儿童美术作品的引导论文

时间:2022-05-17 17:08:50 美术学毕业论文 我要投稿

关于儿童美术作品的引导论文(通用18篇)

  无论在学习或是工作中,大家或多或少都会接触过论文吧,借助论文可以有效提高我们的写作水平。那么,怎么去写论文呢?以下是小编为大家整理的儿童美术作品的引导论文,欢迎大家分享。

关于儿童美术作品的引导论文(通用18篇)

  儿童美术作品的引导论文 篇1

  摘要:人人都可以完成一幅或好或差的美术作品,但是不见得每个小朋友的作品都能成为一件艺术品,所以这就需要美术老师的引导。首先应该教导儿童了解基本的色彩知识,并且按照每个年龄段儿童对色彩感知的不同,教师应该制定相应的引导步骤。其次,在儿童美术作品中,都有造型因素的存在,工具材料的正确使用是能否准确表达造型的关键因素。最后,构图是组织一幅画的关键因素,一幅协调、完整的图画能使人产生美的感受,舒适的感觉。

  关键词:引导;造型;构图;色彩

  每一个孩子都是一个艺术家,人人都适合学美术。但是每个孩子却因生活环境、文化氛围、生活经历的不同产生不同风格的美术作品,人人都可以完成一幅或好或差的美术作品,但是不见得每个小朋友的作品都能成为一件艺术品,所以这就需要美术老师的引导。引导不是“你跟我走”的思维模式,而是以儿童思维想像力为主导,老师针对其不合理的构图、矛盾的颜色搭配或者不正确的工具使用进行纠正和纠偏,以此促使儿童的作品朝向艺术美的方向发展。

  一、如何引导儿童认识和运用色彩

  首先应该教导儿童了解基本的色彩知识,比如,色彩可以分为:原色、间色和复色三大类,色彩的基本表现要素即:色相、彩度、明度。色相是区分色彩的一种相貌。彩度是色彩的纯度、浓度或饱和度。明度是色彩的明暗程度。根据人们的心理和视觉判断,色彩有冷暖之分,可以分为:暖色、冷色、中性色。在教导儿童了解了基本的色彩知识后,教师也要了解儿童的色彩感知的不同:小班幼儿能认识红、黄、蓝等基本颜色,但不能区别色度,不能把颜色和颜色的名称一一对应;中班幼儿能认识紫、橙、黑、白等更多的颜色,逐渐能区别颜色的明度和纯度,并偏爱某种色系;大班幼儿颜色辨别能力较强,具备了比较丰富的运用色彩表现的能力,对混合色产生兴趣,绘画时还能运用各种颜色调出需要的颜色,比较喜欢鲜艳的对比性强的颜色①。

  1、引导步骤。按照每个年龄段儿童对色彩感知的不同,教师应该制定相应的引导步骤,比如涂鸦阶段的儿童从单色开始训练,促使儿童开始注意和认识色彩,逐渐到三原色,再过渡到间色和复色。引导的手段有很多,大抵是有趣的能够引起幼儿关注的手段,比如:游戏,音乐,故事等。

  2、引导方式。儿童美术绘画的引导方式应该落实到实践当中,引导儿童在日常生活中学习色彩,比如课程《中间色一白》,课程之前可以让孩子们在生活中观察哪些颜色是渐变色,渐变色是怎么形成的?棉花是什么颜色?白色给人的感觉是冷色还是暖色?棉花的生长过程等,以此引导儿童先了解和爱上色彩,然后学会运用色彩来绘画。当然,日常生活中还有多种方式可以学习色彩,比如:录像带、电视媒体、图书,还可以在外出旅游时发现景色中的色彩等等。

  二、如何引导儿童进行美术作品中的造型

  在儿童美术作品中,无论是平面绘画,泥塑还是手工作品中,都有造型因素的存在,工具材料的正确使用是能否准确表达造型的关键因素,因此,在课程设置中,可以通过手工制作课程来引导孩子们造型,比如课程《纸杯小企鹅》中,利用纸杯、剪刀、纸片、小眼睛来手工制作小企鹅,可以使涂鸦阶段的幼儿了解企鹅的立体造型,并学习运用剪刀剪企鹅的几何翅膀造型。

  除了在平面绘画中引导儿童对造型的认识,还可以通过剪纸、折纸、拼贴画、火柴棒拼接等来引导。引导离不开有效的技能指导,首先是教师的提问和学生的回答阶段,通过一问一答的阶段让孩子们明白物体造型以及所需材料工具。其次是相互观察,比如课程《找朋友》,可以直接面对面观察好朋友的相貌特点、位置关系等。最后是动手体验,边动手画,边进行观察,让观察到的物象及时落实到画面上面。

  三、如何引导儿童在美术作品中进行构图

  构图是组织一幅画的关键因素,如同人与人之间的第一印象。一幅协调、完整的图画能使人产生美的感受,舒适的感觉。儿童在绘画构图上的发展状况:涂鸦期(1.5-3.5岁)的幼儿基本没有构图意识,他们只是随意的涂抹。进入象征阶段(3.5-5岁),幼儿在画面上所画的形象多起来,他们似乎是用一种很随机、很偶然的方式把物体安排在纸上,每个物体或每个人都画成单独的形象,而不注意物体间的大小比例,物体呈现的状态也是飘忽不定的,构图显示十分凌乱②。

  想要到达比较完美的构图是很不容易的,因此教师在引导的时候要注意多鼓励幼儿大胆构图。在幼儿处于涂鸦阶段的时候,教师应鼓励其大胆涂抹,在儿童懂得构图的时候,要注意引导构图的几点要素:物体比例大小、前后位置关系、上下左右关系等,比如在画天上的白云的时候要及时告诫儿童不得排队,要有高低错落的位置关系。在画一片森林的时候就要引导儿童先画一颗树,然后上下左右,前后添加树,形成一片森林。在画《嘴巴里的秘密》的时候,要注意重点突出嘴巴,要把其他次要的眼睛,鼻子等相对画小。

  注释:

  ①②孔起英.给幼儿园教师的101条建议[M].南京:南京师范大学出版社,2007:95,101.

