浅论当代文人画的意象审美形态
随着东西方文化的不断碰撞，东方绘画与西方艺术之间的交融也越来越深刻，以下是小编搜集整理的一篇探究当代文人画意象审美形态发展的论文范文，欢迎阅读参考。
摘 要：虽然当代文人画在西方艺术形式和思想的影响下有了一定的变化，但作为中华民族的宝贵财富，其独特的意象审美形态却值得探讨。本文基于此，首先概述了当代文人画意象审美形态的发展，为后续探讨打下了理论基础，然后以审美追求作为切入点，多角度地探讨了当代文人画的意象审美形态，望能提供些许参考价值。
关键词：文人画;意象审美形态;审美追求;民族精神
前言：
当代文人画指的是二十世纪后表现出各类现代形态的文人画，这一时期的文人画不仅继承了传统文人画的一些审美特征，同时也借鉴了西方现代艺术的审美形式，进一步多样化了整个文人画的题材和表现内容。虽然，当代文人画在西方现代艺术的冲击下已呈现出了一种多元化的发展趋势，但在审美形态方面，仍然是以意象审美形态作为主流。基于此，为了探讨当代文人画下的传统特征，进一步发扬时代精神，彰显民族特色，我们需要对当代文人画中的意象审美形态进行深入探讨。
一、当代文人画意象审美形态的发展
(一)“意象”的出现与发展
意象一词最早实际上指的是意和象两个基本概念，其出现于《易传・系辞》中――“书不尽言，言不尽意……圣人立像以尽意”。随着时代的发展，著名文学家刘勰在《文心雕龙・神思篇》中将意和象加以复合――“独照之匠，窥意象而运斤”，意象一词也就真正产生。文人画意象形态的演变经历了漫长的历程，祖先远古时期所做的岩画、青铜纹样，既可谓是精神内涵和审美探索的积淀，也可说是意象的最初体现。在传统的文人画中，无论是东晋顾恺之所倡导的以形写神，还是南朝画家谢赫所提出的气韵生动，都是借由笔墨的变化实现文人画意与象、主观与客观的关系的完美统一，故笔墨一直是文人画审美意象的重要形式，而近些年来，文人画中不同的线条与图形，不仅代表着不同的精神内涵，也体现着不同的意象审美形态。此后，意象一词所引申出的“以形写神”和“气韵生动”之说，也就逐渐成为了当代文人画的美学核心。
(二)意象审美形态对当代文人画的影响
随着近现代西方艺术文化思潮的影响，近现代文人画的发展越来越体现出了东西方交融的态势，当代文人画尤为其甚。在新美术运动中，整个文人画大抵可分为传统派和融合派两大派系，其中，传统派更倾向于用写意笔墨作为文人画的基本表现方式，而融合派则更多地借鉴了西方绘画艺术的特点，致力于开启文人画新意象的表现方式。从根本上而言，两者都是基于传统文人画现代意象形态所实现的。近年来，文化在在意象审美形态上出现了空前的繁荣，相关的针对于意象审美形态的评判标准更是多元化发展，表现为向具象形态和抽象形态两极发展的趋势。例如九十年代后所发展成型的实验水墨、观念水墨等，虽然与传统的笔墨意象存在较大关联，但表现方式且更为抽象，而部分文人画中所使用的新工笔画，则更贴近自然物象，呈现一种向具象形态发展的态势。总体而言，虽然文人画中的意象审美形态随着历史的变迁也不断发展，但整个意象审美形态中的审美内涵相较于审美形态而言却较为固定，其作为文人画在历史发展过程中的重要传承，体现在了文人画“天人合一”的世界观、“以形写神、追求神韵”的意象审美观等方方面面，这也是当代文人画中意象审美形态不可或缺的重要明证。因此，我们需要在内心深处排除东西艺术对立的心态，用一种民族文化的精神内涵去辩证地看待传统的文人画艺术，去看待意象审美形态对当代文人画的影响，从而使当代文人画能够以崭新的形态活跃在世界文化艺术的舞台。
二、从审美追求看当代文人画的意象审美形态
(一)意境美是当代文人画的永恒追求
