提高舞蹈教学学生表现力的措施研究
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。
摘要：舞蹈表现力是影响学生舞蹈水平的关键因素，同时对学生的审美能力、身心健康等方面也有促进作用。然而当前在舞蹈教学中，学生的舞蹈表现力还不够，一定程度上影响了舞蹈教学的发展。本文从学生舞蹈表现力入手，结合当前舞蹈教学实际，分析了提高舞蹈教学中学生表现力的措施，旨在提高学生舞蹈表现力，促进舞蹈教学发展。
关键词：舞蹈教学 技艺结合 表现力
好的舞蹈编剧创作，不仅表现为良好的编导技艺，还表现为用规范化、优美的舞蹈动作去表现舞蹈中独具特色的风格与韵律。通过表演者的情绪、状态和心理等将舞蹈中蕴含的美充分展现出来，在舞者自我陶冶的同时，也能够使观众受到感染，使其深深地被舞蹈的美所吸引。因此，要想达到这样的表现效果，要求学生要具有较强的舞蹈表现力。
一、舞蹈表现力
1、以舞传情，以情带舞
肢体语言是舞蹈表达的主要方式，通过有形的肢体动作，能够表达出舞蹈中所蕴含的情感、思想、观念以及精神追求。在整个形体动作的表现中，无论是动作、姿态还是线条、节奏等往往都处于一个较为平衡的'变化之中，通过对称或不对称的舞蹈构图，形成了舞蹈独具意味的表现形式。舞者采用任何一种表现形式，都能够表现出舞蹈所中蕴含的思想内涵，展现特定的情景内容，抒发出舞者的喜、怒、哀、乐，使观赏者在欣赏的同时，也能够动之以情，情感上受到陶冶，精神上得到升华[1]。
2、技艺结合，引人入胜
舞蹈是一门综合性较高的艺术，与美术、文学、音乐等众多学科息息相关。美学特征是舞蹈的重要特点之一，并通过视觉形态来展现。舞蹈创作与表演并不是一个简单的过程，而是需要技艺结合。舞中有技，舞者通过精湛的表演技艺，揭示出主题，传达情义，并能够对人物形象重新进行塑造。在优美的舞姿和优美的旋律中，深深抓住观赏者的眼球，不仅能够使欣赏者赏心悦目，并能够使观赏者了解到舞者的内心世界，引入入胜，在审美享受中引发思考。
3、动作变化，形神兼具
在舞蹈表演中，经常会提到“形”，主要是指舞蹈表演者的外贸服装、动作变化和情感姿态。通过舞者外在形态中表现出来的意境、神韵及情感等，也就是所谓的“神”，只有形神同时具备，才能展现出不一样的视觉效果，使观赏者不仅在情感上与舞者达到了共鸣，并且能够为之动容[2]。因此，在舞蹈表演中，一定要重视“形神”，不仅要使舞蹈具有鲜明的骨架，同时还要有血有肉，使舞蹈表现真正成为栩栩如生、充满生命活力的艺术形式。
二、提高舞蹈教学学生表现力的措施
1、激发学生的舞蹈表现兴趣
对于学生而言，兴趣是他们进行学习、练习与探究的内在驱动力，只有学生对舞蹈学习充满兴趣，对舞蹈表现保持较高的热情时，才会积极主动的投入到舞蹈学习与研究中，并且渴望能够在短时间内掌握更多的舞蹈技能，提高舞蹈表现能力。首先教师就需要抓住当代学生的心理特征和需求。爱美之心，人皆有之，对于大多数的女学生来说，没有什么比“美”更具有吸引力的。因而，教师要充分利用学生的这种特点，在舞蹈教学中，教师可以从服饰美、发型美、色彩美入手，进而层层递进，再向学生介绍肢体美、线条美和动作美等，同时可以采用多媒体等手段，播放《雀之灵》、《扇舞丹青》等极具影响力的舞蹈影视作品，让学生充分发现与分析其中呈现出来的美，在这个过程中，使学生受到潜移默化的影响，在提高审美能力的同时，强化舞蹈表现能力。其次，教师也要注重对良好师生关系的构建，加强师生之间的交流与沟通，要明确任何交流都是以良好的感情基础作为前提，从而利于教师对学生心理动态和兴趣爱好的把握。最后，教师也要不断提高自身素质，强化自己语言表达艺术性，在教学过程中，要改变以往以练为主的授课方式，提高课堂趣味性。
2、加强舞蹈动作训练
姿态动作在舞蹈学习中发挥着举足轻重的作用，它能给人一种直接的视觉感受和情绪感染[3]。因而在舞蹈学习过程中，要加强舞蹈动作训练，这也是提升学生舞蹈表现力的关键。
在舞蹈教学中，教师要立足于教学实际，并要结合学生的性格特点，丰富舞蹈训练的方式，注重对学生的姿态动作和形神指导。对于二人合作的舞蹈训练，需要通过面部表情、身体动作和眼神等来传递情感，表达舞韵。例如，在学习爱情舞伦巴时，由于舞蹈风格较为缠绵柔媚，面部表情和眼神需要配合手臂、躯干舞动，更好的表现男女之间纯真的爱慕之情，从而增强舞蹈的感染力与表现力。
3、注重音乐节奏把握
音乐与舞蹈是密不可分的关系，音乐的伴奏可以丰富舞蹈的内容，同时可以使舞蹈表演更富有激情。音乐与舞蹈相伴而生，如果舞蹈中没有了音乐，就如同无源之水，枯燥乏味，舞蹈也就失去了一定的灵性与活力。音乐优美的韵律可以继续丰富舞蹈生动的画面，实现了视觉与听觉的完美结合。
舞蹈中选取的音乐大多都旋律优美、节奏鲜明、风格各异。在动听音乐旋律的伴奏下，舞者能够尽情展现动作，自由抒发情感，促使舞蹈动作、情感与音乐达到了完美统一，使表现力大为提升。我们也不难发现，音乐节奏感把握较好的学生，往往舞蹈表现力都不差。因此，在教学过程中，教师要具有针对性的对学生的音乐节奏感把握进行训练。可以通过音乐讲解或实践操作的方式，使学生了解并且掌握音乐节拍，加强学生对音乐理解力的训练，分析音乐节奏类型，逐步从而培养乐感，提高音乐节奏感把握度，促进学生舞蹈表现力的提升。
三、结束语
舞蹈表现力是舞蹈学习中的核心内容，因而越来越受到舞蹈界的广泛关注。在新时期的舞蹈教学中，需要加强对提高学生舞蹈表现力的研究，不断与时俱进，突破创新，立足于教学实际，结合当代学生性格特点，采取有效措施，激发学生学习兴趣，丰富舞蹈表现形式，增强舞蹈感染力，提高学生舞蹈表现力，促进舞蹈教学发展。
参考文献：
[1]曾珍.高校舞蹈教学中舞蹈表现力的研究[J].大众商务， 2011，(12)：67-69
[2]韩琳.高校舞蹈教学中舞蹈表现力的研究[J].成功教育，2012，(11)：2―5.
[3]吴伟生.谈舞蹈教学中表现力的培养[J].大众文艺， 2011，(14)：145-148
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[5]朴红梅.高职舞蹈表演专业教学方法改革的探索与实践[J].高等职业教育(天津职业大学学报). 2013(02) 58-60
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