  儿童美术作品的引导论文 篇2

  摘 要 《义务教育美术课程标准(实验稿)》对学生学习美术提出了更高的要求:“激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素质,陶冶高尚情操,完善人格。”所以美术教师要在课堂教学中真正转变教学观念,充分发挥美术学科的艺术魅力,提高课堂效益,创新求变,才能实现审美教育的目的。

  关键词 小学美术欣赏;情感体验;自主欣赏;创造能力

  儿童对美的事物感受很早,随着年龄的增长,他们更加渴望对艺术的欣赏,尤其是进入小学以后,对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育,应当顺应他们爱美的要求,采取多种形式实施美术欣赏教学。小学美术欣赏课蕴藏着巨大的教育功能,然而有人认为“小学美术欣赏”就是拿美术作品让学生看,多么轻松!其实不然。《义务教育美术课程标准(实验稿)》提出:“美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”由此可见,小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用。所以美术教师要真正转变教学观念,充分发挥美术学科的艺术魅力,提高课堂效益,创新求变,才能实现审美教育的目的。

  1.儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯。

  小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象、以感觉与感情为主导因素的心理活动形式,它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关,我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

  1.1 儿童的欣赏兴趣来源于强烈的色彩刺激。蓝天,红花,绿树,金灿灿的果实,鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦,乐于接受。

  1.2 儿童往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如二年级儿童在学习《小扇子》时,他们全被扇子上色彩艳丽的花纹吸引住了,以至于忘记了扇子的存在,变成了看花。中、高年级同样有类似的现象。

  1.3 儿童在欣赏作品时通常是凭第一印象,无意识属性强,受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足,未能仔细琢磨,对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

  1.4 儿童在欣赏过程中,依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品,他们大都能够接受,并常常用来作自己的范本。例如,城市里的孩子从小看见宽阔的柏油马路,五颜六色的霓虹灯,明亮的高楼大厦,他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

  2.小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法

  根据美术欣赏教学的目的、任务及小学生自身的欣赏规律,我国的小学美术欣赏教学应注重以下几个方面:

  2.1 注重作品的文化内涵,培养学生的人文精神

  《义务教育美术课程标准(实验稿)》基本理念之一就是:“在广泛的文化情境中认识美术。”因为任何美术作品都不是孤立的,它都是在一定的文化情境中创作出来的。所谓的文化内涵,实际上指美术作品创作时所依托的文化环境、条件及创作构思。因此在美术教学时不能停留在单纯的技能技巧的欣赏层面,而要把美术作品放到一定的文化情境中,引导学生通过学习,认识到美术的特征、美术表现形式的多样性以及美术对社会生活的独特 贡献,同时培养学生对祖国优秀传统美术的热爱。

  2.2 创设良好教学情境,内化学生的情感体验

  小学生在欣赏过程中总是先产生视觉上的快感,再进一步体验作品体现的情境和思想感情,从而感受到美,最后产生欣赏者情感上的共鸣。那么审美的视象、意象感受的外在因素就是情境,要使学生产生审美感受,使之内化,就应该重视情境的创设。在教学活动中创设形式多样、别具一格的教学情景,使学生受到情境的感染,激发学生的学习兴趣,让学生获得丰富的艺术感受,从而提高审美能力。

  2.3 引导学生通过体验培养学生的自主欣赏能力

  自主、合作、探究是新课程倡导的学习方式。在教学中要重视学生的亲身体验,鼓励学生参与探究,改变学生被动的学习方式,强化学生学习的主动性,培养学生学习的自主能力。只有在课堂上有效发挥师生的互动才能体现美术教学的生命力,才能真正提高学生的自主能力,激发学生的感知能力,提高学生的探究意识。

  另外,运用多媒体教学手段,提高学生创造能力

  在小学美术教学中,运用现代化多媒体教学手段,达到更强的感官效果,大大提高学生的审美能力。美国教育传播与技术协会为现代教育技术确立的新定义为:“现代教育技术是关于学习过程和学习资源的设计、开发、利用、管理与评价的理论和实践。”它带给教育的不仅是教学方法的变革,而是包含教育观念与教学模式在内的一场历史性变革。随着现代教育技术的发展和素质教育的全面推行,传统的接受式美术教学模式的局限性日益凸显出来,现代教育技术确实给美术教学带来了生机和活力,这种融图像、文字、声音、信息、动画为一体的教学技术弥补了传统教学方法的不足,使教学中的重点、难点能更好地得到诠释。

  例如《七彩蝴蝶》一课,利用课件的演示,让学生直观的欣赏到生活中美丽的蝴蝶,激发学生对生活中美的事物的热爱。并进一步了解蝴蝶的特点、色彩,学会用各种方法来制作蝴蝶,培养了学生的探究和想象的能力,提高了学生的创造能力。

  最后,指导学生写作小短文、发挥美术欣赏的功能。

  传统的美术欣赏教学都是以口头语言表达为主,一幅作品通常由几个学生从各方面相互补充,就算完成了欣赏教学,也无法做到全班参与。其次,一个学生一般只能谈一点对作品的认识,由于没有充分的时间思考,所回答的问题大多是一闪而过的念头,所以难免有些肤浅、随意。再者,口头表达使教师无法确切知道全班学生是否主动参与教学活动,是否认真思考。教师更不知道每个学生对作品是否理解和认识。有鉴于此,小学美术欣赏教学可适当采用写作小短文的形式,以延续美术欣赏教学的内容,发挥美术欣赏课的功能。

  综上所述,小学美术欣赏教学模式是在一定的审美教学思想指导下,围绕欣赏教学活动的某一主题,形成相对稳定的系统化的课堂教学模式。在这一过程中要激发学生欣赏兴趣,鼓励学生自由参与探索与创新,鼓舞和信任他们的欣赏能力,从而提高学生对美的发现、感受和创造能力。

  参考文献:

  [1] 杨景芝:《中国当代儿童绘画解析与教程》[M] 北京.科学普及出版社,1996年.

