浅析弗洛伊德的文学观点及其对美国文学的影响
弗洛伊德主义对美国文学创作的影响反映在其对文学创作手法的影响上，下面是小编搜集整理的一篇探究弗洛伊德的文学观点对美国文学影响的论文范文，欢迎阅读参考。
摘要：佛洛伊德主义作为现代文学和美学的一种思潮，对于西方现代作家有着很大的影响。佛氏对人类的潜意识活动作了科学的研究和分析并把它应用于创作中。其后，许多作家对佛氏主义进行研究，然后有意识地将其运用于创作实践，从而为人类的文学创作开辟了新的思路。在美国，就有很多作家受到其影响。
关键词：弗洛伊德主义;美国文学;潜意识;自我;超自我
在长期与外界打交道的过程中，人类逐渐意识到了自身的存在，发觉了人之所以为人的特殊性。但当他们想要洞察自身心灵时，曾经睿智的目光却变得迷惘起来。人们在研究天地间普遍规律的同时，也苦苦思索着人性的本质。前代的智者提出要认识自己，提出了“理念”的概念;后来的哲人则发现了本能、意志与意识，心灵的面纱已被撩开了一角。还有文学，这面世界的镜子，既反映了人类与外部世界的关系，也若隐若现地反映了人的本性。古希腊作家索福克勒斯的《俄狄浦斯王》，莎士比亚的《哈姆雷特》和《麦克白》都表现了永恒的人性。后来的作家更是有意识地敲响了人类意识的大门。就在人类进行探索时，弗洛伊德于世纪之交创立了心理分析(或精神分析)理论体系。从某种意义上来说，这为探索人类灵魂的未知领域起到了积极的向导作用，同时也为文学创作打开了一片新的天地。
一、弗洛伊德的心理学理论
佛洛伊德主义是奥地利心理学家西格蒙德・佛洛伊德(1856-1939)创立的、系统叙述人类精神活动的心理学学说。关于潜意识活动的研究是佛洛伊德心理学的重要内容，他对现代小说创作产生了十分巨大的影响。佛氏心理学认为，人的精神领域像一块巨大的浮冰，隐藏在下面的不可见部分是一大片不受自我意识支配的领域，称为“本我”(ego)，它集中了本能的冲动与原始的欲望，本质上是不合理性的，是受欢乐原则支配的，力图寻求满足。浮冰上所能看见的是合乎理性与理智的那部分意识，称为“自我”，指经过感官经验了外部世界之后合理的组织起思维过程并能主宰行为的那部分心理，它的作用是按照外部世界的需要压抑和排除非理性的冲动(即“本我”)。居于“自我”以上的是“超自我”或“超我”，指社会伦理、道德规范、理性等因素。它使无意识和不自觉的“本我”即欲望受到抑制。愿望受到现实原则即理性与现状的压抑，从而使人的精神活动与行为保持平衡。但是，佛洛伊德认为，对本能的压抑一旦过分，超过了极限，就会产生一种内向或外向的破坏性，甚至导致精神分裂。佛洛伊德以欲望压抑的观点来解释艺术创作活动，认为艺术家通过幻想与各种手法进行创作，是要使压抑的精神得以松弛，被钳制的本能得以宣泄，从而得到一种满足。艺术创作与神经官能症的共同之处是两者都有潜意识过程在起作用。它们的全部区别在于人能够控制他的幻觉，而精神病患者则为幻觉所控制。佛洛伊德将意识分为若干层次的心理学体系，揭示了人的精神活动的某些方面，对西方哲学、心理学与文学都产生过重大影响。
二、弗洛伊德的文学观点
20世纪以前的文学深深地影响了弗洛伊德，而弗洛伊德则深深地影响了20世纪的文学。在他的《梦的解析》、《创作家与白日梦》、《妄想与臆测》、《陀斯妥耶夫斯基及弑父者》等作品中，均可见其精辟的见解。
首先，弗洛伊德指出，文学创作的动力是力比多。他认为文学是被压抑愿望的满足，而文学创作的目的就是为了实现某些不能直接实现或实现不了的愿望。在弗洛伊德的心目中，幻想是每个成年人的游戏。幻想的动力是未得到满足的愿望。人们通过幻想来满足在现实世界中不时碰壁的“本我”，这仍是“本我”在按“快乐原则”行事。而一个作家的创作过程也是幻想，一种与现实相对立的幻想。作品在给人以美感的同时，使他们心灵深处的无意识产生共鸣，满足了读者未能在现实中实现的愿望，使他们的'力比多也得到某种程度的宣泄，解除了读者的精神紧张。
另外，弗洛伊德认为创作与幻想的区别在于创作是幻想的升华，也就是说，“本我”的原始冲动冲破“自我”的压抑机制，以一种合乎社会伦理道德的方式，使其去除性欲的色彩，符合社会价值。
第三，弗洛伊德指明了梦与文学的关系。他把文学艺术与梦相联系。他认为，作家的创作无异于白日梦，而创作、白日梦与夜间的梦有一个共同点，那就是，它们都是愿望的实现，从根本上来说，都是本能欲望的替代物，是“本我”的最终表现。厨川自村这样来表述弗洛伊德的观点：
这是象征与文学的第一层意义，即象征是文学创作中用以表达被压抑愿望的手段。在这两者关系的第二层意义上，我们可以说，文学本身就是象征一由本能;中动被压抑带来的焦虑与苦闷的象征，这是东西方的共识。罗马诗人朱文纳尔说：“愤怒出诗歌”，中国诗人钟嵘说：“使穷贱易安，幽居靡闷，莫尚与诗”，这些话都暗含弗洛伊德这一观点。唯一不同的是，弗洛伊德不断深入探索，找出了人间的苦闷从何而来。正由于这一原因，鲁迅先生曾在北京女师大开了一门名为“苦闷的象征”的文学课。
