浅谈文化的另一种发现与输出-传统文化的动漫转化与动漫产业民(2)

历史的看，中国动画片的起步时间仅次于欧美，万氏兄弟早在1922年就开始研究动画，并于1926年拍摄成我国第一部动画短片。1941年万氏兄弟拍摄的《铁扇公主》是除了迪斯尼的《白雪公主》之外的绝无仅有的动画长片。1949年后，中国动画艺术涌现出一批精品：《大闹天宫》、《牧笛》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《三个和尚》、《山水情》等蜚声海外。在表现技法、题材选择、内容呈现、结构叙事、主题内蕴等方面呈现出鲜明的民族特色，被国际动画界誉为“中国学派”。即使在20世纪80年代，中国动画依然不乏《火童》、《九色鹿》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等精品之作。但需要提及的是，正是从80年代初期开始，《铁臂阿童木》、《变形金刚》等一大批域外动漫作品长驱直入并从中国市场攫取巨额利润。直到今日，美国、日本、韩国等动漫大国依然视我国内地为其动画片的重要市场。这些制作精良、迥异于中国传统风格的动画片不仅赢得了亿万儿童的欢迎，而且强势地挤占了国产动画的播出渠道。由此，在国外电视动画的冲击和挤压之下，中国动画逐渐进入竞争乏力和市场占有低下的困境，试图效仿境外动画模式以吸引受众视线却陷入了邯郸学步，致使原先葆有的民族品性逐渐失守，最终落下艺术和市场的双重遗憾。
在日本、欧美动漫冲击下，国产动漫赢弱的发展态势背后有诸多层面的因素。从内容生产的创意、制作技术水平、资本投入、发行渠道、衍生品开发等产业链的构建等各个环节，都值得深究和探讨。不过，随着国家对国产动漫的系列扶植政策的出台和动漫制作水平的相对提高，当下制约国产动漫发展的关键1司题相对集中于内容创意环节。以动画电影《魔比斯环》为例，这部耗资1．3亿人民币、历时5年的大制作，汇集了法国、美国、英国、加拿大、马来西亚以及中国的400名动画师，被冠以“中国动画百年巅峰巨制”、“中国首部拥有百分百自主版权的全3D动画电影”、“填补中国原创空白”、“打破国际动画市场西方垄断历史”等众多赞誉。这是一部在制作技术上足以令国产动漫扬眉吐气并可与迪斯尼、梦工厂相媲美的大手笔，但却在票房和观众的认可上都遭遇了滑铁卢。《魔比斯环》给唯技术论浇了一盆冷水，可见技术并不是动漫作品制胜的唯一法宝，也不是国产动漫自怨自艾的理由。更为重要的是，从《宝莲灯》、《小兵张嘎》、《闪闪的红星》、到《魔比斯环》，每一次不同向度的尝试，都为国产动画电影甚至整个动漫产业的发展走向增添新的思考与质问。
国产动漫的艰难处境，除却市场占有和竞争力等因素，最致命的软肋在于动漫形象塑造上的缺失，国产动漫中鲜有富于特色、深入人心的动画形象。上海教育电视台曾于2000年做过“最受欢迎的动画明星”调查，前8位中有7位是国外动画形象，只有第8位是国产动画形象黑猫警长。其中，儿童组最喜欢的动画形象前3位分别是机器猫、米老鼠和美少女战士，初中组更是“被‘柯南’、“灌篮高手’等日本动画一网打尽”。从1995年实施的中国儿童动画图书出版工程(简称为“5155”工程)，到2002年之后相继出台大力扶植和发展国产动漫的一系列政策，在国产动漫快速发展的进程和系列成就中，动漫形象的打造依然是需要大力加强的重点。2005年，浙江大学数字娱乐研究中心在北京、上海、广州、杭州和成都5个城市针对动漫受众“最喜欢的动漫形象”进行了调查，排名前10位的最喜欢的动漫形象中，国产动画形象仅仅孙悟空进榜并排名第6位，其他都是进口动画片中的动画形象，尤其以日本动画形象占据绝对优势(曼)。另一数据表明，中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60％，欧美动漫占29％，而中国原创动漫(含港台地区)只有1l％。缺乏原创动漫形象已成为中国动漫业的严重问题。在2006年9月召开的首届中国动漫产业发展与青少年健康成长高峰论坛新闻发布会上，有专家针对这种状况指出：“现代的作者不该完全割裂与传统连环画精髓的呼应与继承，而应创作出大批更具民族风度的新漫画，从而形成我们自己的品牌。”近年来，虹猫蓝兔、喜羊羊、灰太狼等动画形象尽管为儿童喜闻乐见，但是较之《天书奇谭》、《大闹天宫》等早期作品，这些动画形象的文化内蕴和民族特色都明显不足。
