论美术课堂教学中的方法和误区论文
[摘要]在美术课堂教学中，我总结了许多经验，也发现了不少误区，着重从如何对待学生、怎样激发兴趣、如何因材施教及培养学习方法方面进行了论述。指出存在的误区：着重如何看待技能技巧的学习及绘画意识、审美意识的培养问题。
[关键词]美术 课堂 教学
近几年，报考美术院校的学生急剧增长。要想在这激烈的竞争中立于不败之地，不仅要端正学习态度，掌握正确的学习方法，而且还要勤奋刻苦付之以艰辛的努力。
十多年的教学经历，使我逐渐形成了一些粗浅的认识和经验，希望能对广大美术考生有所帮助。下面我从两方面谈谈美术课堂教学中的几点经验和误区。
一、美术课堂教学中的经验
1.热爱每一名学生，形成良好的学习氛围
在一个班的学生中，专业水平参差不齐。热爱一名优秀学生并不难，难的是能同样爱护、关心那些差生。尊重热爱每一名学生，不使任何一名学生掉队，是我们教师的职责。对于差生要善于发现其闪光点，用伯乐的眼光去发现学生的点滴进步，并及时表扬。对自己的教育对象充满信心和爱心，这是我们教师的责任，这也是让后进生找回自信的非常有效的途径。只有这样，整个班级才能形成良好的学习氛围，共同进步。
作为一名教师，还要积极引导班里的尖子生，努力帮助后进生。只有这样，教师才能充分赢得学生的尊重和信任，在学生心中树立威望，学生才能更容易接受你的观点，“亲其师”，才能“信其道”。也只有这样，整个班级才能形成浓浓的良好的教学氛围。
2.努力激发学生的学习兴趣
美术教学要有一套行之有效的教学方法。要善于营造气氛，创设情境，能诱发学生的好奇心，激发学生的学习兴趣。
美术是一个包容性非常广泛的学科，这要求教师的知识面要广，在教学上还要讲艺术性，要风趣、幽默。我的主要做法是：结合教学内容讲一些趣事或讲一些比喻。比如，“关于如何起准形”，有不少同学找不到行之有效的绘画方法，或自己早已形成了“从局部入手，推着画”的局部深入法。对“整体观察”法，这一正确的方法重视不够。要想一下改掉他们这些不良的绘画习惯，还真不是件容易事。针对这一问题，我就给他们讲一种现象：某人，某一天，从某一地方，外出旅行，到达某一地，他走的方向不对，还在不停的低头匆匆赶路，结果要想到达目的地，不知要耗费多少时间，这样“南辕北辙”事倍功半的做法，是不是应该提早改正？向学生指出，善于学习，好的方法是非常重要的。再比如，不少学生在处理画面时“平均用力，无主次关系，重点不突出”，要想让他们意识到自己的'问题，我给他们讲陈佩斯与朱时茂的小品《主角与配角》，指出一幅作品主次关系的重要性。帮助他们在轻松幽默中改正其问题。这样形象有趣的比喻、提醒，比生硬的讲方法更利于学生接受，也更易于激发其学习兴趣、热情。
3.因材施教，鼓励为主
学生专业基础不同，其性格、作画习惯和思维方式也有差异。作为送考多年的专业教师，我努力发现他们个体的差异，积极挖掘其自身优势。针对一些不好的作画习惯，我很少生硬的加以否定，总是从侧面引导，使其掌握正确的作画思路。比如，有个别学生总是孤立的观察，不能以整体的观察方法做画。经过几次引导都不见效果。我开动脑筋，利用多种方式，使其改变原有的作画习惯，养成正确观察方法。
有部分同学颜色感觉较好，但抓形能力较差，我就肯定其优势。对其弱项加以分析，帮助找形方式，而不是去轻易打击学生，强化他（她）的弱点。那样做，他（她）会觉得自己一无是处，失去自信，很难画出自己的真实感受，更难激发出他的最大潜力。喜欢表扬，是每个人的天性。
当一个人（特别是差生）被别人认可、赏识，看到自己的闪光点，他会在心中扩大这种感觉。在不断的进步中增强自信心，逐步提高自己的绘画意识，画出更理想的画。
以鼓励为主，针对不同个性因材施教，一直是我教学过程中坚持和遵守的原则。
二、美术课堂教学中存在的误区
1.单纯追求表现技巧技能
美术专业的特点决定表现技术和技能的训练，是绘画学习过程中非常重要的一部分。但是单纯在表现技巧上下功夫，忽视了内在规律艺术本质的学习，往往会陷入专业学习的误区。
美术是一门视觉艺术，不是单纯地机械制作和图示过程。美术作品带有画者独特的感情色彩和对物像的客观的感性认识。它不仅需要表现技巧，更需要学生具备表现的欲望，热情和敏锐的感受能力。针对初学者，教师不能过多强化技术方面的经验技巧。教师在做示范画过程中，应尽量避免学生的盲目表面追随，单纯学习教师的表现风格。教师的表现风格是反应他个性特点的独特表现形式，但不一定适合于你的表现。
每个人都应寻求属于自己的表现语言。学生应该在基础知识、基本规律、本质内容的学习上下功夫。教师传授知识应系统，从最基本的观察方法、审美意识、绘画步骤等本质入手，循序渐进，由简单到复杂，启发诱导，避免学生只是盲目寻找捷径，急于求成的做法。美术专业特点决定要想出成绩，需要经过长时间不断努力学习钻研，才能不断体会到美术的真谛，取得属于自己的表现方式。
2.不重视观察方法的学习
许多学生刚入校前已经具备了一定的表现技巧和绘画基本功，但因学习方法，特别是观察方法有问题，入校后，经过一段时间的学习，进步缓慢，反而远远落在了先前不如他的学生后面。分析其原因：这部分学生单纯把精力放在排线条，追求表面效果，画出的内容空洞无物，概念化，流于表面形式，不能深层次挖掘对象的本质结构。或是只能做局部深入，画面缺乏整体深入的能力。
这些学生往往不从学习的根本问题找原因，而把画不好归结为画法问题。一张优秀的美术作品，首先是整体效果好，统一和谐的画面效果，才能带给你美感。学生作业中出现的问题，很大程度是因为没有从整体观察方法入手去观察、去表现。这是许多初学者和考生共同的毛病。在缺乏整体效果的情况下，一味死抠局部，因而造成局部相互间关系无法很好地衔接。往往是某一部分已经画的非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。一个整体是由若干局部细节组成，没有细节的整体是空洞的不真实的。然而没有整体的局部再精彩再深入也是毫无意义的。因为美术学习的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维。
整体的关系如何决定一幅画的成效。要想提高专业水平，首先必须解决观察方法问题，整体的观察方法不是天生具有的，而是需要后天不断训练、培养。
3.盲目照抄，缺乏绘画意识
准确而客观地表现对象，靠的不是不动脑筋地照抄、照搬，比着葫芦画瓢，靠的是对整体的感受，靠的是绘画的激情、表现的欲望，加上理性表现。你才有可能画出感动别人的画面，作画时无动于衷，怎么可能画出能感染别人的画作呢？画面要具有感染力靠的是有自我认识，深层次的感受。这就要求学生主动地学，主动地表现，具备绘画意识，把作者自我感受，把对对象的特性味道的表现放在重要位置上，把绘画性或艺术表现的特色放在更重要的位置上，在美术教学过程中，缺乏表现意识，机械地画，势必造成学习上的偏差。
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