美术类论文

时间：2022-11-30 02:37:46 美术学毕业论文我要投稿

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　　国画山水是对自然进行摹写的代表，其能表达人们对大自然的欣赏，作为一种体系独立的艺术形式使中国传统文化得到极大的丰富。以下是“美术类论文范文”希望能够帮助的到您！

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　　色彩是国画山水中最为重要的元素，其能通过区别时间万物固有色来表现山水景物，将整幅画作的张力和表现力呈于画纸之上。

　　一、在青绿山水画中色彩的运用

　　（1）青绿山水画发展历程。山水画中主要部分青绿山水画的主色以矿物质石青以及石绿为主色。着色较为浓重，且装饰性较强的是大青绿，惯于在水墨淡彩上波罩青绿的是小青绿。在长时间的发展过程中，青绿山水画慢慢发展成为一项独立的画科，隋代展子虔的《游春图》（图1）即是这类画科的代表性作品。青绿山水画在丰富的色彩中，呈现出随类赋彩的表现形式，对各种景物都能通过色彩进行呈现，传达一种艺术情怀。

　　青绿山水画在早期的画作中主要色彩是青色，比如展子虔喜欢运用浓重的蓝绿色，为了能将自己想要表达的情感在画纸上表现出来，会以金、银染料辅之。在宋代时期，刘松年等將水墨和青绿结合运用，在进一步的发展过程中这种色彩成为主流色调，但是因为受到文人画的影响，青绿山水画发展较为缓慢。在明清之后，青绿山水画以水墨为主色调，青绿为辅助色调，这代表着文人的淡泊名利与追求相悖的情愫。

　　（2）青绿山水画色彩的具体运用。青绿山水画是国画山水色彩运用的主要体现形式，一般都是采用石绿以及石青等颜料，因为这些颜料具有不易褪色、牢固性较强等特点，在该类画科中，画家们通过色彩将雄伟的山峰向人们呈现出来，体现出青绿画面与华丽的效果。

　　首先，通常青绿山水画中山石的勾勒采用墨色，在打底时采用赭石，等颜料干之后，可在山头处染上花青或者汁绿，这样就能保证石色底色和相关位置；其次，在完成分染之后，进行青绿石色的积染；再次，在画石青的时候需要罩染头青，这样能保证色彩呈现沉着的形式，待其干后，为了能提醒亮部，可以采用二青和三青；最后，可运用罩染头绿来画石绿，待其干后，提醒亮部采用二绿和三绿。比如，在唐朝时期，勾边通常采用金色，然后进行复染，这样能使画面体现出金碧山水的感觉。勾线填色、没骨分色等技法是当前青绿山水画中主要的运用技法。

　　二、水墨山水画中的色彩运用

　　在很长一段时间内，水墨山水画都位于中国山水画中的关键地位，“水墨决定论”对中国画的长期发展产生了较为深远的影响。水墨是水墨山水画中的主要运用色彩，水墨色彩促使我国文人画的出现，并在宋代时期成为主流画作。以水墨色作为主要的色彩，用淡彩作为辅助颜色是水墨画的主要特点，水墨画与青绿山水画的色彩观有所不同，水墨画坚持运墨而五色具的理念，意在通过墨色就能表达五色，表达相关情意。通过水墨深浅浓淡的合理运用，来进行景物的塑造和表现，以此来构成画面。水墨山水画也能将景物和笔墨相结合，表现出一种看似无色却有色的形态，通过笔墨来传达感情。在色彩的运用上，水墨的运用手法接近于道家的玄，因为玄有深奥和黑色的寓意。也就是说，道家思想对水墨山水画的发展有着深远的影响。

　　吴道子是水墨山水画的发起人，在王维时期形成，另外还有一位水墨山水画中的重要人物张璨。张璪虽然在王维之后，但是著名学者张彦远评价张璨的水墨画为“中遗巧饰，外若浑成”，这也贴切的形容了水墨画的效果。水墨画在宋代时期的发展可谓是跨越式发展，宋代的米芾对山水画的发展有着极大的推动作用，其在山水华中引进将水墨的渲染方式，并改变了山水画中以线条来进行形象刻画的模式，为江南烟雨朦胧却不失空灵的景象提供了模范作用，同时也对水墨山水画提供了丰富的构造元素。

　　三、国画山水画色彩运用上的发展

　　在历史发展历程中，国画山水画见见形成了自己独特的色彩观，而在西方绘画艺术流入中国之后，国画山水画的色彩运用与艺术特点也受到了影响。国画山水画对西方现代绘画的变形、构图以及肌理等元素进行了借鉴，进而拓展了山水画的创作空间。

　　中国画色彩主要色调为墨色，简淡且随和，不注重光线与时间的变化；而西洋画的色彩鲜明丰富。虽然中西方画作在色彩运用上有较大的差异，但是这也促就了彩墨画的出现与发展。现代工笔画笔法较为细致、色彩较为绚丽，是对西方表现手法以及装饰性的引入，不仅重新审视和定义了古代重彩中国画，也表现了传统中国画的现代化发展。与世界绘画艺术进行交流并融合，是中国画现代化发展趋势，也为国画山水画提供了广阔的平台。

　　四、总结

　　主观精神是国画山水画色彩运用的前提，能对山水画色彩从本质上进行诠释。为了能将画作的主题思想全面呈现在受众眼前，需要注重绘画技艺、绘画色彩以及绘画材料的运用，以此来表现一种天人合一的艺术本质。

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