论舞蹈演员的舞蹈感觉及其培养
在舞蹈教学、比赛、展演的过程中，舞蹈感觉是一个成功的舞蹈者所必备的十分重要的舞蹈素质，下面是小编搜集的一篇关于舞蹈演员的舞蹈感觉及其培养探究的论文范文，欢迎阅读参考，希望对你的论文写作有帮助。
摘要：舞蹈感觉是舞蹈表演实践中一个经常用到的概念,因此也成为关心和研究的论题。舞蹈感觉是指舞蹈演员在运用这种艺术传情达意、状物抒情时所表现出的艺术的美感。舞蹈感觉是舞蹈演员对舞蹈的表现手段的掌握、丰富想象力和创造力及情感抒发的一种能力。舞蹈感觉是每个舞蹈演员应具备的重要素质。一个好的舞蹈演员,必须有较好的舞蹈感觉,所以舞蹈感觉是舞蹈表演中不可缺的组成部分。
关键词：舞蹈感觉; 培养
当我们着重思考舞蹈表演时,“舞蹈感觉”成为我们最直接和最常探讨的问题。作为舞蹈能力基本的因素之一,它与舞蹈表演、舞蹈教学及其他舞蹈门类关系如此密切,是舞者追寻的目标之一。所以在教学过程中也特别注重“舞蹈感觉”的培养。关于“舞蹈感觉”的分析和阐述,中外舞蹈家和舞蹈理论家包括艺术哲学者都有各自的论述。本文希望在此基础上,以一个舞者的实践角度,从纵向层面来解析“舞蹈感觉”及其培养。
一、舞蹈感觉的概念和分类
感觉是人们对客观世界的一种反映形式，是由来自物质世界的一定刺激直接作用于有机体的一定感觉器官所引起。在舞蹈表演与教学中，我们常说：这个学员或演员的舞感很好!这个舞感即“舞蹈感觉”竟指的是什么?它又是指谁的感觉呢?
(一)舞蹈感觉的概念
毫无疑问，舞蹈感觉指的是学员或演员本身的感觉，而并非观众或教师的感觉，这是因为舞蹈是一门表演艺术，它不同于美术，画家创作的作品感觉很好，这个感觉指的是观众的感觉，因为美术作品本身是有它的特性的东西，无论它是怎样栩栩如生，它本身是不会产生感觉的。然而，一个舞蹈教师或编导所创作的任何作品，都是由活生生的人即演员来完成的。人即演员是有感觉的，这就是舞蹈感觉，这也是舞蹈艺术的特点。舞蹈演员在表演中的感觉，是演员在生活的基础上，根据作品的要求，经过艺术想象虚构的物质世界作用于演员的一定感官所引起。如对虚构的江河大海、花鸟鱼虫的视觉，是演员内心视象中江河大海、花鸟鱼虫的具体形象的刺激所引起，对虚拟的声音的听觉，是演员想象中具体的声音形象的刺激所引起;人物间的相互交流，虽然有人的实体，但同样需要经过演员的想象创造活动，才能产生人物关系的真实感、信念感。舞台上的实景，实声亦然。如果演员缺乏丰富的想象，不能在心中塑造出一个生动的即我们通常所说的内心视象、形象世界、情境世界，就谈不到对形象世界、情境世界的感觉，就会对作品所赋予的情境、意境无动于衷，就不能产生相应的舞蹈感觉。当然演员心中的这个形象世界、情境世界不是真正的特质世界，它是演员的想象虚约，是一种心灵的映像，因此，美好的舞蹈感觉，是演员在生活的基础上进行再创造的结果，在再创造的过程中，没有良好的心理感觉，就没有良好的形体感觉。只有当一个演员或学员拥有了良好的自我感觉或舞蹈感觉时，他才能引起良好的观众感觉。所谓“外师造化，中得心缘”就是这个道理。
