高等美术院校美术师范教育发展思路论文
全国高等美术院校师范美术教育专业开设五十多年来，形成了较为完整的教学体系，积累了丰富的师范美术教育经验，培养了大量的美术教育人才。但是随着中国社会经济的不断发展和高等教育体制的不断完善，现今高等美术学院的师范美术教育专业面临许多新的挑战，这些挑战直接影响到美术教育系未来的生存和发展。
首先是近些年来综合类高等师范院校美术教育专业的普遍开设，与美院美术教育专业的培养目标定位雷同，加之中小学校美术教师日趋饱和，美术教育专业毕业生的就业形势日益严峻。这就不得不使我们去思考美术学院的美术教育专业与综合类师范院校美术教育专业相比较，发展定位应有何不同?培养目标上要有何区别?如何突出优势?
其次，在美术学院内部，美术教育专业与纯绘画和设计专业相比，课程设置和教学成果上也应避免重复或雷同，要强化自身的专业特色，建立自己的学术品牌，形成自己的专业优势。
经过一年多的调研和论证，现整理出以下几点关于美术院校美术师范教育的办学思路，希望对美术学院美术教育专业今后的发展起到积极的作用。
1.美术学院培养的美术教育人才应不仅仅是美术教育的实施者和执行者，还应当是美术教育理论的研究者和探索者
过去我们对美术教育学生的定位主要是美术教育的实施者和执行者，注重实践能力、教学能力的培养，而今后应当实践与理论两者并重。一方面要把学生培养成为合格的美术教师;另一方面应加强学生美术教育理论的学习和研究，把学生培养成为美术教育理论、教学方法的研究者和探索者。美术教育的研究面也要扩大，应不仅仅涵盖大、中、小学、少儿美术素质教育，而且包括美术院校的'专业美术教学以及全民美术素质的提高等全方位的美术教育。学习和研究的内容包括美术教育规律、教育思想、教学思路和教学方法的探索创新。这样，才能担负起国家最高美术教育教学机构应担负的任务，在这一点上，美术学院的美术教育专业要与综合类师范院校的美术教育专业的定位有所区别。
2.加强高等美术学院美术教育专业作为全国师范美术教育教学试验田的作用
在过去的十几年中，大部分综合类师范院校建立起了美术教育专业，这些学校的教学模式、专业划分、课程设置基本都是以美术学院美术教育系为蓝本，希望借此培养出专业水平与美院接近的毕业生，这源于美术学院美术教育专业身处美术专业院校，在教学资源、学术氛围、专业水平方面有其他综合类师范院校不能比拟的优势。未来美术学院的师范美术教育专业，应继续发挥身处专业美术学院的优势，吸收美术学院其他专业的最新学术思想，不断尝试新的教学思路和教学方法，在全国师范美术教育领域起到理论探索和实践验证的作用，对推动全国美术师范教育专业的发展，继续起到领头羊和试验田的作用。
3.美术教育专业学生的毕业作品应突出教育专业的教学成果
目前美术学院美术教育系本科生毕业展是以绘画作品和设计作品的方式展出，这与学院的其他绘画与设计专业毕业生的毕业创作没有区别，不能从本质上反映美术教育专业的教学特点。什么样的毕业作品才能呈现美术教育系学生既能画、又能从事美术教学、还能进行教育研究的综合特点?经过与系里老师的研讨，我觉得以下毕业作品的形式更能凸显美术教育专业的特色：各类美术教材的撰写、美术教学电子出版物的制作。美术教材内容可以涵盖大、中、小学、幼儿美术教育，既包括专业美术学院的美术教学，也包括针对全社会各层次美术爱好者的美术教学丛书。教材的文字内容可以展现毕业生在美术教育思想、教学思路、教学方法的学习和创新成果，教材中用的范画和作画步骤图可以部分采用同学的绘画作品和作业。毕业生通过教材的编撰可以把自己所学美术技能与理论知识系统地进行整合梳理，实践和理论水平进一步得到锻炼和提高。这种形式的毕业作品既能体现美术教育专业的价值和特色，也能发挥本学科的综合优势，还能体现美术教育专业的社会价值，为全国美术教育的发展作出实实在在的贡献;同时毕业作品中的优秀教材可以出版、发行、参加国内外比赛，有利于展示美术教育系的科研能力，有利于创立自己的学术品牌。另外，毕业生在毕业时能拿出一部自己编撰的教材或电子出版物来展示自己四年所学，不论在教育行业，还是在出版行业，都是有分量的学术成果，有利于学生未来的就业。
4.加强美术教育专业美术课程的综合性，加强各画种之间横向联系和共性的研究，打破以画种设置专业的模式，教学方式应呈现多元性和开放性
目前，欧美发达国家的美术学院已经不以绘画的材料属性来划分专业，而是以艺术作品的维度来划分，分二维艺术和三维艺术。油画、版画、水彩、色粉、综合材料绘画都属于二维艺术，雕塑、装置、展示为三维艺术。这样的划分更强调艺术的共性，学生可以尝试各种绘画材料的特性，研究材料背后更接近艺术本质的东西，探索新的艺术形式和艺术语言，这也是当前常说的跨界，我认为这是当代艺术发展的一种趋势。
美术教育专业本身就是一门综合类学科，作为美术教育的研究者和实施者，应了解各个主要画种的特点，了解各种绘画材料的属性，贯通画种之间的联系，研究各画种的共性和普遍规律。这样的美术专业课学习对于学生美术教育研究和今后的教学大有帮助。美术教育专业的毕业生今后从事教师职业，进行的是中、小学美术素质教育，将涉及国画、油画、版画、水彩、泥塑、手工等各方面教学内容，因此在大学期间的学习，综合美术知识水平的提高比单一掌握一门绘画技能更为重要。另外，这样跨界学习产生的美术作品也将有新的面貌，更有当代性。
5.美术教育工作者的培养，首先是对审美意识和美学素养的提高，其次是对艺术创新精神的培养，再次是技法的训练。应改变以往教学偏重基础训练、创新探索不足的教学思路
作为今后的美术教育工作者，美术教育系的学生应当既了解传统，也要能读懂当代，既要知道来时的路，更要知道今天走到哪一步?这样才能有一个全面、完整、发展的艺术观。艺术的生命在于创新，最难的也是创新，创新要有敢于尝试、不怕失败的胆识和勇气，创新精神的树立对于艺术工作者来说最为宝贵的。过去美术教育系的教学偏重基础的训练，教学思路偏向稳妥、略显保守，忽视创新探索精神的培养。如果艺术思想认识与时代脱节，在审美趣味上陈旧保守，纵然掌握了一些绘画技能和方法，也不能算一名合格的教师，不能完全胜任对下一代进行美术素质教育的任务。因此，在今后的教学中应当把创新和探索精神的培养作为重要教学目标之一。
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