在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。
[摘要]本文就当代花鸟画作品中出现的一些现象，从文化、市场经济、科学技术三个方面来展开对花鸟画中的传神达意的讨论。试图从今人对于传统学习的角度来深入的理解传统，同时列举了由于古人重视对文化修养、观察自然、临摹和写生、构图和笔墨，才能在创作中“以形写神，形神兼备”的优秀素养。最后我们在创作中应该多方面的汲取营养，不单单只停留在继承古人的技法或图式，而是应该“师古人之迹，不如师古人之心”，古为今用，师古创新，用中国画所特有的材料、笔墨语言，追求介于“似与不似…‘写实与写意”之间的境界，继承传统，发扬传统，使花鸟画的创作回归到有理性的阶段来。
[关键词]花鸟画;传神达意;以形写神
在当今这个快节奏的时代，似乎所有的人和事都在加快着步伐，这种快节奏也影响着当今花鸟画的发展，也带来了许多不良影响。体现在艺术创作者身上，那就是作品的尺幅在逐年增大，作品所追求的是接近于照片的逼真效果及描绘事物精细的技法，却很少出现能打动人，触动心灵的作品。
一、从当今花鸟画作品中追求“重形轻神”的现象分析其原因
在当今这个快节奏的时代，似乎所有的人和事都在加快着步伐，这种快节奏也影响着当今花鸟画的发展。每年的毕业季，每年全国的各种大小展览，不计其数。各种各样的花鸟画作品呈现在美术馆里，观察下来不难发现，作品的尺幅在逐年增大，作品所追求的是接近于照片的逼真效果及描绘事物精细的技法，却很少出现能打动人，触动心灵的作品。不禁反问，为什么会出现这样的现象呢?我在这里简单概括了以下三方面的因素：
(1)文化因素
从古至今，凡在书画上有大修为的大家，几乎无一不是知识渊博，修养品性极高。不仅注重在笔墨技法上的修炼，同时也注重对知识理论，思想认知方面的培养。而现如今的很多年轻画家，在审美方面就有欠缺，认为精细的，画的越接近实物的就是好的作品，所以才一味的追求画的细，画的像，形成了现如今“照片”作品流水线。“艺术来源于生活，却又高于生活。”艺术与生活，并不是矛盾的，而是相辅相成的。古代大家也追求形似，但更追求神似。他们注重从生活中概况提炼去描绘大自然中美好的事物、姿态，但同时也融入了自己的思想、情感。作为这个时代年轻的画家，我们应该在继承和发扬古人留下的传统的同时，也融入我们自己的真实的情感。
(2)市场经济因素
社会的快速发展，经济体制的改革，也促使艺术市场在飞速发展，但与此同时，也带来了很多令人担忧的问题。有很多画家为了迎合市场，迎合画商的需求，而改变自己的画风。在花鸟画中就有很多这样的例子，本来画面上是为了画面效果，专门留白，以营造一种空间的虚实感，但是为了迎合市场，偏偏要在留白的地方加上鸟或者草虫一类的，使画面效果大打折扣。大批的“商业画”由此产生，这样长期发展下去，画面品质必然下降，结果不容乐观。在当前这种波动的艺术市场中，年轻画家应该站稳脚跟，不随波逐流，坚持自己追求的艺术审美、艺术认知，客观冷静的对待市场，不要被一时的利益而冲昏了头脑。
(3)科学技术因素
生产力的提高，科学技术的发展，确实为我们的生活创造提供了很多便利的帮助，但同时也带来了很多隐形的影响。比如说，在发明电话之前，我们想念一个人，可以通过写信的方式来表达，在这个过程中有很多美好的瞬间可以感受，可以回忆;而现如今的我们，可以拿起电话，很容易的联系到另一个人，有时，会少了很多感受的机会。对于花鸟画而言，也是如此。我们看到大自然中美好的一花一草，已经不是拿起画笔去描绘，而是拿起相机，按下快门去记录，这样就少去了与大自然接触的时间，少去了观察花花草草的机会，并没有和大自然真切的对话，又怎能画出动人心弦的作品?当然，相机的出现带来了很多便利，但是作为我们年轻一代的画家，我们不能过于依赖这种便利。
我仅仅是对于以上的现象进行了简单的分析，作为这个时代年轻的画家，我们应该融入我们自己的真实的情感，表达我们的所思所想，不要追求千篇一律的逼真效果。
二、继承和发扬传统花鸟画的启示
花鸟画有工笔花鸟画、写意花鸟画、没骨花鸟画等许多种类。不论是哪种画法，强调的都是有意识地表现主体，包括表现主体的人格、精神气质、思想认知、情感等等，而并非只是单纯的停留在写形的阶段。传统的花鸟画是很强调创作意识的，从秦汉画像砖上开始出现的一些花鸟造型到花鸟画鼎盛的北宋时期保留下来的宋人小品中，都能发现其具有强烈的创作意识。宋人小品，看起来很写实逼真，但也是通过画家精心经营，从大自然中概括提炼创作出来的，绝不是照搬或摆拍的拼凑自然。
那么古人为什么能“形神兼备”呢?我试着从以下几个方面举例归纳：