舞蹈艺术的市场探究
一、营造多层次、立体化的传播与营销大环境
“好马配好鞍”，有了好舞蹈，当然需要同样匹配的演出场地。乍一听可能觉得可笑，但是这却着实成为了舞蹈艺术市场化的一大阻碍。从广义角度，与一个国家或者一座城市的性格紧密相关的那些要素，诸如人文精神、文化品位、艺术素养等，通常是由那里艺术场所的多少、优劣和开放程度来衡量的，它们也被称为公众的第二课堂，是人们学习知识、甚至休闲娱乐的重要文化场所。同时，艺术场所经营的演出项目，也将在这种全民文化精神的指引下理所当然的走向高端，引领主流文化。提及这些主要是想强调，一场舞蹈需要的不仅仅是一方数尺舞台，更是一处在内涵上高度契合的空间。当今社会的体制，大小城市都在兴建高档的歌剧院，动辄耗资上亿，装饰金碧辉煌，却没真正考虑过是否符合我国市场与人民群众的需求。现实摆在眼前，各大剧院不断重金邀请外国演出团体表演，试问，有多少人真正能理解这些舞蹈艺术?真正符合当今社会主流的舞蹈艺术能否登上这些舞台?答案是否定的。一言以蔽之，现今需解决的是营造出一个多层次、立体化的传播与营销大环境，简而言之就是，让满足不同层次需求的舞蹈艺术都有发展的舞台，民众能够随时看场高雅的外国芭蕾舞剧，也能欣赏到乡土人情的二人转，这样才是舞蹈艺术市场真正的繁荣，才是真正成功的实现了舞蹈艺术的传播与营销。
二、打造专业化的市场运作团队
在现有中国舞蹈市场的基础上实现客观的传播与营销，难度确实不小。即使真正具备了上述两点条件，由于缺乏相关运作经验，细节的处理上必然会出现问题，所以会需要一段时间的摸索来犯错误，长教训，这对未来发展是有好处的。宣亚国际传播集团的年会上，董事长张秀兵曾说，我们要站在大象的肩膀上跳舞。这句话很鲜明的点出了，要想给舞蹈艺术一个完美的舞台区展现完美的艺术，一个强有力的.后盾是不可少的，这就是上述所提及的大象。当今中国缺少一批建制完善、运作纯属的专业团队，来系统的传播舞蹈艺术，包装后营销出去，在这条市场化运作的道路上，我们需要做的还很多，因为从某种角度讲，这也是一门高深的艺术。对此我有两点建议：
(一)、根据中国市场的特色，建立并完善相关机构的建制，形成可行有效的系统;
(二)、吸取在这方面经验丰富国家的优势，适时派专业人员出国考察，谦虚学习，为己所用。以上就是我关于中国舞蹈艺术市场的传播与营销的建议，相信中国舞蹈艺术终有一天会实现真正意义上的传播与营销，走出自己的辉煌。
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