  [2] 赫伯·里德:通过艺术的教育[M] 吕延和译. 湖南. 湖南美术出版社,2002年.

  [3] 朱小曼主编:《中国教师新百科(小学教育卷)》[M].北京. 中国大百科全书出版社,2002年.

  [4] 石中英:《知识转型与教育改革》[M]. 北京.教育科学出版社,2001年.

  [5] 刘焱:《儿童游戏通论》[M] 北京.北京师范大学出版社,2004年.

  [6] 尹少淳:《美术及其教育》[M] 湖南.湖南美术出版社,1995年.

  儿童美术作品的引导论文 篇3

  一、让“感悟”体验

  “传统”是保留艺术性的传承所谓感悟,即是无需法则等抽象理解上的直觉感受和体会。在这个阶段,表象上是完全的涂鸦,实质上是视角、表达方式的启蒙,是对笔、纸、墨、水等工具、材料性能的开放式体验。这种体验,看似放任自由,实际上是老师有意安排下的过程。对笔墨的浓淡、粗细、强弱、长短,在这时完成是真实心理的反映,没有任何符号化、程式化训练的局限与束缚。这也是说,要让笔纸水墨成为他们意识的自然延伸。在循序渐进的课程上,我们认为,孩子们的学习过程就是历时性地再现前人的经历。因此,这种“创新”的方式本身就是建立在美术史的“传统”之上。对于知识从零开始的儿童,选择与之相应的人类早期美术门类(以中国书法绘画为例),并加以适当的因材施教的方法,他们便欣喜地开始了“人类美术”的第一步。在课程进展中,最重要的一个环节是价值评判。价值评判的失误对教育的影响是致命的。儿童自身并不知道他们的作为什么是好,什么是不好,“无善无恶心之体”,告诉他们好或不好的,往往是有“善恶”观的我们。儿童的作品如果有令我们惊讶之处,他们对此却并不讶异,因为他们处于“自然境界”,而不是“天地境界”。因此,感悟过程中,对孩子们作品应如何评价,是非常重要的。如果施教者用善恶概念去灌输或打击了正在某一良好感悟阶段儿童的美术行为,将对儿童阶段的艺术天性———这一原生态的艺术能量产生误导、打击或是扼杀。因此,感悟传统的教学理念也就是“道法乎天”“以史为鉴”,看似新奇,实质上其始终在传统之中,并未越雷池半步。艺术教育除了要对美术发展和艺术精神加以重视外,不能忽略掉教育的接受者“孩子”的特点。教育对象的特点不被忽略,美术教育才能保证其艺术性,而非技术性。

  二、书画同源在儿童传统美术教学中的意义和具体实施

  书画同源。中国画“写意”的要点,在于形象以外的抽象表现。“写”比起“画”来,不求细节的真实,而求性情意气的传达。孩子的作画过程往往是天生的“写意”,而非“写真”,他们是通过笔墨来表达自己的喜乐。所以无论书法或是绘画,在这时都是写意画。孩子们作画的旨趣不在于呈现完美的形象,也不是有意地夸张扭曲造型,他们只是在要求画面能顺从他们个人独有的观感和笔势律动的要求罢了。我们或许可以说这就是传统中国画的“画如其人”。许多儿童水墨画在追求物形和水墨效果中,忽视了用笔的法度,使笔法正轨消弭于物形的轮廓和水墨的渗化中,殊不知笔法是传统书画的精神和灵魂。“书画同源”的画字训练,其着眼点正是放在渐被人们淡忘的笔法上,以图从书画最基本的形象环节恢复中国画的笔法基础。培养孩子对甲骨、钟鼎、石刻书法的感情,是要加深其理解、记忆,养成以金石书法为坐标的审美眼光,用之审视古今绘画流派的笔墨质量。中国古代的视觉造型形式,一种是书写、铭文和符号,另一种是图画、纹饰和雕塑。我们的教学是让孩子关注介于两者之间又与两者互有重叠的视觉造型———“图形文字”。弥漫着无穷魅力的几千年前的图形文字是远古时代宗教信仰、礼乐制度、艺术风尚的载体,也是几千年史前文化孕育、积淀、发展、创新的结晶。它既有延续性,又有灵活性和感性的外观,这些正符合孩子的视角和兴趣。孩子的画是无法复制的,甚至他们自己都无法复制自己,因为这些画都是特定的时空里,有意无意娓娓道出的真实和自然。好的儿童画是“超再现艺术”,它们是反装饰和反写实的,孩子自身所特有的质朴、纯真、率意、自然等艺术气质会自然而然地展现在作品中,这些气质是无法由后天学习苦练能得到的。因此,保护这些特质并将他们与传统经典艺术相融通(因为这些气质也是真正优秀传统的气质),是我们所要关注的课题。通俗地讲,作为授方,我们应该在最好的时机把握最好的火候,而不是适得其反地用工艺去模仿手艺。孩子画画不是根据记忆中的形象,而是在他们看来被认为是主要的特征,是应该画出来的东西。作为外形的线是最显着的,看得最清楚,所以孩子们的作品往往着重线条,忽略墨色变化。我们正以此来培养他们对线条(及用笔)的审美能力和表现能力。孩子们作品的透视因素是把各个部位用巧妙的方法拼凑起来,这种画法利用了特定时刻的目视印象,却不管各种特征能否同时看到。他们的这种透视方法和传统的中国画的散点透视是如此的相似。

