论文：探讨美术老师在教学活动中更新课程观念的实践
摘要：长期以来，美术老师们一直在探索：美术课的目的是什么，该怎样上？ 笔者认为现行的《美术课程标准》较好的体现了素质教育宗旨，指给了我们一条明路。在美术教学中应注意以下几点： (一)对美术课程的理解要更新（二）转变旧观念，发展新模式(三)巧设教学形式，轻松教与学（四）美术与其他学科相结合（五）美术课程的情景创设。
关键词：美术课程观念更新探索教学实践
长期以来，美术老师们一直在探索：美术课的目的是什么，该怎样上？是培养一些美术特长的尖子生呢，还是让所有的学生都投入到学习、感受美术课带来的美的享受与熏陶呢？我则侧重于后者，当然也不放弃前者。事实上，很多美术老师只注重传授和提高学生的绘画技巧，把重点放在了基本功的训练上，从而忽略了素质教育中最重要的一环 —— 创造力的培养。往往在学生的头脑中评价一幅画的“好”与“不好”，就只看画得“像”还是“不像”。学生也习惯了以临摹的方式去训练，只是简单的由眼睛到手的过程，缺乏用“心”去参与，从而体现不出来个性，更谈不上创造性。并且，由于枯燥乏味的训练使得相当一部分学生对学习美术失去了兴趣。
实际上，美术课是素质教育阶段学生必修的艺术课程，是对学生进行美育教育的重要途径。在大力提倡素质教育的今天，美术教育以形象的可塑性、动手的操作性、非语言的物质造型性和形象表达的情感性，对少年儿童的观察能力、形象感受能力、记忆能力、审美能力、想象能力、及创造能力的培养和提高发挥着重大的作用。现行的《美术课程标准》就较好的体现了素质教育这一宗旨。其原则是借助客观形象，强调主观感受。摆脱了单纯传授造型技能的教学模式和强调写实性写生教学；提倡在教学中发挥儿童的艺术直觉；在写生教学中要求学生不仅仅要观察事物外在形象，还能联想到与观察对象相关的其他事物，以及自己与所观察对象之间的某种联系，并把它表现在画面中；鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事物本身，可不受客观限制将视点扩展，进行超现实的表现，在创作式的写生中学习基本的造型技能。
通过对《美术课程标准》的深入学习，以及在教育教学中的认真贯彻执行，使我深有感触。
(一)对美术课程的理解要更新
画家丰子恺说过：“人类具有会看会听的本来意识。”意思是说，看和听是一个人最基本的功能和权力。
通常绝大多数人在婴幼儿时期都非常喜欢画画，喜欢用这种方式把自己的感受表达出来，到了小学高年级的时候，大概只有六七成学生喜欢涂涂抹抹了，到了初中阶段有一半人喜欢画画就很好了，高中里喜欢美术的就更少了。造成这种局面自然有其自身的一些原因，主要还是因为那种僵化的、经验主义的、教条主义的美术课影响了学生的思维，禁锢了学生的想象，扼杀了学生的`创造意识。
美术课上，我们经常听到老师对学生说这个物体应该这样画，不应该那样画。苹果是圆的，画成方的就错了；天是蓝的，涂成绿的就不正确等等。
另外，美术课上所学的技法繁多、枯燥，学生越来越不喜欢用绘画语言去交流，美术课成了一门深奥的学术课，而不是让学生了解、认识美的课程了。常此以往，学生怎会对美术课感兴趣呢？
我认为，美术课是为了提高所有学生的审美情趣而设定的。想达到这个目的，就必须培养学生的学习兴趣，使学生乐意听你的课。这就要求我们美术教师首先摆正美术课的位置、作用，在上课时要经常鼓励、支持您的学生，采取多种形式、教学方法来引起学生的学习兴趣，从而让学生真正感受到美的指引和熏陶。
（二）转变旧观念，发展新模式
1．培养“童心”观察 美术是视觉艺术，美术教育就是重视培养学生视觉形象运用的教育。优秀的美术作品，往往能引起人们心灵的共鸣，陶冶情操，塑造美的灵魂。 从重视视觉形象原理入手，激发学生观察的兴趣，可以满足学生的求知欲，提高获取知识的质量，引导学生直接观察对象、认识对象。学生的生活和活动空间是有限的，凭空想象、闭门造车是创作不出优秀作品的。我们应该给孩子更多的活动和想象空间，发挥其特长、表现其个性。 观察是人类认识世界的重要途径。针对学生的年龄特点，在教学中要注重引导他们用自己的眼睛去观察世界，观察大自然中的一切事物，而不是把我们成人眼中观察到的东西强加给他们，要求他们表现出我们成人眼中观察到的世界。 那么，该如何引导学生去观察？