].北京：文化艺术出版社，2014.
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