  三、社会多元文化对儿童传统美术教学的影响

  我们看到,在孩子们的艺术中存在两种元素,一种是给人以艺术的享受,另一种是形式本身具有某种含义,这些随意挥洒的点线虽然并不一定表现具体的对象,但有时是代表较为抽象的思维。正因为学校美术教育的展开无法完善化进行,因此,家庭文化背景此时显得十分重要,可以说是教育的一部分。而社会文化背景也应发挥其积极的现实作用,纳入到美术教育中来。真正的教育本就是多元化影响下的教育,教师之外,家长、社会背景对孩子们的影响其实至深。在孩子们恣意挥洒他们的天性才能时,往往吸引家长驻足观看,此时,需要家长不能以成人的习惯审美条框加以评判或是误导,会与老师的教育相矛盾。一旦家长融合其间,就给予了孩子宽松的发展空间。此外,家庭不同的文化背景,也是孩子们在课后得以交流的基础。家庭文化背景的特点是单元不可替代与复制,其优点是个体差异,其缺点是不具备社会化意义,但就文化本身的多元而言,这又是其优势。当今中国家庭文化背景的构成,与三十年前的差异已经非常之大。学历、经济、观念均有所提高,因此,在这个大趋势下,家庭文化背景、家长观念对美术教育的影响是不容忽视的。我们经常看到美术类招生考试的火热,实质隐藏着许多家庭文化观念的影响。家长的决策、观念和选择是早期对孩子的决定性影响。家庭之外,丰富的社会文化资源也应该成为美术教育的组成部分。博物馆、风景区、古迹、园林、名人故居、书店、民俗民艺等等,这些公共文化资源都应成为校外的课堂,在美术教育中,让孩子们从小从历史和自然、人文中不经意地发现到与课堂知识相对应的内容,让他们能发现美,欣赏美,认识到美术就在身边。而深藏在城市的各个地方的艺术家、艺人,也是孩子们应该接触的大善知识。这有助于孩子开阔各艺术门类的眼界,观察艺术家的创作和生活,学会初步的交流,这些都有助于广阔的艺术视野和艺术活动习惯的养成。因此,我们认为,以感悟传统作为美术教育新的契机,综合课堂上的个性化引导、家庭不同文化背景的熏陶、社会文化资源的滋养,组成多元化的美术教育模式,将是中国美术传统获得真正传承的可贵探索。

  儿童美术作品的引导论文 篇4

  随着我国素质教育的提出,艺术类科目受到了前所未有的关注与重视,越来越多的家长选择让孩子在课余时间学习美术,校外儿童美术教育市场呈现出一片繁荣活跃的景象。近几年,笔者都在从事校外儿童美术教育的相关工作。在教学的过程中,每每看到孩子们画画时那纯真的眼神,以及他们画面上稚拙的造型和鲜活的色彩,我总会‘偏执’地认为,每一个孩子都是伟大的艺术家!我们应该好好珍视这些孩子与生俱来的品质。

  一、现象

  校外儿童美术教育的主要特点在于其趣味性、灵活性、创造性和科学性,课程设置丰富多样,有儿童画、卡通画、剪纸、软陶等等。这与校内的美术课是有一定区别的,许多课程内容也新颖有趣,深受儿童喜爱,就连有的家长听了课都心神向往,但也不乏一些问题的存在。通过笔者的调查了解,校外儿童美术教育机构为了保证教学的系统性,一般会给教师提供固定的课题,这些课题的设置往往都遵循着‘出效果’的原则,换言之,就是保证学生的画符合家长及老师的审美要求。我想这种动机出于两个原因:一是为了让孩子‘玩’得开心,在学习美术的同时体验快乐;二是为了满足家长的‘口味’(由于市场竞争激烈而残酷,许多儿童美术教育机构不得不顾及“上帝”的感受)。孩子能在快乐中学习,这固然是好事,但第二种原因却多多少少影响了孩子们的‘正常发挥’。部分家长不能理解儿童绘画中的稚拙,认为花了同样的价钱,就应该享受到同样的‘服务’,所以我的孩子不能比别人家的孩子画得差。在这种急功近利的观念驱使之下,美术教师们只得调整自己的教学方法,力求以最高的效率让孩子们创造出最好的‘效果’。然而在得到好的‘效果’的同时,教师的教学会存在诸多问题,主要体现在以下几个方面:

  1)满、大、多的程式化构图模式;

  2)对儿童吹毛求疵的造型要求;

  3)色彩感知训练的缺乏;

  4)艺术情感表达的缺失。

  校外儿童美术教育机构的教师在课堂上为了达到预期的画面效果,常常将自己的想法强加给儿童,再通过儿童的手传达到绘画作品中,正如世界著名的教育心理学家加纳德所观察:中国教育者认为美是和谐与平衡,鼓励孩子按照教育者自己的标准绘画。这样就不免会产生绘画创作的雷同,也在一定程度上抑制了儿童个性的发展。

  二、反思

  分析以上校外儿童美术教育现象的同时,也对这些现象有了以下几点反思。

  1、应注重儿童个性的发展

  每个孩子都是独一无二的,他们的绘画也都有自己独特的个性。倘若用同一形状的黑匣子去锁住不同形状的自由灵魂,岂不是比扼杀它们还要残忍?美国著名的美术教育家罗恩菲德认为,每个儿童都有创造性发展的潜能,而教师的任务则是制造条件让这些潜能得以激发。笔者看过一些日本优秀美术课程的视频,在日本的儿童美术课上,学生是主角,从作品的酝酿、创作到工作结束,几乎都由自己独立完成。教师不是指挥者,而是引导者,在学生遇到困难的时候对他们进行适当指导。但多数情况下,学生并不寄托于老师的求助,而是尝试独立去解决问题。在这样的课堂中,每一个学生的个性都得以充分体现。

  2、应尊重儿童特有的绘画思维

  儿童不似成人有严密的思维逻辑,在绘画的过程中以感性思维占主导,常常表现出无目的性。许多儿童绘画作品,在成人看来可能是粗糙、变形甚至是不符合逻辑的,但正是这种儿童浑然天成的思维与表现方式,唤起了人类最原始而美好的心灵。感性思维实则是绘画创作中不可或缺的思维方式,可以给绘画创作带来灵感,成人不应按照自己的思维逻辑为标准来衡量儿童的绘画思维,而应尊重与鼓励。