在舞蹈教学、比赛、展演的过程中，舞蹈感觉是一个成功的舞蹈者所必备的十分重要的舞蹈素质。凡是能站在舞蹈比赛领奖台上的舞蹈者中，无一不是凭借他们独有的舞蹈感觉;心灵深处的情感独白和他们的眼神、五官以及肢体告诉评委与观众，他们是用心灵去诉说、表现世界上的一切。在他们看来，肢体、长相(理想的舞蹈身材条件)并不是他们获得成功的重要因素，而用灵魂去塑造人物或形象才是舞蹈的质核。在比赛、展演中，他们时时刻刻极力地将自己的灵魂渗透到评委和观众的感知神经元中，用独特的舞蹈感觉去征服、感染、震撼评委和观众的心。
(二)舞蹈感觉的分类
舞蹈感觉是指舞蹈者对舞台环境及个人身心运动及状态的反映和体验，它包括从下三个方面的内容或种类[3]。
1.舞台感觉
舞台感觉属于外部感觉，它是舞蹈者对舞台环境，舞伴和观众的感觉，其主要包括舞蹈者的视觉、听觉和触觉等。
如：舞蹈《东方红》，舞蹈演员在舞台环境﹙包括布景、灯光、音响等﹚影响及作用下把舞蹈的神思表现得淋漓尽致，具体表现在当舞蹈进入高潮的那一霎那间，随着音乐、灯光、背景的逐渐加强，对舞者内心情感的刺激所反应出的强烈感情得到了完美、有机的结合，舞者情感的激发、澎湃以及观众抱以的热烈掌声，使台上、台下顿然间浑为一体，使爱国主义的情感在每一个的心中得以再现和升华!
2.身体感觉
身体感觉属于内部感觉，它自己身体运动、状态、方向和位置的感觉，其中主要包括动觉、平衡觉和内脏感觉等，动觉是其主要内容并占有重要地位和较大比重，内脏感觉如对心脏跳动的感觉也是存在的，但它不是舞蹈身体感觉的主要内容。
3.自我感觉
这种感觉普通心理学没有涉及，但它正是舞蹈感觉的核心与灵魂，这个“自我”指的'是个人心理上的精神上的自我形象、自我意象和自我观念。因此，这个自我感觉就其性质来说，它是属于一种不同于内部感觉的内心感觉，即舞者对自己内心活动、心理过程和个性特征的感觉，其本质乃是一种自我感觉和自我意识。如：舞蹈家于晓雪所表现的《一个扭秧歌的人》，舞者之所以把舞蹈作品演绎成为一个具有相当高的境界以及可以得到观众的认同水平，这与舞者本身对生活的感悟，对艺术的执着追求，对角色的理解及推敲和舞者所具备深厚的文化底蕴是分不开的。他不仅舞出了一个老艺人的平凡人生，更舞出了中华民族的一种执着的民族精神。因此，我认为自我感觉对于舞者本身来讲有着不可磨灭的作用。
由此可见，舞蹈感觉就是舞蹈者对舞台环境及自己身心运动的综合感觉，它不仅包括了心理学讲的外部感觉和身体感觉，而且它主要是指舞蹈者自己的主观感觉和自我感觉，这种对艺术想象、艺术情感和自我意象正是舞蹈感觉的灵魂与精髓，同时舞蹈感觉的产生和形成还与舞者自身的其它心理素质如气质、性格、观念、自信心和文化素质等因素有关，并深受其影响。
二、舞蹈感觉的培养
舞蹈艺术的魅力所在，是它在反映客观世界，揭示人的内心感受时，以优美的肢体语言表达人们对美的渴望和追求。而舞蹈感觉是指舞蹈演员在运用这种艺术传情达意、状物抒情时所表现出的艺术的美感。[1]舞蹈感觉是舞蹈演员对舞蹈的表现手段的掌握、丰富想象力和创造力及情感抒发的一种能力。所以，通常它成为衡量一个演员优劣的标准。由此可见，舞蹈感觉是每个舞蹈人才应具备的重要素质。如何培养这种能力或素质，是舞蹈教育中要认真研究与探讨的重要课题。
(一)提高教师的素质，是培养舞蹈感觉的先决条件
