不同时代工笔人物的表现方式比较
现代工笔人物画创作的背景是在多元化的文化背景下，而且工笔人物画有着广阔的发展空间，以下是小编搜集整理的一篇探究不同时代工笔人物的表现方式比较的论文范文，供大家阅读查看。
工笔人物画在不同的时代有着不同的特点，而且在当今社会呈现出了快速发展的态势。不同时代的工笔人物画有着不同的表现方式，现代工笔人物画在技巧方面保留了传统工笔人物画的精华，而且通过中西文化的交流，画家也吸取了较多的西方绘画色彩运用理念，形成了中西融合的独特画风。现代工笔人物画有着多种风格，而且呈现出了多元化的发展形势。传统工笔人物画主要是以写意为创作主体，并且在人物表现方面主要是以笔墨思维方式为主。下面笔者对传统工笔人物与现代工笔人物表现方式进行简单的介绍。
1传统工笔人物的表现方式
传统工笔人物画主要是以写实为审美取向，而且画家在对人物进行描绘时采用了细腻的手法。但是写实并不是工笔人物画唯一的艺术特色，在追求细腻工整的工笔人物表现方式时，还要兼顾艺术作品的趣味性以及奔放性，所以，传统工笔人物画也具有写意的特征。我国传统工笔人物画的代表作有《历代名画记》，在画中体现了疏密结合的人物表现方式。
在传统工笔人物画中，主要是以写意为创作主体的，这是传统工笔人物画的审美标准。写意的精神可以增加传统工笔人物画的意境，这种特点主要是受到了当时时代背景的影响。在南北朝时期，有学者提出了“不学为人，自娱而已”的学说，这对后人创作写意画有着深远的影响。在宋朝，以苏轼为代表的文人墨客，提出了“不以形似”的工笔人物画思想，这也增加了写意观对画中创作的影响。此后，又有很多文人提出了新的作画思想，提出了“古意论”、“逸气说”等，这些理论使我国传统工笔人物画展现出了不求物形相似，但求人神相似的写意观。
在元明清三个朝代中，写意的工笔人物画受到人们的追捧，而且成为了当时社会书画界的主流作画形式。在唐朝以后，很多工笔人物画都受到了题材局限性的影响，使得工笔人物画表现形式比较单一，为了促进工笔人物画更好的发展，必须对表现形式进行创新，突破传统的创作手法，还要冲破传统规程式的作画形式，为了适应但是社会的审美要求，很多画家的创造性受到了束缚，在写意的路线下，传统工笔人物画的创造思维受到了较大局限，在当时，现代工笔人物画家也会受到时代的要求，所以，作画方式过于程序化，缺乏创意以及创新精神，很多作品全篇一律，而且人物的表现方式大致相同。
通过分析我国美术发展历程发现，虽然书法的发展比工笔人物画稍晚，但是书法的发展却比较快，这主要是因为书法找到了适合的发展途径，有着独特的审美标准，在中国书法发展的影响下，我国工笔人物画的表现形式也越来越丰富，借助笔墨线条，使得传统工笔人物画线条越来越多，在用笔技巧方法也对画家产生了较大影响，使得传统工笔人物画展现出了书写性的特征。应用中国书法的写与法，可以提高画者用笔的技巧，也可以丰富人物表现形式，可以增加人物描绘的细腻性。以书作画是传统工笔人物写意画不断发展的结果，其形成了平面造型结构、笔墨思维等独特的传统工笔人物画表现形式，促进了传统工笔人物画更好的发展。
2现代工笔人物的表现方式
现代工笔人物画创作的背景是在多元化的文化背景下，而且工笔人物画有着广阔的发展空间，在这样的艺术氛围下，画者创作的空间比较大。现代工笔人物画具有中西文化融合的特点，而且吸取了西方工笔人物画的精华。西方工笔人物画发展比较快，其中油画以及装饰画中运用了先进的作画技巧，西方画家对人物画的表现形式值得借鉴与吸收，在当代多元化的文化背景下，工笔人物画有着丰富的表现力，而且呈现出了更多的发展可能。现代工笔人物表现方式较多，有着不同的语言形态，这也可以使观赏者感受到更多画家想要传达的信息。下面笔者对现代工笔人物画中，不同的绘画风格、表现形式进行简单的介绍，希望对相关学者有所帮助。
2.1偏重于传统。现代工笔人物画的表现方式比较多，有很大一部分比较偏重于传统，这类画家继承了传统工笔人物画细腻的笔法，而且运用的线条比较多，这主要是受到了中国书法不断发展的影响。将传统笔墨与现代元素继承起来，可以形成一种新的工笔人物画表现形式。还有的画家借鉴了较多西方绘画的造型技巧以及表现方式，增加了工笔人物画的语言表达方式。偏重于传统的'工笔人物画，可以在画家何家英的作品中体现出来，其坚守传统的作画技巧，并融合了西方写实观念，形成了具有独特意境的现代工笔人物画风格。
2.2注重写意性:强化工笔画的写意性,即吸收水墨画语言及其写意趣味。它从一味“精工”中走出,而将水墨笔法及写意精髓融入到自己的语言中,将“工笔”与“写意”、“色彩”与“水墨”、“院体画”与“文人画”等,都在当代实现了大融合。
2.3注重装饰性:引入民间美术的表现形式,注重装饰性的造型观念,吸收西方绘画理念,逐渐形成装饰变形的工笔重彩人物画新样式。这种绘画色彩对比强烈,造型古朴夸张,显示出独特的风貌。代表画家丁绍光等。
2.4注重画材的研究:借鉴油画、版画及日本画的表现手法,致力于色彩的塑造和材质美感的表现,并进行多种创作手法的尝试。在颜色上以天然矿物色、高温结晶色及箔类等材料为依托,极大地丰富了中国画的色域、色感与色质;在工具上,有喷枪、刮刀、磙筒等画笔;在载体上,有木板、金属等硬式画幅;在表现上,有涂染、拓印、喷洒、贴箔、打磨、堆积、厚涂、拼贴等多样手法。画材的拓展与使用,极大地丰富了工笔画的语言表现,从而使工笔人物画相对于古典时期的绘画具有更宽广的表现领域和更强的视觉效果。
结束语
综上，我国传统工笔人物与现代工笔人物的表现方式有着较大的差异，但是二者也有着内在的联系，现代工笔人物画吸取了传统工笔人物作画的精髓，而且也借鉴了西方工笔人物画画家作画的经验。现代工笔人物画画家，一定要学习传统工笔人物画作画的技巧，增加作画的细腻性。现代工笔人物画的题材比较丰富，而且可以直观的体现出画家的情感，使作品人文情怀。画家运用不同的工笔人物表现方式，也可以提升作品的意境，反映出当今社会法制形势的特点，另外，画家还应不断的开拓视野，这样可以增加作品题材的丰富性。
参考文献
[1]蔡珊.科学与艺术———解剖透视与其在工笔人物中的运用[J].剑南文学(经典教苑)，2011(10).
[2]张娟.浅论当代工笔人物绘画的题材类型[J].北方文学(下半月)，2011(9).
[3]安思宇.回归直觉,重形尚意———从唐代“意象”美学看当今工笔人物绘画造型语言[J].美与时代(下)，2011(11).传统工笔人物和现代工笔人物表现方式
【不同时代工笔人物的表现方式比较】相关文章：
1.富士康普工笔试题
3.人物的作文评语
8.不同自我评价