- 相关推荐
从胶州秧歌剧目看民间舞蹈
作为汉族民间舞蹈的主要表现形式之一,胶州秧歌具有独特的审美特征,及极强的艺术表现力。下面是小编帮大家整理的从胶州秧歌剧目看民间舞蹈，希望对大家有所帮助。
笔者通过总结《水中草》、《红珊瑚》等具有胶州秧歌舞蹈动作元素的剧目，发现其共同点：都恰当民族民间舞蹈元素表达剧情，并由此获得启示:如果将民族民间舞元素结合生活细节，就能创编出具有具体情节和形象的舞蹈。而这就要求创编者和表演者对民族民间舞进行系统学习，才具备将两者融合的能力。这是今后学习民族民间舞的一大突破。这是个经历感性——理性、已知——新知、模仿——创造的完整学习过程，即预知过程，认知过程，已知过程、用知过程。
一、预知过程：
提前储备知识是民族民间舞学习的第一过程
(一)在学习民族民间舞蹈之前，首先要掌握民族民间舞蹈发源地的文化背景，如传统节日、生活习惯、民族风俗、地理地域、气候特点、宗教信仰、服饰特点等相关知识。以胶州秧歌为例，胶州秧歌是流传在山东南胶县一带具有浓厚地方特色的汉族民间舞蹈形式，是歌、舞、戏结合的秧歌小戏，已有两百多年的历史，民间艺人称之为“扭断腰”、“三道弯”、“地秧歌”，民间会在喜庆的节日里起舞表演或供大众娱乐。胶州秧歌有三种不同性格的女性人物角色，即：翠花、扇女、小嫚，她们在舞蹈中有着不同的动作，将三者融为一体时就形成舒展大方、热情灵巧、明快泼辣的舞姿。胶州秧歌还具有“抬重落轻走飘，活动起来扭断腰”、“三弯九动十八态”的舞蹈风格，与海阳秧歌、商河鼓子秧歌并称为山东三大秧歌……了解这些知识有利于学生掌握该民族民间舞蹈的基本体态、基本律动特点和节奏，便于课堂知识的消化与吸收。
(二)学习该民族民间舞蹈之前，还可用现有剧目或组合作为教学参考资料(即类似舞蹈赏析课)，从中寻找舞蹈的基本律动特征、步伐及手位。现以《水中草》为例，整个舞蹈几乎三分之二的表演过程都运用了胶州秧歌优美的“三道弯”体态，还有“正丁字拧步”、“推扇”、“盘扇”、“提拧步”、“倒丁字碾步”、“遮羞横拉扇”等动作短句……对《水中草》的赏析过程可促进学习者对该舞种的基本动作和特征进行归纳，有利于快速掌握舞蹈动作要领。
二、认知过程：
系统掌握舞蹈风格特征是民族民间舞学习的第二过程
这一过程多在课堂上展开，是教师教与学生学的双边活动，通过老师口传身授的教学法，系统地把该民族民间舞蹈的基本手位、步伐、体态、律动、风格特点和传统组合传授给学生。学生以模仿动作和理论新知为主，接受老师传授的内容。我们就用胶州秧歌作为例子，老师会讲授以下几个训练组合：正丁字拧步组合、绕扇拨扇组合、提拧步组合、倒丁字碾步撇扇组合、碾探步组合、嫚扭步平转扇组合、推扇盘扇组合、小嫚走场训练(滚步、丁字三步、8字绕扇)、扭子组合等，在基本囊括所有基本手位和步伐，并贯穿“三道弯”基本体态和“拧、碾、抻、韧”四个律动特点……教师在讲解和示范时要表达准确和动作形态都要标准，能一步到位找出学生不正确动作的原因并纠正。
三、已知过程：
把老师所传授的知识转变为自己的知识，是“已知--新知--已知”学习的循环过程，是民族民间舞学习的第三过程
学生采用镜子观照学习法、反刍消化学习法、以情带形学习法、诘难发问学习法等方法将老师传授的知识转变成自己的知识，即已知过程。笔者认为学生应该积极发现问题并反馈给老师，更好地形成教与学的互动。