  3、珍视儿童绘画中的稚拙味

  热爱绘画是大部分儿童的天性,当儿童不具备系统的语言表达能力时,往往会借助绘画的方式来表达。表面上看,儿童所描绘出的事物与客观现实并不相符,所画物象简单粗糙,甚至怪诞扭曲,实际上他们是在用稚拙朴实的手法表达自己主观的想象或情感。儿童用这种特殊的手法表达了人类童年的特殊美感——稚拙美,是成人作品所无法比拟和替代的。著名的文艺评论家陈丹青非常欣赏凡高的一幅油画作品,并用小刀从书上裁下装裱,以表喜爱。这幅画是凡高绘画初期的作品,画的是一位在海边的男人,将双手插在口袋里懒散的样子。这幅作品从造型到色彩再到笔触,均透着浓浓的稚拙味。技法上不够成熟,但看后让人过目不忘,回味无穷。伟大的西班牙画家毕加索曾说:“我花了很短的时间画得像一位大师,却花一辈子的时间画得像个孩子。“儿童绘画的稚拙是与生俱来的,即使是伟大的画家毕加索都只敢说自己画得‘像个孩子’。可见,这是多么可贵的品质啊!

  三、结论

  总而言之,要成为一名合格的家长或教师,我们不仅要关注对儿童美术作品的评价,更要注重儿童个性与绘画思维的培养,好好珍视其绘画中的稚拙味,绝不能以成人的标准来衡量儿童。对于美的标准,一百个人有一百种答案,对于孩子,我想我们应该给予更多种答案!

  儿童美术作品的引导论文 篇5

  [内容摘要]儿童美术教育对于儿童的成长和发展有着积极意义。如何通过美术教育来训练儿童的各项能力?在教学的过程中会有哪些需要注意的地方?本文就这些问题做出探讨,希望可以对开发儿童美术教育课程有所帮助。

  [关键词]儿童美术教育;美术课程;美术师资

  儿童美术教育是儿童基础教育的一个重要部分,起着启发儿童创造力与儿童思维模式的作用。儿童美术教育的课程也多种多样,从最传统的儿童绘画到现在的儿童陶艺、儿童雕塑可以说应有尽有。在开设这些美术课程的时候,我们不得不思考这些课程对孩子们的成长会有怎样的影响,有哪些误区是我们要避免的,又有哪些观念是需要我们去改变的。在实际教学的过程中,无论是美术师资、家庭环境还是儿童个人都紧密联系在一起,而如何通过美术教育培养儿童的思维也是现今值得探究的问题。在过去的两年里,我一直接触儿童美术教育这一领域,通过本文,在解决各种实际问题的同时,我将一些值得探讨的问题进行了总结。

  一、美术教师的自我教育——儿童美育的师资问题

  美术教师在接受专业技能训练的同时,也应该重视教育学、心理学的学习,除此之外还要进行大量的实践工作,接触不同年龄阶段的学生,将自身所学运用到现实生活里。针对儿童这个群体,美术教师应该注意,在进行实际教学的过程中,不能仅仅停留在技法训练的层面上,可以适时地开发一些创意设计的课程来启发孩子们的思维,比如一节家具设计课或一节服装设计课都是很好的选择。在创意类课程教学过程中,美术教师需要不断地引导孩子大胆地表达自己的想法,更需要用敏锐的眼光捕捉到孩子们看似不起眼的想法并加以改进。课程设计也是检验美术教师的一大指标。儿童美术教学对美术教师有着很高的要求,美术教师应该根据所教儿童的年龄层次,制定出符合儿童心理特征的教学系统。在课程设计和制定课程系统方面,美术教师必须全身心投入,不应因觉得教儿童美术是很简单的一件事就随便应付过去。儿童美术教育不是小儿科,教学系统的制定必须严谨,课程的开发也需要考虑周全。儿童美术教师只有具备了一定的专业能力,才能在教学过程中形成科学严谨的教学观,从而在教学活动中得心应手。

  二、儿童绘画天赋的相关问题

  在教学过程中,我遇到过各种类型的孩子,而其中有天赋的孩子是确实存在的,他们常常会给我带来各种惊喜。比如在进行空间设计的过程中,有的孩子可以变幻出各种花样;再比如在进行材料拼接课程时,有的孩子能表现出良好的手眼协调能力。在对待这样的群体时,如何启发和保护他们的天赋就显得尤为重要,因为稍不注意,孩子们的这些天赋就会消失,这不仅需要教师的引导,也需要家长的积极配合。儿童的行为举止很容易受大人影响,所以美术教师或家长在孩子面前都需要注意自己的言行举止。在家庭方面,家长的某一句话、某一个行为就有可能对孩子的思维模式产生影响。如果某个孩子的空间想象力特别强,那么他在识记地图或者接受雕塑、陶艺等空间类美术课程学习时会显得得心应手;如果某个孩子的观察记忆能力很强,那么在画儿童简笔画的时候就会很容易将客体特征表现出来。若家长没有对孩子小时候表现出的这些天赋重视起来,甚至忽略这种天赋的存在,那么在孩子以后的成长过程中,这些天赋就有可能消失。有些家长早早地为孩子设计了一条人生轨迹,并在日常生活中的各方面以自己的意愿强硬地干涉孩子的选择,孩子在被动的成长过程中,各种想法或创意被磨灭殆尽,这就有可能出现“伤仲永”一般的结果。如果家长在某方面不确定自己能不能引导孩子或是如何引导的时候,不如适时让孩子自由发挥,这样有可能出现“反作用”的结果,对儿童的天性和创意思维也是一种很好的保护。在教师方面,眼光敏锐的美术教师,会比家长更具有发现孩子美术天赋的能力。孩子的某个在家长眼中并不起眼的创意可能会被美术教师发现。比如我的一个学生在画带有房子的画时都喜欢把房子的屋顶涂成蓝色,家长在看到的时候认为孩子应该和别的孩子一样把屋顶涂成棕色或黑色,确实,在常人的理解中哪有屋顶是蓝色的房子呢?我鼓励他跟着自己的想法去画,但也不免好奇为什么所有的屋顶都画成蓝色的。在我与那个孩子的交流中得知,孩子画的屋顶之所以是蓝色的,是因为把屋顶画成蓝色,云彩就可以飘到房子里面去。这个案例让我更加确信,儿童美术相比别的学科,更容易培养孩子的创意思维。美术教师在进行美术教育时要提供宽松、自由的环境供孩子自由探索,在没有压力的课堂环境中让孩子充分发散自己的思维。现在很多家长可能会在观念上出现这样的问题——孩子画得越像就代表画得越好。这在我看来其实是一种对美术教育的误解,虽然训练观察模仿能力也是教学的一部分,但在儿童这一年龄层次,表现更多的应是天马行空的想象力。孩子画东西像可能说明孩子的模仿能力很强,但单纯强调这点,可能孩子会把画得很像作为得到家长和同龄人赞赏的一种标准,而我们要注意的是孩子对事物的理解方面的问题。比如在绘画方面,可能我们不需要用过多的条条框框加以限制,而要让孩子学会认识这个丰富的世界,拓宽他们的视野,这样也会有利于孩子天赋的发展。