弗洛伊德给予文学的另一大贡献就是俄狄浦斯情结应用于文学评论，用来揭示创作动机，解答阅读中的疑问，走出了一条新路。
三、弗洛伊德主义对美国文学的影响
弗洛伊德主义对美国文学的影响反映在两个方面，一是文学批评，二是文学创作。
1.弗洛伊德主义对美国文学评论界的影响
精神分析在维也纳兴起时，弗洛伊德受的抨击非常大，弗洛伊德及其追随者们在很长的时间里都寝食难安。但在美国，精神分析法却蓬勃发展。1908年，有人将弗洛伊德的作品翻译为英文。同时，弗洛伊德也被邀去美国作讲座。1909年，弗洛伊德应邀在克拉克大学作讲座，系统阐述和介绍了精神分析学。随着弗洛伊德主义在美国的传播，眼光敏锐的作家和批评家都发现了他对文学艺术有着重要意义。他们与世界各地的作家和批评家一样，有的从弗洛伊德的学说中汲取灵感进行创作;有的从中获取营养丰富自己的创作;有的从中得到启发，创造了新的创作评价;有的引以为依据，对文学作品从崭新的角度进行论述和阐释。总之，这股弗洛伊德文化思潮的冲击，给美国文坛带来了新的变化。20世纪是文学批判界的黄金时代。当时，几大流派→结构主义、分解主义、读者反应、女权主义等在批评界并存。其中，有批评家推崇并运用弗洛伊德学说。他们其中有的人着力于作者生平与作品及作品中人物的关系，有的着眼于分析作品中的恋母情结、本能与冲动、象征的性色彩、梦幻等现象。这些现象都与弗洛伊德思想息息相关。有的在挖掘作家本人并未注意但实际上却存在的意境与意义。以对杰克・伦敦(1876-1916)的研究为例，马克思主义文艺批评学派与其他学派之间长期以来一直存在着深刻分歧。前者着眼于《铁蹄》、《马丁・伊顿》等作品，称之为“美国无产阶级文学之父”，但他们忽视了他的其他优秀作品。其他学派则从《野性的呼唤》、《雪虎》出发，声称杰克・伦敦只擅长描写和刻画动物。安德鲁・辛克莱则在《杰克・伦敦》一书中既肯定了马克思主义批平家们对杰克・伦敦的评价，又未抹杀其对美国工人运动的贡献，他们运用心理学分析的方法，挖掘了上述两部动物小说中深刻的内在含义，从而比较公正地评价了杰克・伦敦在美国文学史上的地位。
另一些著名的心理分析批评家则把心理分析与读者反应相结合，提出了自己的观点，认为读者的能动作用使作者在作品中的无意识象征获得最终体现。诺曼・霍兰在《文学的“无意识”：精神分析法》中就很好地体现了这一点。
此外，结构主义批评派也采纳了弗洛伊德有关心理结构以及无意识动机可透过意识活动的表面而找到观点，改进自己的研究方法，开始寻找深层结构，深化了自己的理论。小说家菲茨杰拉德在其作品《夜色温柔》中，主人公被称为“伟大的弗洛伊德”，他身体力行心理分析，致力于心理分析理论的发展与推广。心理分析在其笔下，成了贯穿全文的一个主题，反映了心理分析当时在美国的重要地位。
2.弗洛伊德主义对美国文学创作的影响
弗洛伊德主义对美国文学创作的影响也反映在其对文学创作手法的影响上。在运用这一观点进行创作的作家中，威廉・福克纳(1897-1962)是最成功的一个。他的代表作品有《喧哗与骚动》、《八月之光》等等。
福克纳笔下的剧情浸染着人物的复杂心理变化，细腻的感情描写穿插其中。在其代表作之一《喧嚣与骚动》中，福克纳无论在内容上，还是在形式上，都充分地实践了弗洛伊德的文学观点。在这部小说中，作者已摆脱了传统的现实主义手法，通过人物的内心冲突、人与人之间的矛盾冲突，追溯蓄奴制种植园制度的消极影响。福克纳采用“复合式”意识流的表现手法，把故事化为三个人物意识流程的有机组成部分，通过不同性格、不同遭际、不同品质的人物在不同的时间段内的意识流动来叙述同一个故事的始末，造成了一种意识复合流动的效果。反映了同一事件在不同人的内心产生的影响及其导致的心灵变化。
弗洛伊德主义还深深地影响了美国戏剧的创作，其中包括曾经获得诺贝尔文学奖的尤金・奥尼尔(1888-1953)。他卓有成就的戏剧创作，标志着美国民族戏剧的成熟，并使之赶上世界水平。奥尼尔的戏剧最关注的主题，是人在外在压力下性格的扭曲，乃至人格的分裂过程。作为现代悲剧作家，他的大量心理悲剧烙下了现代各种心理分析学，尤其是弗洛伊德主义的印记。他一方面运用弗洛伊德的心理分析手法发掘人物的内心世界，另一方面还采用荣格的“角色一反角色”一说，同时揭示剧中人物的表情与心理活动，取得了成功，极大地推动了美国戏剧的发展。
现当代美国诗剧受弗洛伊德主义的影响也不浅。艾洛特、庞德等诗人运用象征来抒发被压抑的情感，也反映了弗洛伊德的文学观点。
四、结语
从美国文学受弗洛伊德主义的影响来看，作为“人学”的文学由于反映着人类的社会及社会中的人类，其任务势必会发展到探索自我，在这一点上，文学与弗洛伊德心理分析理论不谋而合。因此，研究和理解弗洛伊德心理分析学对研究和理解文学有着重大意义。
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