应采用什么手段让学生学会去观察呢？这是我们美术教师须仔细研究的问题。通过长期的教学实践，我认为可以用直观的教具、模型、范画、录像、幻灯、电脑设计等帮助学生观察美、感知美、表现美，提高审美能力；另外，还可以带领学生去参观、游览，在自然的生活中增长见识、感受美，使形象感知和美感培养联系起来。 2.让游戏活动进入课堂 学生的成长过程都经历过一些创造型游戏活动，其演变是循序渐进的，并在发展过程中有典型的意义。我们根据不同年龄段孩子的身心、智力发展状况，有针对性地教学，把适当的游戏活动带入课堂，使课堂气氛活跃自然。更重要的是在游戏活动过程中，调动学生的学习兴趣，使之为了完成特定任务目标，锻炼动手、动脑能力，提高思维创造力，并能够在成功的喜悦中树立起“我能行”的自信心。 爱玩儿是孩子的天性，强加的压力只会抑制学生思维的发展，束缚想象力、创作力的发展。因此，长期以来传统的美术教学模式，以及认为只要画得像就是好画的这种观念，在教学实践中往往达不到预期效果。 (三)巧设教学形式，轻松教与学 传统的美术教学，除了画画以外，几乎没有别的内容了，沉闷且乏味。学生一次次“复制”教材上的作品，想象力、创造力受到很大限制，常常苦恼于绘画技法的不熟和作品的“失真”，从而失去了学习的兴趣。 新的美术教学应当根据教材巧妙的设计课堂教学形式，采用多种教学方法和手段，让学生从“要我学”转变成“我想学、我要学”，并能够在轻松愉快中掌握知识和技能，完成学习任务，极大的提高了教学效果。
（四）美术与其他学科相结合
美育是促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段，与其他学科相互渗透、相辅相成。 1.把音乐带入美术课堂 音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反映。在美术课堂上相应地引用恰当的音乐，将更好地辅助教学。如在欣赏课中，我们一边听音乐，一边欣赏古今名画，那如醉如痴的乐曲在无影无形中牵引我们的思想进入画境，感受画中的精神、画中的韵律，从而激发我们强烈的情感，提高审美能力和审美情趣。 2.与文学相结合 美术是通过造型的视觉艺术传播文化思想，文学则利用文字语言艺术来感染人。二者目的相同，只是表现方式和手法不同而已。在美术课堂上，利用优秀的文学艺术作品（故事、诗歌、散文等）中优美的语言、丰富的情感，积极调动学生的思维，在欣赏美术作品时，带着美术作品意境的整体印象展开丰富的联想和遐想，由此来培养想象力、创新意识。 3.与思想教育相结合 美术来源于生活，形象地反映生活，具有强烈的思想性。美术课应与培养孩子高尚的审美情趣、爱国主义情操相结合。并且要针对教材本身美的因素，根据教学内容进行。例如：在美丽的风景中，可以使学生感受生活的美好，树立热爱生活、创造美好生活的热情；在描绘祖国壮丽的山河时，可以激起学生深厚的爱国主义情感；在欣赏优秀的革命历史雕塑、绘画中，能够树立学生远大的革命思想抱负。
（五）美术课程的情景创设
美术教学必须在一种氛围中，一种文化中才能顺利进行。记得我在给学生上《装饰画》一课时，讲完新课后请学生自由创造，设计一幅以风景为主的装饰画作业。结果，学生们有些不知从哪入手、从何落笔。于是，我让大家闭上双眼，静静地倾听我缓缓诵出的：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家…… 大漠孤烟直，长河落日圆…… 明月松间照，清泉石上流…… 等景物名句。然后，要求他们将“看到”的景色画出来，用准备好的彩纸或碎布剪贴出来。经过我临时创建的情景，很多学生都能出色完成任务，且风格各异、效果极佳。 当然，一节真正能让学生感到开心、快乐的美术课，除了以上环节外，是否具有直观教学的具体操作、合理运用的教学工具，教师言行举止的榜样力量、人格魅力如何，语言表达是否风趣、精准等等诸多方面都能影响到美术课教学的效果。因此，每一名美术教师都需要孜孜以求、勤奋钻研、虚心以学，在教学实践中探索更新、更科学的教育途径。使美术课真正成为学生认知美、发现美、表达美、创造美的乐园，使他们在快乐中接受美的教育，提高审美能力和创作技巧。
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