四、用知过程：
运用已掌握的知识的过程，是学以致用、模仿——创造的学习过程，是民族民间舞学习的第四过程
用知过程一般采用创作、欣赏和教学等形式。
创作是运用者将大量储备的舞蹈元素和动作语汇，灵活运用到舞蹈创编中。舞蹈作品的好坏很大程度上取决于它的题材，生活中能发掘很多舞蹈素材。中国著名舞蹈家杨丽萍《两棵树》就取材于两棵普通的树，结合傣族舞蹈风格特点及动作元素表达两个相爱的恋人幽会的情景。因此，笔者主张在舞蹈创编时，尽可能将舞蹈元素和生活素材紧密结合，并对位地贯穿整个作品。
笔者由此总结出一套民族民间舞的学习思路:预知、认知、已知和用知过程，它们在民族民间舞蹈的学习中缺一不可，互相关联。只有以上四个环节步步到位，就能掌握更多的相关知识。
胶州秧歌的动态特征
胶州秧歌中女性舞蹈动作极具魅力且独具特色，解放后，舞蹈工作者经过归纳提炼加工，把胶州秧歌纳为舞蹈专业课的汉族民间班教材。胶州秧歌中的女性角色有翠花、扇女和小。
封建社会，缠足是对女性的肉体摧残和精神束缚，女性受到身体上精神上的双重迫害。胶州秧歌中的“扭”、“三道弯”、“闪腰”这些动态形式，无不是缘于旧时妇女缠足后的形态。
胶州秧歌主要动态韵律是“脚拧，扭腰，小臂划8字（动肩），手推，翻腕”。
胶州秧歌的动律特点是“拧、碾、抻、韧、扭”，这五种动律特点表现了胶州秧歌的神韵，它们流动舒展，优美柔韧。
“拧”是通过腰为轴的拧转，形成体态上的“三道弯”。脚下的“拧”靠脚腕发力，形成身体的拧转曲线。
“碾”是在动作过程中，用脚跟和脚尖的配合旋转完成的，体现在脚部动作上。
在胶州秧歌中“拧”、“碾”是形成“三道弯”身体曲线的动作关键。如丁字碾步，是靠膝盖和脚的开关配合、胯的转动以及主力腿和动力腿的协调完成的。动作中先脚跟再落脚掌，形成了重抬轻落的力度美感，形体曲线优美、柔和、弯曲，动作轻柔又不失挺秀，劲健。胶州秧歌剧目《俺从黄河来》中的女子动作就是以“胶州秧歌”重抬轻落，飘起的身姿韵态，演绎母亲河流淌着无尽的酸楚。这个舞蹈中女舞者们动作节奏的强弱对比以及曲线玲珑的“三道弯”，体现出了胶州秧歌女性动作所特有的含蓄柔美。
“抻”是动作过程中形态的瞬间持续和延长，让动作延伸拉长，呈现一种内在的力量。
“韧”是指力量、韵律感，是通过上肢、手臂的有机配合，体现出身体的内在力量。比如，常见的胶州秧歌中上步向上推扇动作：因为脚的动作快于上肢推扇动作，所以推扇时要呈现出把“韧”劲向上推，并延伸到身体各个部位，韧劲从脚一直到手指尖，甚至用意念引导继续延伸这种韧劲，直至把全身舒展开来，整个动作抻韵丰厚、舒展饱满。
“扭”是胶州秧歌动律的核心，以腰部为轴心，辅以肩部，胯部等扭动而形成。通过全身“拧”“碾”“扭”的流动，形成三道弯体态，“扭断腰”就是胶州秧歌“扭”的典型特征，胶州秧歌不仅腰部扭动，手臂、腿部也在扭：比如双臂的横8字交替，脚和膝盖的关开，就有了全身的“扭”。
胶州秧歌舞蹈节奏特点是“快发力和慢延伸”，动作慢伸出去，再快闪开，力的表现是不等量和不平均，节奏富于变化，轻重缓急和长短不一。胶州秧歌在呼吸上是吸气短、快、轻，呼气则缓、稳、沉，任何舞蹈都是讲究呼吸的，胶州秧歌独特的呼吸方法，更容易表现抒情性的舞蹈和女性柔美的性格特点。