  三、如何通过美术教育训练孩子的思维模式

  儿童在成长期间会接受各种教育,比如妈妈在家教孩子识字,孩子通过一段时间的努力学会了很多的字,当妈妈指着某个图片的时候,孩子可以迅速回答出对应的文字,反复经历几次,孩子会对各种事物产生固定思维。随着时间的推移,孩子在认知某个事物的时候会通过脑中固定的思维模式将对象识别出来,此时孩子对世界万物的认知会出现趋于僵化的情况。孩子在观看雕塑、陶艺这类空间感较强的艺术作品时,脑中的思维可能会停留在静止的、平面的层面中,原本进行的空间训练成果也会被这种僵化的思维影响;又或是在识字的过程中,对单个或单组文字产生了固定的印象,而全然忽视汉字中蕴含的拟物特征。这也是我之前提到的孩子的美术天赋在受到后天影响之后有可能会消失得无影无踪的问题。

  如果一个孩子的思维模式僵化了,那么将其的纠正会是一个很难的工作。美术教育可以很好地启发儿童思维模式。我在实际教学过程中遇到过这样的例子:在上课的过程中,儿童之间的差异非常大,但是单论创意和创造力思维的话,有些孩子表现出了与年龄极不符合的老成,我也在他们身上花了更多的时间,为此我对之前制定的课程系统进行了修改,试图活跃这些孩子的思维。儿童思维模式的开发对儿童一生都有着重要意义,通过美术教育可以训练孩子的逆向思维能力,通过头脑风暴和思维导图可以影响孩子的思维模式。逆向思维运用到儿童美术教育中,可以让孩子将平常惯性认知的事物关系颠倒过来,比如河流和船的关系、水杯与水的关系等。而头脑风暴可以为孩子提供一个无限的创意世界,任何创意和设计都可以不循规蹈矩,比如一片叶子可以挂在树上,也可以应用到生活中成为被子、口罩、眼镜,甚至运用到实际家居设计中成为创意沙发、创意台灯等,只要有一个简单想法,便可以在脑海中变幻出无穷无尽的创意世界,对孩子的一生都有着重要意义。四、儿童美术教育中课程系统的开发课程系统始终贯穿整个美术教育,其地位是极为重要的。课程系统包括教案的制定、微课的模拟和课程的反馈。许多家长甚至老师可能会认为小孩子因为年龄小所以教起来很容易,不需要那么认真,其实越是对待年龄小、心智不成熟、思维模式尚未完全成型的孩子,越是要花心思,越是要有一套严谨而完善的课程系统。

  无论是语言、课堂内容、教具还是课堂目标、理念传达无不需要进行精心的策划与实施,课程系统的设计必须结合所教授对象的年龄,并且要结合相应的儿童心理发展知识,必须用科学严谨的态度对待教学系统的制定。比如说在一节课里包括开始时怎样将儿童的注意力集中,中间何时与孩子互动,在创意类课堂中怎样让孩子运用思维导图进行创意设计,整个课堂的时间分配和目标达成,这一节课放在整个教学周期中又有着什么样的作用等问题。因此,在进行教学的过程中,课程系统的制定是丝毫马虎不得的。结语儿童美术教育是非常值得探索的领域,我认为就儿童美术绘画而言,观念的教育是非常重要的,不应只是让孩子进行日复一日的技法训练而把物体画得很像。所谓训练出的家长和其周围同事口中的“小画家”,实际训练出来的可能更多的是孩子的模仿能力,而背后通过美术教育来改变儿童的思维惯性模式是美术教育的真正目的。良好而科学的美术教育对人的影响是巨大的,我们需要进行不断地探索与开发,让美术教育影响更多的孩子。

  参考文献:

  1.张国新.美术教学中培养学生想象力的探索.中国美术教育,1997.3

  2.尹呈忠.素质培养与学校美术教育.美术教育通讯,1996.9.

  儿童美术作品的引导论文 篇6

  一、小学美术教育培养儿童的基本能力

  用视觉形式冲击学生感官的美术教育,是儿童加深对世界的认识的有效途径,其中的绘画课程不但能够有效地提升儿童的动手能力,而且能积极推动儿童观察能力的提高。在好奇心的推动下,儿童能够通过细心的观察来找出事物之间的细微差别,积极地自我观察能够让儿童逐渐养成细心观察的习惯,这是培养儿童健全人格的主要途径。同时,小学美术教育可以帮助儿童完成记忆力训练。小学美术教育的写生教学可以帮助学生对身边比较常见的事物进行更全面的了解,并借助自我记忆来完成特定形象的记忆。这不但能锻炼儿童的`观察力,而且能训练儿童的记忆力,从而推动儿童健全人格的形成。想象力是小学美术教育的主要培养目标,在儿童观察力和记忆力不断提升的基础上,不断培养儿童的实践技能和创新意识。比如小学生在画鱼的过程中可以联想到海底怪兽或者美人鱼,这样的联想锻炼将会对儿童想象力进行有效地锻炼。最后,小学美术教育不但包含必要的美术绘画和手工制作,还包含相应的美术成品欣赏和美术作品创作,这对小学生审美形态的形成具有长远的影响。早期美术教育在引领小学生认识美和发现美的过程中,逐渐提升小学生的审美情趣,培养小学生的艺术素养,推动小学生形成相对健全的人格。

