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“互动激活式”教学与美术课堂教学
毕业论文内容摘要 ：“互动激活式”教学以启发性原则为基点，在教学过程中，采用灵活、生动、丰富、互动的教学形式，尊重学生与教学民主、知识性与趣味性以及开放吸纳与多元集成相整合，重在启迪学生的思维，调动其主观能动性，弘扬学生的创新理念。
关 键 词 ：互动激活式 美术专业 教学方法
启发性原则是教育教学原则的内容之一，笔者认为，“互动激活式”教学方法充分运用启发性的教学原则，采用灵活、生动、丰富的教学形式，启迪学生的思维，调动其主观能动性，使得学生在求知过程中感受成功的喜悦，促进学生的能力发展。
一、灵活——尊重学生与教学民主相结合
早在2000多年前的春秋时期，孔子就有“‘道而弗，强而弗抑，开而弗达’有关教学原则的论述，阐释了教师的作用在于引导、启发，而不是强迫、代替。”①美术学科与其他学科的教学相比较，一方面，美术学科具有普遍性。美术学科与其他学科的教学有着相似的教学环节、目的及教学要求，这就要求教师在教学中找出普遍性的问题，转变“唯师是从”的专制型师生观念，建立师生相互理解、合作、民主对话的师生关系。另一方面，美术学科的特点决定教学对象的可操作性强，学生独立训练、动手以及独立观察和思考的时间多，这就需要采取灵活的教学方法，鼓励学生大胆质疑，肯定学生的奇思妙想。因此，在教学中不能片面强调整齐划一的教学，而要针对不同的学生采取不同的教学方式，这样既开发了学生思维，又发挥了学生的个性。
1．因人而异
培养学生的动手、动脑能力，使其具备独立的创新能力，是美术教学的初衷。围绕这个目的，在美术教学中，要针对不同的情况具体对待。美术专业的生源来自于不同的地区，学生的专业水平、文化素质良莠不齐。如果采用统一的教学模式，不仅影响到教学效果，而且会影响学生的个性。这就需要教师想办法、动脑筋，全面、深入了解每个学生对象的个性特点及个性差异，在教学中由浅入深、由低到高，从个别到一般的规律循序渐进。这样既不会影响教学效果，又不阻碍学生的个性发展。
以一教学班为例，班上学生的专业水平有高有低，专业水平较强的同学，就不能采用一般的教学方法，在适当的时候，要给这样的学生“加码”。而专业水平较低的同学，就只能按照学生的发展规律因材施教，这才能最大限度地发挥学生学习的主动性和创造能力，达到预期的教学效果。
2．因势利导
美术专业的学生个性比较强，创新欲望高。在美术教学过程中，经常碰到不好调教的学生，他们有时既不按方法也不按步骤学习。对待这类学生，我们不妨先找出其闪光点，分析原因，对症下药。如果我们不根据情况，打破教学常规，不是具体问题具体分析、具体对待，那么就不会达到事半功倍的效果。
二、生动——知识性和趣味性相结合
“绘画艺术本身就是一种情感形式、情感符号、情感表象活动。在绘画艺术教育中，施教与受教双方都不应该仅仅是理智交流、冷静的对话和枯燥无味的示范与模拟，而应当是动情观照、动情体验、动情制作，使受教育者的情感得到宣泄、抒发、净化、美化即艺术形式化。”②从中我们不难看出，美术教育不是枯燥无味的教学模式，而是一种生动活泼感染动情的交流形式。
然而，当今的一些高等美术教育的教学背离了美术本身，片面地强调技术训练，忽视综合素质的培养。在授课方式上表现为两种倾向：填鸭式和放羊式。在此暂不讨论两种倾向的优劣与否，但笔者认为，美术教学如果在知识的基础上更注重能力的发展，那么就意味着美术教学的生命将更加辉煌。怎样把美术课教学搞得生动又充满活力，这应该是在教学中值得深入探讨的问题。
1．双边互动活动
在美术专业教学过程中，开展双边交流活动是非常必要的。学生与教师平等对话，没有拘束感，教师也不必太严肃，双方在交谈中非常愉快和自由，有了更充裕的时间和空间让学生去思考、去动手、去创造。这样可以将教学活动推向高潮，在和谐的气氛中学习。学生有了愉悦的心境、活跃的思维，便会在无形中具备丰富的创造力。
