浅谈民间美术色彩观念
根据民间美术的发展情况来看，其与受众的视觉与认知、我国传统文化、区域环境等有着直接联系，因此，民间美术的内容比较丰富，并且，文化底蕴非常深厚，是民间美术色彩观念形成的重要组成部分，对于促进民间美术可持续发展有着极大作用。
一、民间美术设色的象征性
通常情况下，色彩是一种常见的物理现象，与民间文化观念有着非常紧密的联系，因此，色彩在某种情况下被赋予了象征性意义，从而促进色彩内在性质的拓展和延伸。与此同时，色彩与人们的生活、劳动、社交等也有紧密联系，与自然界万物的变化息息相关，最终造就了这个五彩斑斓的世界。在社会不断发展和人们自我意识不断提升的情况下，各种事物的色彩被赋予了特定的词语，如红色被称作是赤色，是太阳的颜色;白色被看作是冰凝结时的色彩，等等。
由此可见，色彩在古人的观念中具有一定象征性，与视觉、感性认知、逻辑推理和思想意识等都有着极大联系，以在赋予不同色彩各种特殊涵义的情况下，将人们内心对事物的看法和认知通过色彩的形式体现出来。根据民间艺术的色彩观念来看，色彩具有的象征性特点，不仅是民间美术创作需要遵循的依据和标准，还充分体现出人们对避害、求生、祝福等渴望与追求，因此，在古代色彩的区分有着极强的等级观念、各种用途等。例如：在唐朝时期，黄色的服饰是皇家的专利，其它官员、贫民等不可以穿着，并且，三品以上的官员才能穿着紫色的衣物，五品以上的官员才能穿着红色的衣物，等等。又如：中国古代比较流行的年画，采用的大红、大紫等颜色，色彩非常鲜明、浓烈和刺激，不仅表达了人们对生活的热爱、对美好事物的渴求，还体现出过年时的热闹氛围、红火喜庆等，是传统文化、民俗观念和审美观念等共同作用的结果。
二、民间美术色彩的视觉审美
在不同的环境中，色彩的运用需要人的心理相符，才能真正发挥提高视觉效果、认知效果等作用。因此，民间美术在进行创作时，不仅要遵守各种传统观念，注重用色的独特和匠心，还要对色彩的视觉心理效果给予高度重视，才能确保作品的整体效果。根据民间艺术的创作过程可知，色彩可以用来表现情感，以通过联想的方式体会创作者的心情和想要表达的思想。例如：采用红色来描绘花朵的鲜艳，不仅可以给人一种朝气蓬勃、热情似火的感受，还能让人的视觉效果瞬间得到提高，最终达到使事物活灵活现的真正目的。
一般情况下，民间艺术中用色来体现视觉美感采用的方式主要是谐调和对比两种，即在进行色彩的搭配时，需要考虑衬托效果、对比效果和谐调效果等，以将民间艺术的色彩搭配方式、视觉美感等展示出来。例如：在民间美术中进行书生或妇女的描绘时，需要将他们具备的清秀、淳朴、淡雅的特点展示出来，如果没有硬色、对比等，则整个画风会显得软弱无力，并且，人物形象也不生活、。因此，民间画家为了传神和形象，会在领口、底衿等部位添加一点墨色，以与娇嫩的分数形成鲜明的对比，最终达到展现人物形象比较活泼、生动的特性。在民间美术的色彩观念中，低沉的色调、明度的对比、面积的搭配等都是非常重要的组成部分，与民间美术的视觉效果有着极大联系，通常民间艺术家在进行创作时，很少使用低沉的色调来展现悲凉的气氛，较多画家都喜欢选用爽朗、鲜明的色彩来进行各种事物的描绘，从而体现出民间美术创作的'积极心态、象征性特性。例如：在冬天下雪的时候，一群小朋友热闹的玩雪，画家想要将他们内心的温暖和热乎劲表现出来，则需要采用对比的方式进行色彩的搭配，才能让雪景的冰冷和小朋友内心的热情发挥衬托效果。因此，部分画家将雪的颜色涂成朱红色，与民间美术的色彩观念相呼应，以将热情欢腾的气氛展现出来，从而通过朱红色来调节整个作品的画风。通过采用朱红色，观赏者的视觉、认知和情感都会被感染，对于增强民间艺术作品的视觉审美感受有着重要影响。
三、结束语
总的来说，在我国艺术文化不断发展的过程中，民间艺术色彩观念占据着非常重要的地位，对于促进我国民间艺术长远发展有着重要作用。在进行民间艺术的创作时，民间美术的设色观念是对整个画风进行全面性的考虑，而民间美术的审美观念与民间文化观念有着极大联系，因此，民间美术色彩有着重要象征性意义，可以真实的反映出人们的生活、文化特色等，是我国民间艺术可持续发展的重要支撑。
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