  二、小学美术教育可以推动儿童全面素质的发展

  首先,作为一门重要的艺术教育形式,小学美术教育可以促进儿童个性塑造。作为陶冶儿童情操的有效方式,美术教育课程的开设将会从理论和实践两个层面推动儿童完整个性的形成。美术作品是最能体现儿童内心的艺术形式,从美术作品的绘制过程中小学美术教师能够体验到儿童内心主动、敏感和独立的性格特点。合理的安排美术作品,可以激发儿童内在的实践意识和创新能力,能够推动健全人格的形成。小学美术教育的开展促进儿童个性教育的发展,需要以儿童的兴趣为出发点,按照儿童身心发展的规律,丰富儿童绘画课程的内容和表现形式,促进儿童思维和智力的双向延伸。其次,小学美术教育可以促进儿童智力的发展。儿童智力的开发需要从左脑训练和右脑开发结合在一起。但是,现阶段小学教育的内容不是文字就是数字,这给儿童的左脑造成了极大的压力,但是其右脑的开发却几乎处于荒废的状态,这对儿童的开发是非常不利的。早期美术教育课程的开展,可以引导儿童在观察和感知事物的过程中明确某一特定事物的外在特性——外形、结构和颜色等,锻炼儿童的抽象思维能力,推动儿童智力的发展。再次,小学美术教育可以培养儿童的创新意识。作为目前素质教育中培养儿童创造意识的有效途径,小学美术教育课程的开展把儿童文化讲述和实践能力培养放置在同样重要的地位,是个性教育在小学教育阶段的集中体现。小学美术教育的开展,将会引领儿童在勇于实践和创新的过程中形成丰富的想象力和表现力,从而提升自我艺术修养,实现健全自我人格发展的目的。小学美术教育在培养儿童创新意识的过程中,小学美术教师应该积极引导学生进入最佳学习状态,激励儿童进行大胆的想象和合理实践,用美术教育的重要性合理培养儿童的创新意识,推动儿童人格的发展。

  三、总结

  在小学过程中开展美术教学,能够在一定程度上推动儿童基本能力和全面素质的提升。作为一种刺激儿童视觉的艺术形式,它不但让儿童具有更加敏锐的观察力和强劲的记忆力,而且可以帮助小学生完成个性塑造,推动儿童智力和创新意识的发展,这些都是儿童人格健全的一个方面,小学美术教育能够从这些角度促进儿童人格的完善。

  儿童美术作品的引导论文 篇7

  【摘 要】彩色铅笔是最普通,但也是被很多人忽略的绘画工具,笔者由一次偶然的辅导,而引发用彩铅来画儿童画的想法,本文针对彩铅的特点,分别从彩铅画的优势、可行性来进行阐述,并总结了一些在实践中笔者认为行之有效的、能提高学生创造力的教学方法。

  【关键词】彩色铅笔 儿童绘画 简便 优势 方法

  偶然的一次机会,我辅导学生画画,因为学生没有带颜料,便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔,让他用彩色铅笔来涂色,没想到,画了以后,效果特别好,画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富,也很有层次感,更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具,一画就停不了笔,因为其细腻、丰富、且操作简便的特性,让孩子们大大增强了对绘画的兴趣,从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力,对达到美术教育的目的有着积极的作用。我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述:

  一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性

  1.彩色铅笔特点和优势

  彩色铅笔:最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如,同时还可以在画面上表现出笔触来,对于学生来说作画工具相对简单,便于掌握。彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利,尤其技法的多元性和较少的束缚,能够使学生自由地表达,一封信或一个贺年卡、一个笔记本,他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰,也可以在卡通画中刻画他们的故事,通过它来反映愿望,与同龄人交流。

  彩铅画教学不需要投入过多资金,不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动,因此,彩铅卡通画易于推广与普及。

  2.彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源

  长期以来,人们一直努力使美术课变得更有吸引力,但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中,不爱带作画工具,甚至干脆做其他科目的作业等,特别是小学中、高年级以上学生。一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”;另一方面由于美术非考试科目,学生忙于应付考试;再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品,美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。随着信息时代的到来,各种媒体的相继出现,使得原有的一些美术教育资源已不能满足新时期少年儿童的需要,因此必须要深入挖掘美术教育资源,使其为提高学生的整体素质服务。在美术课中引入操作简便、表现丰富的彩铅画来进行儿童画的创作符合学生的身心发展需求,使学生方便操作,随时随地都能进行绘画,而且由于它的简便,能更好地激发学生认真观察生活,体会到其中的美感,从而创造出更加生动的作品。正是由于彩铅画的这些特点,所以深深地吸引着几乎所有学生,学生在欣赏、创作彩铅画的同时进行交流和表达,在愉悦的环境中,学生思维得以发展,绘画技能得以较快增强,正确世界观得以逐步形成,达到了事半功倍的效果。因此,儿童彩铅画教学符合当今时代的发展,符合少年儿童的身心发展水平,是极富吸引力的课程资源,符合素质教育的需要。

  二、如何实施儿童彩铅画创作的辅导

  由于儿童彩铅画这个领域一直鲜有人涉及,所以,这个方面的教学方法几乎没有任何的借鉴,以下便是我参考其他领域的绘画方式和自己平时教学中的尝试所得来总结一下儿童彩铅画的辅导方法:

  由技法入手,掌握作画技巧

  让学生认识彩铅、了解彩铅的特点

  学习彩铅画必须首先了解和熟悉彩铅的工具性能,然后才能更好地掌握与运用它。我们目前比较熟悉的是普通的彩色铅笔,有马利、中华等,它们最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如,同时还可以在画面上表现出笔触来,但是国产的质地比较硬,所以,笔芯很容易断,作画的时候,需要提醒学生掌握适当的力度。

