美术鉴赏论文1200字
从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是小编精心整理的美术鉴赏论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
摘要：
美术鉴赏是提高学生美术水平的有效途径,在美术鉴赏的过程中如何培养学生的审美创新能力成为教育工作的重点。更多美术论文相关范文尽在top期刊论文网。
关键词：
美术论文
《清明上河图》宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。《清明上河图》生动翔实地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国甚至世界绘画史上都是绝无仅有的。作品以长卷的形式，采用散点透视的构图方法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。此画分三个部分：
一是汴京郊野的春光，环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画拉开了序幕。
二是繁忙的汴河码头，这里是名闻遐迩的虹桥码头区，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
三是热闹的市区街道，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。这里交通运载工具样样俱全，绘色绘形地展现在人们的面前。张择端在作这幅画时非常注意细节，人物的表情栩栩如生，动作定格生动，使人如身临其境。画家在注重实际事物刻画的同时，又注重绘画本身的笔墨意趣。在画家看来，绘画之美并不仅仅在描绘自然景色，更重要的是笔墨本身所体现的美，所传达出的画家的主官感受、气势和意趣。
通过对这幅《清明上河图》的鉴赏以及推及到其它的作品可以看出，通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识，更可以培养创造美的能力。对我们的性格，感情，认识，人生观，思想观等诸多方面都有非常重要的意义，它可以培养我们的积极性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。更具一般的说，美术鉴赏的意义在于使作品完成它的创作使命。没有欣赏或鉴赏的作品，即不与观众见面的作品是不会产生任何社会作用的，美术作品只有通过鉴赏才能产生作用。美术鉴赏的过程是观者积极思考，根据自己的生活经验及掌握的知识，对作品加以理解而使作品达到完善的过程。具体作品面对不同的观者将产生不同的效应，但美术作品存在的共同效应是主要的。美术欣赏是为提高人们的文化素养与审美素质，以促进社会发展为目的。具体说它的意义体现在：
第一，美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界，扩大知识领域。
人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对我们每个人来看，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔无限的领域。以中国的美术作品为例，上下五千年，许多绘画，雕塑，工艺和各种建筑艺术，都可以帮助我们开阔眼界，使我们从中了解到许许多多从书本上和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识。外国美术作品，更向我们展示了一个广阔的世界。所以通过对古今中外美术作品的欣赏，可以帮助人们周游世界，漫步历史，极大的扩展知识领域。
第二，美术可以陶冶人的情操，促进精神文明建设。
美术欣赏活动的特点，首先表现在它是一种感觉和理解，感情与认识相统一的精神活动。所以，欣赏者通过对艺术作品的欣赏而提高认识、接受教育。如我国原始社会的彩陶和商周的青铜艺术，以及他们许多巧夺天工、光彩夺目的工艺品，使人深深地认识到我们祖国历史的悠久和古老文化的璀璨，从而更增强热爱伟大祖国的思想感情。在欣赏的过程中，通过比较鉴别，也可以使我们认识到什么是真善美，什么是假恶丑，审美的批判过程，便是提高精神境界的过程。
第三，美术鉴赏是提高艺术修养和审美能力的重要途径。
这种鉴赏艺术的能力的积累，就是人的艺术素养能力提高的过程。艺术作品看的愈多的人，就愈能鉴别和欣赏艺术。
所以，多欣赏一些古今中外优秀的美术作品，多对日常生活中的美术作品进行审美分析，是提高人们艺术素养和审美素养的重要途径。我们在欣赏这些美术作品的过程中会被其中真实而生动的形象所打动，从而唤起我们优美崇高的思想感情。在这种熏陶渐染的过程中，我们会得到心灵的净化，情感的陶冶，在不知不觉中接受健康向上的精神品质和道德情操，进而改善人的情感状态，影响人的'行为。同时也得到视觉的愉悦和享受，扩大我们的知识领域，开阔了我们的视野，由此可见，美术鉴赏意义非同一般。
拓展：
古代美术设计思想研究论文
一、是中古时代“礼制”文化思想下的设计
中国设计哲学的最基本思想主要产生于早期的奴隶社会，以祖先祭祀为核心的礼乐文化流行起来，意识形态领域打上了“礼”的旗号。这种思想贯彻最深的是在青铜设计制造中，青铜既可以作为兵器，也可以用来当做烹饪器、农具、酒器、水器和乐器等。人们不仅仅关注实用性，还关注构思的巧妙性，比如商代妇好墓出土的二联瓢就是典型的代表，案面上有三个灶孔，可以同时炊煮几种食物，足以体现当时的设计水平。商代的纺织品开始大大发展，染织工艺如缥丝、织帛都是很发达的，这给人们的服装设计提供了基础，由于礼制思想的盛行，人们的服饰种类有了不同的规定，设计思想中更要突出个人身份和地位的象征，不同地位的人的冠冕、裙裳、袜履等都是不同的。秦汉以后，这种设计思想更加鲜明，设计与等级的关系是紧密的，设计讲究儒家的规制，其中还包括对服饰冠冕、语词语气、日常用具、坐立姿态、行动路线、食物种类等诸多细节的详尽要求。“礼”的出现给造物文化以更鲜明的指导，官营手工业的形成使设计逐渐形成规模，在铸铜钱、采矿、兵器、车辆等方面也有明显的规定。如铜镜上一般是用青龙、百虎、朱雀、玄武四种装饰。唐代以后这种礼制控制下的设计思想有了开放的特征，使唐朝的造物丰富,形式变化多样。唐代丝织品花色丰富多彩，唐三彩是最负盛名的唐代釉瓷器，唐代的丝织品色彩品种多，有天马、双凤、孔雀、盘龙、麒麟、仙鹤等。
二、与儒家文化交替的道家释家文化设计思想
汉代盛行黄老思想，也就是原始的阴阳五行说，其认为世界是金、木、水、火、土五种物质而形成，这为设计中的根据不同的材料性质进行灵活设计有启发作用。比如在设计颜色的时候注意不同的含义，比如秦代盛行水德，尚黑色，汉代盛行火德，在以装饰艺术中的色彩、纹样、造型、材料等中显示统治阶级的权力和威严。魏晋时代，整个社会普遍出现了意识的自觉，老庄讲究的无为、不争、宁静、问心等态度影响了人们的思想和设计观念，尤其是那种返朴归真的“自然观己经成为了设计所追求的境界之一，人们特别追求山水和花鸟画。人物画上更追求神似，不在乎外在的具体细微，行笔流畅。与之类似的还有佛教的盛行，大量佛寺与佛塔石窟等建筑，带给人精神安抚和寄托哀思，宋代坚持文化立国的方针，这对后代的明清也产生了影响，自然成为城市地主和士大夫追求的目的和精神寄托，这一时间内佛禅思想盛行，禅宗欣赏自然，热爱自然影响了艺术的设计。在绘画、雕刻上，宋代从皇帝到平民都有不同的主体参与进来，尤其是在园林方面开始盛行起来，南方追求安逸和闲适，一些私家园林也独具风格。明代承接这个习俗，在椅凳类、几案类、橱柜类设计上大放光彩，同时人们更注重美观，棉织、丝织、毛织、麻织、等技术成就显著，并出现了苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣四大名绣。清代之后，园林设计如承德避暑山庄、香山静宜园、颐和园等成为园林艺术的样本。结语：总之，从原始社会的盲目设计到儒道释三家相结合的封建社会的精致设计，中国的设计思想也是多姿多彩的，在这些思想的指导下设计艺术的发展经历了由粗到精的过程，设计的范畴、种类呈多样化趋势，呈现出环环相扣、连贯有序的进化特点。
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