演员的素质高低是教师素质的外化，教师的一举一动都会潜移默化地影响到学生。所以教师是否具有高尚的职业道德和较高的艺术造诣，会直接影响对舞蹈作品内涵的理解与把握，关系排演剧目的水平。例如对情感表达的准确性，对动作节奏的处理，对各种技术技巧问题的纠正与指导，语言是否简捷明了等，都对学生在表演中的舞蹈感觉有着重要作用。教师要有较好的示范能力，主要是以模仿教学和形象教学为基础形成，教师的示范和启发非常重要。准确的示范会使学生有直观的、形象的和准确的第一印象，使演员有一个规范的学习基础。因此说教师的素质如何，包括敬业精神，艺术造诣，都会直接影响演员专业水平以及对舞蹈感觉的理解与感受。
(二)提高演员的文化素质、文学修养，是培养舞蹈感觉的根基
舞蹈艺术同其它艺术门类一样都是主体对客观世界的反映，它是在生活的基础上经过艺术加工并通过丰富的想象创造出来的。要表现富于个性的艺术形象，要揭示人物的内心感受，首先要对舞蹈的内涵准确的认识与把握，如在舞剧中对人物的认识与理解，表演中或悲或喜，或刚或柔，都要根据人物的不同性格来决定的。像《红色娘子军》中的党代表洪常青与大地主南霸天，虽然他们身在同一时代，但却各有不同的生活背景和个性，所以无论舞姿、气质、体态或情感都要有所不同。作为编导更要对人物的不同背景、性格有更深的把握，才能把人物、情感、情绪的发展变化处理得恰到好处。民族民间舞也一样，不同民族的民间舞蹈由于受本民族文化及生活习俗的影响而有着不同的风格特征，体态、韵律、气质也各不相同。对这种种具体的艺术细节的分析、把握，都要受文化水平和文学修养的影响与制约。各种文学作品同舞蹈一样可以美化人的心灵，陶冶情操，启迪人的想象力、创造力、丰富人的情感。只有对生活有强烈的感受才能展开想象的翅膀，塑造出充满生机的鲜活的舞蹈形象。因此说，文学修养是艺术创造和舞蹈表演的根基，舞蹈的美感也就是舞蹈感觉，是不能脱离对作品的分析理解和对风格特征的把握的。
(三)训练过硬的基本功，是培养舞蹈感觉的保证
舞蹈是人体的艺术，动作构成是舞蹈的最基本元素。舞蹈动作协调流畅，舞姿婀娜秀美，是好的舞蹈感觉的体现。而这一切是要有过硬的基本功做保证。无论对舞蹈作品的内涵理解多深刻，对生活感受有多深，表现欲望多么强烈，但表现舞蹈形式的手段基本功不过硬，那么舞蹈感觉还是找不到的。所以舞蹈专业的学生在基本功训练中必须严格规范，扎扎实实。现在舞台上经常用的各种加舞姿的旋转，都是中国古典舞蹈所独有的，技术难度很大，都必须有很好软开度做基础，稳定的重心，较强的腰背部力量和较强的暴发力以及身体各部位的协调性与灵活性，这都是要经过严格的千百次的艰苦磨练才能获得的。正是这些规范的优美的舞姿与技术技巧，使舞蹈的表现手段越来越丰富多彩，提高了舞蹈的表现力和感染力，展示着表演者不俗的舞蹈感觉，向观众传达着舞蹈艺术美的体验与感受。只有过硬的基本功所展示的舞姿技巧才会充满艺术美的细胞，适应和满足观众对美的追求与渴望，才能使舞者在处理动作节奏、表现风格韵律、表达情感中游刃有余，进入表演的自由王国。
(四)音乐修养的提高，有助于舞蹈感觉的培养
音乐和舞蹈是声形相结合的统一体，音乐是舞蹈动作的灵魂，音乐节奏的强弱快慢所形成的有规律的音响，决定了舞蹈动作的变化和情感的表达。对音乐作品的背景、内涵的了解、把握的程度会直接影响舞者的舞蹈感觉;音乐的旋律是音乐的抑扬顿挫决定了舞蹈的动作或抒情或激昂，或轻巧流畅或刚劲有力，二者的内涵和情感节奏必须地协调一致，相辅相成才能展示出舞蹈感觉的美。因此，对舞蹈演员来说，音乐修养的提高是培养舞蹈感觉的重要内容。
