当代都市油画和都市文化的互动分析
引导语：都市绘画是当代都市文化的具象化载体，能够对当代都市的生活景象以及由此产生的一系列精神元素进行表达。以下是YJBYS的小编为大家找到的当代都市油画和都市文化的互动分析。希望对大家有所帮助!
摘要：都市绘画是当代都市文化的具象化载体，能够对当代都市的生活景象以及由此产生的一系列精神元素进行表达。基于此，该文分别从当代都市文化对当代都市油画的内在支撑以及当代都市油画对当代都市文化的外向表达这两个层面，对当代都市油画和都市文化的互动关系进行了分析。
关键词：都市油画;都市文化;互动
本质上，油画作品对都市生活中情感元素的表达，是画家对都市生活和都市文化的沉思，同时，都市文化对当代都市生活能够体现出指引和丰富的功能。
一、当代都市文化对当代都市油画的内在支撑
中国人群在社会变革时代的背景下，正在遭遇生活物质化、人格理性化和生活孤独化等一系列都市生存问题，以自我为中心意识逐渐增强，人际关系由此冷漠和疏远。在这一背景下，现代都市油画把视角聚焦于对现实和社会问题的关注和思考。
(一)对生存环境的体验
人类赖以生存的自然环境、由人类互动产生的社会环境以及由此出现的心理环境均属于本文的研究范畴。在都市化过程中，人类技术进步和物质获得极大发展的同时，人口老宁化、环境污染、失业压力等一系列问题也应运而生。越来越多的油画作者通过对当下都市人生存环境的体验和细致入微的描绘来表达自己对人与自然关系的关注以及对城市和工业化生活快速变化的思考。
例如，陈宇飞在其油画作品《工业环境》中，把人们在城市生活空间生存状态的描述设置在一个被批判的层面，用拥塞的人群来表达画面的整体效果，画面中的公共汽车空间狭小，众多的人由此被挤在狭小空间内变形，这一场景使画面充满了压抑感，或者说，这种压抑感来源于画家对都市人群当下生活状态的体验，并通过这一物理场景折射出都市人群紧张、拥挤和压抑的内心状态。
再如，张小涛被认为是“用放大镜看世界”的画家，他的创作视点指向并潜植于都市人群现实生存的细微之处：无论是一粒微不足道的尘土，还是一只默默无闻的蚂蚁、甚至是一堆发霉发臭的垃圾或一只死去的老鼠，作者把上述这些生活中难以被人们察觉的细节放大化，并通过作品将这些渺小和糜烂的微观场景呈现出来。作者深入介入到现实问题之中，并对不同图像进行放大处理，表达出面对这个物质化的欲望社会本能的疑虑，对人们在现代化进程中产生的内在矛盾和人类情感冲突进行深刻反思，从而达到让观赏者震惊甚至战栗的艺术效果，最终目的在于通过这些场景让人们反思和体会人性中美好情感的重要意义。
(二)对人性的关注
精神性精神性来源于人们对人性的深切体验和深刻认识，是近代西方绘画不断追问的本质部分，揭示人性的绘画能够使作品折射出思想和灵魂，具有强大的精神力量，使观赏者产生强烈的情感共鸣。
在关注自我层面，由于个体的主体意识在都市化进程的过程中不断得到增强，在油画艺术的表达上，则体现为越来越对自我的关注，基于此，油画作品中对个性的描述也越来越多地被反映出来。对于画家来说，由于任何个体都存在其自身的特殊性，因此，作者的油画作品必然要体现出这一特性。中国都市题材油画在意识形态领域更为宽松和自由的时代背景下获得了发展，这就决定了处在这一时代的油画艺术家能够拥有充分释放主体个性的创作空间，在表现各种题材时，可以更多地接触古今中外多种流派的文化艺术，能够更为自由地选择自己喜爱的表达方式。在具体操作上，许多画家更多地把聚焦点投向对自我日常生活的描述以及内心情感的表达等隐秘性题材，而不再像过去那样只是对自己的油画作品赋予重大的社会意义。例如，画家喻红在其作品《目击成长》中，从女儿的成长和发展中联想到自己的成长过程，并由此对生活进行了思考。具体而言，她没有持有女人惺惺作态的矜持态度，而是用画笔真实记录了她和女儿所经历的平凡日常生活中的琐碎情景，以绘画的方式向观赏者展示了自身的成长经历以及女儿的成长过程，并通过对这些细微场景的描绘来传达作者对生活的理解和感悟。进一步来看，这些图像所表现的内容是她这一代人所共同拥有的人生经历，而不仅仅只是对作者个人所经历的生活进行表达，画面背后呈现出对人生的思考。
