浅论水彩画本体语言的表现特性
肌理的制作是水彩画家在作画过程中根据不同的风格，心境发挥而来的，以下是小编搜集整理的一篇探究水彩画本体语言表现特性的论文范文，供大家阅读参考。
摘 要：任何一个画种都有他的特点，我们强调“特点”，为的是能更好的认识和掌握它的规律性，求得更充分地发挥它的特殊效果。譬如说水彩画的水色交融的效果，说产生的透明感，轻快感和韵味是它的长处，运用的好，它的艺术语言就生动”。在水彩画不断向前迈步的过程中，水彩画必须保持着水色结合，透明的独特语言，有着区别于其他画种的独特魅力。
关键词：水色;透明;肌理
一、水色结合
水彩画中水的韵味，有种种不同和差异，水的流动韵味，水的沉渍韵味，水的渗化韵味，水的冲洗韵味等都是水彩画的常见效果。水这一物质形态作为水彩的调和剂，它依赖颜色，依赖形象保持着自身的特质。水的灵性，水的品格为水彩画增添的与众不同，增添了诗情画意。这种独特的艺术语言，可称之为“水性语言”。吴冠中曾说过“水彩，水，彩，其特点就是在‘水’和‘彩’。不发挥水的长处，它比不上油画和粉画的力度，不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又见逊色。但它妙在水与色的结合。彩墨虽也敷色，但以墨分五彩的墨来造形，水彩则主要以彩来造形。水彩画应发挥自己的特点”。水彩画的独特魅力就在于水色结合，水色变幻产生无限与勃勃生机。画家透纳追求色彩与空气的表现技巧，用透明的色块把物体和结构覆盖，他善于用水彩表现天光水色和迷茫动荡的烟雾，不管画家以自己什么样独特的方式作画，他们都丢不掉水的特质，只是对水性不同程度的运用和侧重点不同。水彩的发展程度依赖于画家对水的特质的深入了解和运用，怎样使“水”于“色”的融合达到最理想最完美的程度。
二、透明
有人说过“水彩画并不具有某种规定的表现形式。可以直接用色调，通过明暗的比较来塑造形象。也可以画一幅单色稿，在上面罩上一层水彩色。因为水彩画的颜料，基本是透明色，这样也是非常有意趣的”。透明液是水彩一个标志性的特点。水彩颜料的本身的透明性，以至于水彩画富有透明性这一特点，水彩颜料不像油画，水粉颜料那样自己本身有很强的遮盖力，有着浑厚，劲拔的感觉。水彩要通过调配，透叠，重置，晕染等手段是整个画面的色彩交错，混合，白色的基地若隐若现，涂层的交错式画面产生厚薄的对比，明亮与灰暗的对比。
常说水彩是绘画中的“轻音乐”“抒情诗”，水彩的透明之感其实是利用光的透射作用发挥光色效果，底色能透过色层显现出来，并且结合水分运用有流动的感觉，因而具有透明、轻快、滋润、流动的特点。从各种水彩作品中找到“溅泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状”，也能够找到有“梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与轻柔的感觉”的例证。
三、肌理与综合材料
肌理的制作是水彩画家在作画过程中根据不同的风格，心境发挥而来的，是画面出现新的形态，，这种人意偶然像结合的'美就是肌理美。不同工具和材料所表现出来的美感特征已成为艺术家进行各种情感和观念表达的重要组成部分之一。肌理不仅可以表现物体的不同质感，也使画面呈现多样的视觉效果，不同的肌理对比，可以使人感受到不同的审美意蕴。有的画家为了表现山势的嶙峋，在颜色中加松节油，泼在玻璃上再对印到画面上，其效果传神富有意味。
“涂蜡法”、“揉叠法”、“沉淀法”、“撒盐法”、“洗涤法”、“喷洒法”等是水彩画中运用最平凡的肌理制作法。威廉、透纳、萨金特这样的写实主义水彩画大师，不但能娴熟地驾御水彩画的工具性能，还不断水彩画的创作中突破古典程式的束缚，大胆探索与拓展特殊技法与肌理效果在水彩绘制中的运用。种种肌理现象无不关联着人们的心理效应，各种肌理纹样作为一种视觉信息转化为绘画语言，代表着作者传情达意，丰富着绘画艺术的表现力。如果说水色融合和透明是水彩的特质。那么肌理性，综合材料产生的偶然性丰富着水彩语言。
结语：透明、轻快、滋润、流动是水彩画的最具独特的魅力，水色结合，透明性质更是水彩画本体语言。水彩画在发展的过程的过程中可以借鉴其他画种的表现方式，形式技巧，但最根本的是不能丧失自己的本体语言特征。在使水彩画呈现多姿多彩，日新月异的时候我们要思考着水彩在绘画中的独立价值是什么。在不断探索，研究水彩语言的同时，我们对其也应该有所保留，不要让水彩失去自己的那一份“真”。
参考文献：
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