(五)加强电化教学，是培养舞蹈感觉重要环节
利用电教设备，为演员创造一个更加浓郁的艺术氛围，拓宽学生的视野，培养演员的舞蹈感觉。这是现代舞蹈教育的得天独厚的条件。如今尽管还没有条件让每个演员都在计算机系统建立的舞蹈信息交流的平台上看到全世界的舞蹈发展动向，观看各种舞蹈表演、比赛，但利用现有的设备如摄相机、VCD，除了实习课必学的剧目之外，看到更多的其它院校乃至全省、全国的舞蹈比赛，接受舞蹈美感的熏陶，这对培养舞蹈感觉十分必要。除了教师的授课之外，让演员感觉更多的舞蹈形式的美，舞蹈感觉的美，体会对美的表达，建立自己心中的学习目标。还可以通过每学期考试学生录像的回放，找出自己的差距，自觉克服自身的不足，推动学生自觉学习，不断的自我完善。总之，舞蹈感觉是舞蹈表演的灵魂，缺乏舞蹈感觉的表演只能是外在的没有灵魂的千枯的肢体运动，没有生机与活力，缺乏感染力。因此，对舞蹈感觉的培养，就显得至关重要。
(六)从形体训练到心理训练是培养舞蹈感觉的主要途径
现在看来，舞蹈艺术和舞蹈育既是一种形体训练，又是一种心理训练、感觉训练、思维训练和想象训练。形体训练是本体感觉和本体运动系统的训练，这是一个技术和技巧的问题，而心理训练才是属于真正的艺术问题。对于舞蹈来说，技术是艺术的基础和前提，没技术就没有舞蹈艺术。技术训练是属于技术课的内容和范畴，这是一个需要长期训练的问题，这里就不去多说了，然而在此谈谈如何通过心理训练来提高舞蹈感觉的问题却是重要和必要的。
心理训练是运用一些特殊方法来提高学员或演员的心理素质，培养他们良好的个性心理品质，从而在表演和比赛中保持最佳的心理状态，获得最高的心理能量储备，奠定良好的心理基础，最终实现个人潜能的正常发挥和超常发挥的内容和方法。也就是说，心理训练是提高人的心理素质和精神素质的重要途径，是提高一个人的人格力量和精神力量的重要形式，也是提高舞蹈感觉的一条重要途径。
心理训练不仅可以促进人的技能和技术的巩固与提高，而且还能有效地集中人的注意力、增强必胜的信念与信心，振奋精神和斗志，消除不利的心理障碍等。同时，现代运动心理学还提出了一些更为重要的心理训练问题，如意志训练和人格训练等，这都是值得舞蹈教育和舞蹈艺术认真汲取和借鉴的。舞蹈比体育应该更加重视心理训练问题，因为舞蹈是一门艺术，而不只是一种技术。
结语
舞蹈感觉是实践中一个经常用到的概念,因此也成为关心和研究的论题。然而,由于它既是舞者艺术才能的反映,又具有很强的实践性,我们的研究常常进入两个误区,一是只停留于物质和技术的层面;二是将舞蹈感觉扩大到体验角色、创造人物等表演理论的范畴。本文试图从实践基础上进行剖析,从而在舞蹈感觉恰当的界定之内,分析其实质。人的动作感觉先天存在个体差异,但是可以也必须靠后天培养提高;高度敏锐的动感是舞蹈感觉的真正基础。舞蹈感觉是舞蹈表演的核心，培养好的舞蹈感觉是为舞蹈演员更好的进行舞蹈表演。
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