浅析服装设计中的中华民族文化审美情结

时间:2020-09-24 14:04:13 文化毕业论文 我要投稿

浅析服装设计中的中华民族文化审美情结

  民族文化是在民族发展的历史长河中形成的特有的民族精神、民族气质的内在体现,以下是小编搜集整理的一篇探究服装设计中的民族文化内涵的论文范文,供大家阅读参考。

浅析服装设计中的中华民族文化审美情结

  摘要:随着人类社会的发展,人类文明的不断进步,民族文化所显示的精神作用对人类着装观念的影响越来越明显。民族文化与服装设计之间的结合,关键在于透过民族文化的形式而把握其精神实质,将其内涵转化为自身修养。要融会贯通,融入时代精神和体现现代生活方式,所设计服装才可能为现代消费者所接受,并为服饰的国际化提供可能。

  关键词:服装设计;民族文化;审美

  一、服装设计中的民族文化内涵

  民族文化是在民族发展的历史长河中形成的特有的民族精神、民族气质的内在体现。它具有历史性,是随时代的发展变迁而逐渐演变的。服装的民族化是指通过融汇各民族服饰文化的精髓而形成的'具有民族特性的服饰,而不是各民族服饰文化的简单堆砌和叠加。

  近几年来,不少专家学者基于我国服装设计的现状,提出了服装设计的民族化问题。笔者在长期的教学实践中也深深地感到在当今世界服装多元化的影响下,把握和坚持服装设计的民族性,将中国传统的民族艺术与现代艺术有机地结合起来并运用到服装设计中尤为重要。从中外服装史可以看出,许多著名的服装设计师的作品都受到民族传统艺术的影响和滋养。

  可见,只有扎根于民族文化中,并不断地从中汲取营养,设计出的服装才有旺盛的生命力。中国传统服装中的图案纹样、工艺手法、款式造型都是我们取之不尽的素材。

  二、中国民族服饰文化在服装设计中的运用

  中国传统纹样经过千百年来的沉淀,凝聚了鲜明的中华民族特色,形成了各种具有典型文化内涵的图形和纹饰,像人物、植物、动物、图腾、几何、符号等纹样,均为中华民族传统纹样的重要组成部分。传统服饰纹样变化多端、式样万千,体现了中华民族的审美情趣、审美理想。服装设计师从传统纹样中挖掘其丰富资源,从民间艺术中发掘其优良基因,经过重新组合、嫁接、提炼运用到现代艺术设计中,使这些具有较强生命力的传统服饰纹样获得新的生命。在现代服饰设计中,设计师们通常喜欢借这些充满寓意的传统纹样来寄寓理想与希望,将这些元素融入晚礼服、日常生活服装当中,并在工艺制作、服饰手段和造型处理上,注入现代时尚的血液,使其与现代大环境相融合。如在一条多袋的休闲裤中绣上传统纹样,既增添了裤子的文化内涵,又展现了它的时尚感与休闲感。

  中国传统纹样所蕴含的民族文化精神和民情民俗给当代服饰设计带来了丰富的启示和有益借鉴,它的表现形式与艺术魅力日益为世人所喜爱,已成为中华民族精神的标志之一,为设计师们创作各种风格的服饰设计作品提供了丰富的源泉,使现代服装设计得到升华。

  可喜的是,中国已经涌现出了一批优秀的服装设计师与品牌,他们在图案色彩等方面不是只停留在过去对龙和花卉团纹样的简单复制上,而是进一步挖掘了更具有中国人文气息的作品。如设计师谢锋走的是优雅、时尚的路线,在服装上用印有水墨花朵感觉的丝绸面料来渲染传统的精神和文化,同样,柒牌男装也是恰如其分地利用了中国元素而取得了很大的成功。在2004 年 3 月份举办的中国国际服装有限公司服饰博览会上,柒牌男装的中华立领系列集中国元素与时尚元素于一身,配上中国独有的二胡演奏,抢走了所有大牌服装的风头,成为此届博览会的焦点。另外,江南布衣的服装也在中国市场的销售道路越走越顺,越来越受到国人的肯定与喜爱。

  将传统与时尚有机地融合在一起,将之从表面符号的简单借用提升到对服饰文化内涵的审美体认与表征阴,创立自己的服装品牌,发展中国传统元素与现代时尚设计和谐融通的、具有中国特色的服饰文化。

  三、服装设计中民族性和现代性的结合

  世界文化的共融性、多元化是建立在各地区、各国家、各民族文化差异基础上的。东西方文化之间的差异,为它们之间的相互交流提供了可能性和必然性。东西方文化的碰撞,一方面激发民族特色向深度和极致发展,另一方面又为它们提供了相互交往的平台。这是一种互动、互利的双赢策略。中华民族文化艺术在与世界各国、各民族文化艺术的交流过程中,将得到更好的发展。

  中国现代的服装设计要走上国际现代设计大舞台,与各国设计界更好的交流、沟通,必须在保持民族特色的同时,使用国际通用的设计语言。现代设计语言随着时代的发展而变化,我们要及时了解和掌握现代设计的动态和趋势。对现代设计语言的研究与运用,是中国设计走向世界,得到世界认可的重要途径。

  对我国的民族文化,既要发掘出其中蕴藏的丰富资源,又应看到其中存在的不足和缺憾。既不能妄自尊大,认为民族的文化传统一切都好;也不能妄自菲薄,轻视传统,视民族传统文化为俗气、落后的文化。中国传统文化往往“只可意会,不可言传”,只能在长期实践过程中慢慢去“悟”,缺乏西方理性思辩的条理分析和严密的逻辑论证,因此必须将中国的整体思维与西方的理性分析思维相结合,借用科学分析的方法对中国传统的艺术理论进行梳理、分析,达到“既可意会,又可理析”的可研习的程度。

  四、结束语

  通过以上的分析可以看到:民族文化只有融入时代精神和契合时代生活方式,不断地改良和革新,才能纳入到服装设计之中;而另一方面是全球化为民族化提供了条件和机遇,让民族文化在全球化的大环境中更加完善和丰富。我们一定要利用有利条件,认真研究中西文化结合问题,研究民族化和现代化问题,给服装设计以准确定位,积极汲取、融合世界各民族服饰文化的精髓,不断地强化民族特点和个性,为其注入新的营养和活力,弘扬民族文化,提升服装设计的艺术品位,只有这样才能使中华文化在不断的创新中发展和完善自己,才能使中国服装走向世界。

  参考文献:

  [1] 王馨卉.浅论中国传统纹样在当代服装设计中的应用与创新[J]. 新西部(下半月) , 2009,(08) .

【浅析服装设计中的中华民族文化审美情结】相关文章:

1.中华戏曲的审美精神

2.浅析审美修饰背后的文化隐喻的论文

3.浅析共生视角下民族文化发展的出路论文

4.浅析影响产品设计的审美反应因素

5.晚唐诗歌中的末日情结探析

6.浅谈古筝教育中的审美教育

7.浅谈声乐教育中的审美教育

8.浅谈少儿声乐教学中的审美

9.艺术教学中的审美实践的论文