在关注他人层面，现实生活中的普通大众群体是当代中国都市油画普遍关注的对象，民众的主体意识随着社会的发展和人类互动频率的增加日益觉醒，画家不再像集体话语时代那样一味对那些理想化、典型化的人物形象进行描述，而是越来越贴近民众的日常现实生活，或者说越来越关注对现实生活中的人性进行直接剖析。实际上，社会民众的互动构成了都市生活的全部场景，每一个场景都是人性交互的具象化表达。
(三)对生存状态的讨论
生活的便捷性是都市在发展过程中呈现出的一个重要特征，与此同时也会给人们带来诸如生活压力增大、工作的单调重复，安全隐患增多等一系列不可避免的负面影响，从而加大了人们的精神压力，导致人们心理失衡，这些都市现象对当下油画作者的创作题材和情感表述产生了深刻的影响。
例如，范勃绘画中的精髓是对精神性的外在体现，他怀着对当代人类精神境遇的人道主义态度，以当事人的身份去体验生活，从艺术家的角度，通过忧郁的气氛把对人类负面精神境遇的的同情进行淋漓尽致的表达。具体而言，由于内心荒芜是都市人群共有的的精神状态，作者敏锐地抓住这一点，通过顶光的设置，营造出的视觉情境近乎荒诞。在范勃的画面上，只剩下个体孤零零的站立在一片光秃秃的'地面上，与人物相关的一切细节都被忽略，使人在画面中显得茫然和无助，并用一个无法在现实中找到的场景来对当今都市人焦灼不安、压抑迷茫等一系列内隐情绪进行烘托，并通过光线的配合，使画面中人物的眼睛笼罩在浓浓的阴影之中，内心的不安由此一览无遗地流露出来，表达了都市个体在都市物质欲望膨胀这一生活状态下的存在感是多么地虚无缥缈。
二、当代都市油画对当代都市文化的外向表达
(一)都市油画中体现出的流行文化
流行文化的主要功能是娱乐，在现代工业社会背景下，流行文化已经成为被大众普遍推崇甚至热烈追随的文化范畴。例如，画家杨纳通过迷幻的色彩、卡通化的造型以及超现实主义的风格来塑造作品，对都市青年生活中充满矛盾、异质和内省这一鲜明特征的青春主题进行表达。具体而言，杨纳描绘的大多是年轻时尚的女孩，炫目的红唇、明亮的双眸以及纤细的手指是她们共同的体态特征，画面着重对这些体态则正进行聚焦，用个性化的表现手法表达了作者对她们那种追求物化的、精神荒诞的甚至近似于病态的的都市生活方式的惋惜之情以及及对社会问题所持的反思态度
(二)都市油画中的折射出的商业文化
现代都市的主要特征之一是商业社会高度发达，画家们对这一特征普遍怀着复杂的情感。在人们追求享受物质便利的同时，画家的视角却与此相反，往往对商业化持有一种审视和批判的态度。换言之，画家既批判商业化，又处于商业社会之中，由此形成了一对矛盾，这一矛盾在油画作品中得到了充分体现。例如，前文所提到的张小涛通过对城市垃圾以及腐烂的食物等具像性事物的描绘，传达了都市人群在当代商业化和物质化社会中的压抑情绪。再如，袁文彬通过《麦当劳叔叔》这一系列作品向人们传递了西方文化对中国文化的挤占和侵略，并由此表达出作者对中国都市文化中存在非常明显的西化现象的强烈不满，隐含着作者对下一代在接受西方享乐主义文化的同时，放弃了中国博大精深的传统文化的担忧，从而使作品能够栩栩如生地刻画在观赏者内心深处。
参考文献
[1]鲁虹主编. 《艺术与社会：26 位著名批评家纵谈》.湖南美术出版社，2005.11
[2]杜大恺主编. 《后现代语境中的当代艺术》.清华大学出版社，2007.7
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