动漫产业的发展是一项系统工程，对于任重道远的国产动漫来说，需要以整体眼光面对系列问题。如国家对动漫的扶植政策、动画传统与历史以及当下发展境遇、完整而多元的产业链的构建、衍生品市场效应的拓展、与境外强势动漫的抗衡等都是当下动漫产业发展中不可规避的问题。而在这些问题中，内容的生产是处于上游的问题，动漫内容创意能力的高低直接影响着下游环节的发行、消费、衍生品的开发等。试图从模仿中创新的国产动画曾亦步亦趋地学步于日本、欧美动画而丧失了本民族的风格与特色，尤其是在内容叙事中逐渐远离了传统文化这一重要的文化源头，使得当前动漫内容与传统文化的融合问题日渐突出。而从长远来看，传统文化的动漫传播不仅关系着本土原创动漫内容瓶颈的突破，更是紧密联系着传统文化如何搭载影视、网络等新媒体优化传播效果，进而在全球化语境下更好弘扬传统文化的魅力，彰显异质文明的特质。因此，无论是提升内容创意的当下需要还是致力于动漫民族品性培育的长远规划，加强对传统文化的体认并逐渐树立自觉传播传统文化的意识，必将成为国产动漫发展的重大课题和必然选择。而《功夫熊猫》、《风云决》等动画电影已经用票房实绩证明了中国元素的市场号召力。

二　2008年动画电影的文化启示：中国元素的市场号召力
受困于日本、美国以及近年来兴起的韩国动漫的冲击和挤压，在困境中发展的国产动漫一直在努力找寻撬动恢复国产动漫市场元气的支点。这其中借鉴模仿是最为快捷和易于操作的一种方式。在一些较为成功的优秀国产动漫中，我们可以轻易发现模仿的痕迹，如《我为歌狂》、《大耳朵图图》、《喜羊羊与灰太狼》等。正是这种有些偏颇的模仿逐渐冲淡了国产动漫原本秉持的传统和特色，并导致其发展陷入更为两难的困境：一方面，当下的动漫发展与中国动漫优秀传统的对接出现断层，导致富于中国特色和民族风韵的优良传统逐渐失落，动漫产品的民族品性不鲜明；另一方面，在对日本、欧美动漫的邯郸学步中并没有大幅度提升竞争力和市场占有率。在很大程度上，国产动漫的生产和发行渠道依赖于各种扶植和优惠的政策，并没有形成良性的充满活力的自我造血能力。
据中国动画同盟会的不完全统计数据，从2006至2008年，在《加菲猫》等几十部海外动画电影进入院线抢占市场的同时，有《勇闯天下》、《小兵张嘎》、《魔比斯环》、《西岳奇童》、《勇士》、《大唐风云》、《闪闪的红星》、《宝葫芦的秘密(合拍片)》、《悟空大战二郎神》、《动物狂欢节》、《葫芦兄弟(剧场版)》、《赤松威龙》、《潜艇总动员》等十多部国产动画电影来与之对抗，国产动画电影在数量和质量上都有一定的改观。2008年是国产动画电影井喷的一年，《葫芦兄弟》、《潜艇总动员》、《赤松威龙》、《风云决》和《真功夫》等动画电影陆续上映并斩获了差强人意的票房成绩，让困顿已久的国产动画电影看到了些许光亮。尤其是其中几部富于民间故事色彩、融汇传统文化的中国功夫等中国元素、洋溢着浓郁中国风的动画电影的相对成功，更是让本土原创动画电影窥见新内容创新的一条路径。
改编自80年代同名系列动画短片的《葫芦兄弟》在同档期的众多影片中脱颖而出，投放拷贝数量达到201个，拿到660万票房，成为2008年“六一”儿童节期间最受少年儿童喜爱的“节日播映礼物”。取材民间传说、融合地方特色的《赤松威龙》融人大量民族文化、优美风光、民俗风情，具有浓郁的本土特色，也拿下100万的票房。耗资6000万、历时五载、由上海文广打造的大制作——动画电影《风云决》首日票房逾600万元人民币，为中国动画“扳回了一局”，完美体现了中华武术招式、侠义情怀，被认为是国产动画电影前进中的路标。
而梦工厂的《功夫熊猫》风靡一时的盛况更使得动画电影对中国元素刮目相看。《功夫熊猫》上映第一周就斩获6000多万票房成绩，打破了近年进口片上映首周末票房的纪录，同时也创造了动画电影首映周末票房的新高。该片第二周单周票房达到5800万，