例如，在素描教学中，我们经常谈到“节奏”。那么，如何既要搞清楚这个问题，又要在教学过程中让这个问题变得生动有趣呢？首先，笔者先让学生听听音乐，然后随机提出问题，让学生仔细考虑，根据这个问题展开讨论，最后由音乐中的“节奏”引申到“素描”中。生恍然大悟，原来“节奏”就是这么一回事。这种教学方式，既活跃了课堂气氛，又拓展了学生的视野，加强了学生对知识的理解程度。
美术是一门综合性的科学，包含着许多其他学科的知识。如果我们仅仅只是学习美术专业技能，而不加强理论修养，充其量以后也只是一个“艺匠”。因此在教学过程中，应当结合其他学科的知识，教师在讲授的过程中要融入其中，这样使学生既学到了专业知识，又了解到非专业领域的知识；既巩固了专业知识，又拓展了知识面。
例如，在讲授物体“三维空间”的时候，不管教师在黑板上或画面上怎样讲解示范，学生很难在思维中建立这个概念。于是，笔者就联想到用数学中坐标的知识进行阐释，坐标既有代表宽度的横坐标X轴，又有代表高度的纵坐标Y轴，还有代表深度空间的Z轴。这样学生就一目了然，在绘画时就有了立体的概念，这样既巩固了学生专业以外的知识和修养，又加深了学生对立体造型的理解。
三、丰富——开放吸纳与多元集成相整合
当今的世界处在开放发展之中，美术教育也不例外。“由单纯的学校艺术教学转向充分利用社会文化资源，延伸艺术课堂，把美学、文化中的高雅艺术转移到人们的日常生活经验中，是当代美术教育的一个发展趋向。”③我们可以看到，美术的发展趋向同当今世界一样，体现出一种开放性的姿态，要充分利用社区资源，这就要求教师要适应形势的发展，转变教学观念。在教学中不仅仅培养专业人才，更要注重人的素质的全面发展。教师要提高自身的素质，拓展知识层面，同时还要有海纳百川的胸襟和气派，形成多元集成的传承载体。
1.开放性
美术教育的转型，成为目前争论不休的话题。怎样转型？无非是从纯艺术教学转向对学生综合素质的培养，使之成为复合型的专业人才。这就要求教师以一种开放性的心态去迎接挑战，一方面，在教学过程中要采用开放的教学方式；另一方面，在教学内容上，既要有丰富的教学内容，合理利用社区资源，又要有开放性的思维空间。这样，学生会吸纳更多的知识，不致于固步自封。
前面谈到的“三维空间”，就是一个很明显的实证。采用这种教学方法，实际上就是一种开放性的教学，集专业、人文、自然学科为一体，学生可以透过本专业，洞察到其他学科领域的知识，无疑为培养学生的创造性思维提供了一个广阔无垠的发展空间。
2.多元性
多元化的格局不仅反映在世界政治经济体系中，而且还反映在美术学科领域。美术学科本身就是一门综合性的学科，需要有知识、能力、学科、教学方法等方面的多元综合。我们可以从两个方面来看：第一，是学生学习过程的综合。培养学生在专业、理论以及人文、自然学科的综合学习，彻底废除“大三门”与“小三门”的严格界限，开发学生的想象和创新的思维能力。第二，是教师教学内容的综合。这就要求教师有各方面的多元整合，才能在教学内容、教学方法上贯彻。
正如有关专家谈到的：“教育和教学必须严格调整自己的序列，建立一个以‘人’的发展为中心的教育理念，把教育目标放在学科的综合性、互补性、发展性和持续性的位置上，为学生提供符合其成长的学习方式和学习空间——这是现代大学教育的重要着眼点。”④作为教师，我们应该为学生提供符合其成长的学习方式和学习空间，提供多元性的教学内容，最终形成一个多元互补集成的传承载体。学生是认识事物的主体，是实践和自我发展的主体。实践证明，建立以学生为中心的发展教育理念，通过“互动激活式”系列教学活动，尊重学生个性，弘扬学生创新理念，使得学生具备多维空间思考以及解决问题的能力，从而开创高等美术教育的新天地。
注释 ：
①教育学.北京：人民教育出版社.1982：138.
②绘画艺术教育.北京：人民出版社，2001：66.
③中国美术教育.江苏：中国美术教育杂志社，2001：7.
④中国美术教育.江苏：中国美术教育杂志社，2002：7.
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