“拧、碾、扭、韧、抻” 表现出了收与放、快与慢、重与轻、强与弱等非常鲜明对比的动感特点，每个动律不是单独表现的，而是身体各部位依次进行或同时进行，形成了其独有的舞蹈动态风格，给人感觉动作生动细腻，节奏明快丰富。
胶州秧歌动律文化成因浅析
1、特定的地理位置和人文环境
胶州地处胶州湾西北岸，历史上是宋、明时期北方贸易港口以及重要商埠。其地理位置优越，交通发达，曾呈现出一派桅樯林立、商贾成群的繁荣景象，美名其曰“金胶州”。南来北往的经济交流，方便的交通条件，极大地促进了文化发展，历史上胶州出了不少名人名家。在这种经济、文化氛围中，形成了胶州人较强的商品经济观念、灵活应变的思路、开拓性思维、浓郁的竞争意识等独特素质。加上长期受“孔孟之道”为代表的齐鲁文化的熏陶，胶州秧歌反映了封建礼教对妇女的束缚和熏染，如“小??”表演中体现了羞羞答答、遮遮掩掩的“少女”情怀；“翠花”的爽直泼辣、无所顾忌体现了封建社会“婆婆”的地位。
胶州秧歌结合了歌、舞、戏，口头创作剧本，体现和反映农民生活，运用民歌小调和唱腔，乡土通俗又幽默风趣。胶州秧歌的排练演出与农耕生产时间紧密结合，每年从春节前三个月开始排练，此时正值农闲后，春节演出，秧歌队互相串村表演直到清明，表现出了我国民间农业文化的特点。
长期的潜移默化，使胶州人在性格上具有山东人的粗犷、诚实、豪爽、进取、不甘落后；又具有周到、细腻、富有耐力和灵活应变的特点。胶州人的性格，也充分体现在胶州秧歌的风格特点中。胶州秧歌调动全身各部位循环往复、充满动力、富有激情的动律特点，体现了胶州人实在坦诚、粗犷豪放、坚韧不拔、富于进取和灵活多变。胶州秧歌是舞蹈戏曲艺术，蕴藏和体现了胶州的文化风貌和胶州人的性格特征，更是齐鲁人民生活的缩影、智慧的结晶，深受全国人民喜爱。
2、特定的历史条件和审美观念
起源于西方的现代舞反对古典芭蕾程式化的体系，打破传统的规范，最大限度地开发舞者的身体素质和能力，解放肢体，释放心灵，注重个性的发挥，现代舞课堂技能训练，更强调开发学生的身体潜能和提升学生的创造潜能，强调群体中每个人的不同特质，强调每个人的价值，强调实用性技能训练，根据演员自身条件，从实际需要出发确立一套能突出自身优势并适合自己的训练方法，开发自身潜能，避免“千人一面”的状况[5, 6]。然而，以胶州秧歌为例的民间舞课堂技能训练追求的是一定模式的、规则整齐的动作定势，就像古典芭蕾的程式化训练手法，抹杀了个性创造性，把舞者全部框在一个框架里。它忽略了主体意识，忽略自我掌控、自我体会、自我完善的内心感受。因此民间舞课堂上枯燥乏味、一成不变的训练不能有效调动学生的能动性，不能适应当代学生的审美情趣，课堂训练效果如一潭死水。因此，将现代舞课堂技能训练融入到胶州秧歌的民间舞教学中，让学生由内而外唤醒知觉，以情带动体味身心变化，感受空间变化，体验力度变化等不同动作模式，才能使学生潜能得到全面的开发。
【从胶州秧歌剧目看民间舞蹈】相关文章：
苏北和苏南民间舞蹈的风格特点04-20
山东民间舞蹈教学的文化传承论文03-29
从海尔的发展历程看企业内部控制环境建设02-24
论文范文如何从高考改革趋势看地理教学改革08-17