正如上文中所论述的，文人画对于笔情墨趣是有着极高的要求的，而运用笔墨的最终目的就在于在画中创造出独特的审美意境。在我国数千年的绘画美学中，意境一直是极其重要的理论，更是融合了道家、佛教、儒家等重要的哲学思想。著名文人画回家曾说“境由心造，心有灵犀，可悟意境之美感”，实际上，从意象审美形态的角度而言，“意”是文人画中融合了审美情感的审美意象，而意境中“境”，则更多是一种经过画家艺术匠心的改善最终融入画中的思想感情，进而产生的艺术感染力。一种客观景物的美，只有经过画家主观思想感情的陶铸和艺术感情的融入，才能在短短数方的画卷中得到体现。因此，意境凝聚着文人画的核心精神，而意境美，则是当代文人画的追求的最高境界。
(二)意境的营造与意象审美形态
意境的营造与意象审美形态息息相关。以当代文人画的画面处理为例，“计白当黑”是文人画空间处理的重要特点，其中虚实结合，以虚衬实的的手段，则是意象审美形态的重要表现形式。很多文人画画家在创作文人画时，大多不拘泥于画面的有笔墨处，而是从虚处着眼，立于无中生有的至高境界体现出意境。例如有的文人画画家画山不画云，画堤画柳不画水，将空白当作云海、河流，体现出抽象的意境。如果说“以形写神、追求神韵”是意象审美形态的最好概括，那么情景交融、虚实结合的艺术手法则是意境营造的重要手段吗，意境的营造与意象审美形态是相辅相成的，例如作品《风雨夜归图》中，石涛未着一丝笔墨于雨丝中，却利用风这一意象，结合大量的虚处留白，让观赏者感到雨势，听到雨声，这便是意境的营造与意象审美形态的重要结合。
(三)审美想象与意象审美形态
文人画讲究神似，早在南北朝时期，著名的绘画理论家谢赫就用“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩“等数十字概括出了鉴赏文人画的.重要方法。实际上，绘画创作的目的除了利用多种表现形式表现出所绘物品以外，更重要地在于用有限去表现无限，塑造“象外之象”、“景外之景”。例如明末清初“四画僧”之一的朱耷的作品中，所选用的意象虽然简单，却具有丰富的想象力，画中常选用花鸟作为意象，但鸟眼都向上翻着白眼，鱼嘴总是张着大口，从而表现出自身的桀骜不驯的心态。又如清代画家黄慎，其文人画多选用著名人物作为意象，但却与实际人物不尽相同――虽然面部刻画详尽，但衣纹装束却不着笔墨，从而于信手推求中见神韵，正所谓“画到精神飘没处，更无真相有真魂”。随着文人画近千年的发展，当代文人画中的意象审美形态意境达到了传神超物，弃貌取神的重要审美境界，欣赏文人画，其意趣也就在这像与不像之间，欧阳修倡导的古画画意不画形”、沈括提出的“书画之妙，当以神会”等观点，这都审美想象与意象审美形态息息相关的重要佐证。传统文人画如此，当代文人画亦是如此，现阶段的文人画表现为写实、写意、表现、抽象等各种形象的充分组合，这就要求优秀的文人画作品在主观上要反映出绘画者的“意”，在客观上要表现出文人画底蕴的“神”，这也是当代文人画意象审美形态的重要根基。
三、结语
中国的文人画技术是东方文化的重要财富，更是无数代文人画画家在实践中不断奋斗的重要结晶。随着东西方文化的不断碰撞，东方绘画与西方艺术之间的交融也越来越深刻，当代的文人画渐渐地在东西融合的过程中吸收了大量西方绘画艺术的表现手法与表现形式，呈现出了与传统文人画不尽相同的意象审美形态，这种转变可谓是文人画由传统向现代转型过程中的一个必经过程，正如当代文人画大师王伯敏所说，“笔墨当随时代而变化，艺术则反映着时代的精神”，我们应当深刻理解到当代文人画意象审美形态中所蕴含的一系列特征，从而真正继承独具中华文化特色的绘画艺术。
参考文献：
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