  能够同时画出像铅笔一样的线条和水彩一样的功效的画具就是水溶性彩色铅笔,质地相对来说比较软。使用方法相当简单,就像普通的铅笔一样,画好后用蘸水的笔在上面涂抹, 颜色就会溶化。如果用彩色铅笔的笔部直接蘸水画, 可以画出很利落的线条,还可以在画面上自由混色,是水溶性彩色铅笔最大的魅力,用含水的笔涂抹画面 上的颜色时,颜色会互相混合,能表达出你所想表达的色彩,创造出独特的绘图风格。

  儿童美术作品的引导论文 篇8

  摘要:罗恩菲尔德认为,艺术教育是一种方法,而不是为了达成某一种目标。儿童美术教育作为儿童教育的重要组成部分,对儿童的身心发育及智力发展都有极为重要的影响,系统、科学、完善的儿童美术教育在提升儿童审美情趣、开发想象力及创造力、锻炼儿童观察能力、提升发散思维、培养健全人格等多方面均有重要作用。近年来,我国儿童美术教育水平逐步提升,但依然存在教育发展水平不平衡、教育方法陈旧、教育评定方式不科学等问题。该文通过研究儿童教育现状,寻找现阶段儿童美术教育存在的问题,探讨适当的解决路径。

  关键词:儿童;美术教育;创新

  一、现阶段儿童美术教育以学校教育为主导,社会培训提高教育为辅助

  目前,儿童美术教育集中在学校教育与校外教育两个平台。在学校教育方面,各省、直辖市等几乎都对艺术课程的总课时量设有最低限制要求,大多学校基本要求其艺术课程总量不得低于国家课程方案要求总课时的10%左右,而美术教育约占其中的一半。在课程内容上,教育部颁布的小学美术课程标准对教育目标的设定围绕“激发创意”“表达情感”“提高审美”“形成素养”几个方面。由此可见,在学校教育中,儿童美术教育的涵盖范围和内涵深度是合理、科学的。在校外教育中,随着社会培训机构的兴起,儿童美术教育机构如雨后春笋,这些社会培训机构的教育理念各不相同,教育方法也各有特点,但大致可分为以追求快乐成长为核心、以增强儿童才艺技能为核心、以追求技能提升取得考级以及升学优势为核心等。在课程设计上,社会培训机构的儿童美术教育涵盖内容更为丰富。从幼儿时期的艺术素养和创造力培养到儿童时期的审美能力提升与创造力开发,以及专业性美术教育和技能性教育等,社会培训机构的儿童美术教育进行个性化定制,满足了更多儿童和家长的需求。

  二、当前儿童美术教育实施过程中存在的问题

  1.教育目标的实施过程中产生教育模式化

  当前,我国的儿童美术教育依然比较侧重技巧的训练,弱化了学生审美和创造力的提升,这与丰子恺先生“重兴味”“轻写实”的儿童美术教育理念相违背。视知觉能力作为智力发展的因素是十分重要的,然而,部分学校对儿童美术作品的评价方式比较单一、刻板,“根据不同标准发现儿童美术作品的创造力”尚未实现。仅仅从颜色、构图、线条、比例等方面评价儿童美术作品是不客观的,儿童时期的想象力与创造力是人类一生中最为丰富的,让儿童通过快乐的方式表达感受是儿童美术教育的重要目标之一,追求统一标准的评判可能会扼杀儿童的想象力和创造力。

  2.儿童美术教育师资力量仍需要加强

  长期以来,师资力量是学校教育和社会培训机构吸引生源的“招牌”,在很大程度上决定了教学的质量和效果。在学校教育中,美术教育工作者大多是相关专业的优秀人才,其通过层层选拔进入学校从事教育工作,专业水平较高,且具有教学经验,符合学校招聘的条件。但是,近年来,随着学生增加,部分学校已经产生了教师短缺的现象。

  3.社会儿童美术培训机构良莠不齐,隐患重重

  社会培训机构以追求经济效益为目的,虽然相较学校教学有更为个性化的服务和更生动的教学手段,但其师资力量相对薄弱。在一些儿童美术培训机构,部分教师没有接触过儿童教育学和心理学,还有一些缺乏教学经验的在校大学生在兼职授课,这导致他们难以根据儿童的心理特点开展教学,容易影响儿童的健康发展。

  三、解决儿童美术教育现存问题的创新模式探究

  第一,应制定行之有效的儿童美术教育保障措施,避免儿童艺术教育时间“被压缩”;设立督导评价机制,全面开展督察工作,并将结果及时向社会公布;做好提升儿童美术教育重要性的宣传工作,全面提高学校及相关机构对儿童美术教育的重视程度;注重儿童人格的全面发展,帮助儿童建立健康、积极的审美情趣。

  第二,科学管理相关的儿童美术教育机构,采取积极有效的措施预防、解决问题,建立相关制度以规范和约束社会培训机构,以此全面促进儿童美术教育培训机构的发展。同时,应引导和规范培训机构的教育教学内容,积极组织发挥儿童思维想象力的教学活动。

  第三,提高儿童美术教育教师的质量,保证优质教师队伍的稳定性。相关教师应定期交流,提升教学水平和专业水准。农村地区及经济欠发达地区应将提高认识作为第一要务,全面提升美术教育的地位,使儿童美术教育贯穿学校教育的全程,将提高儿童创造力和表达力作为重要的教育内容,使儿童美术教育在不同地区协调发展。

  第四,一元评价向多元转变,重视儿童的个性发展,培养儿童的审美趣味。反对单一的评价方式,给儿童释放天性的机会,使儿童在美术教育中感受快乐,建立健全的人格;使儿童快乐地表达自我、展示自我,鼓励儿童大胆尝试,通过创新激发想象力与创造力,真正使儿童喜欢美术、热爱美术。

  四、结语

  现阶段,我国的儿童美术教育以学校教育为主导、社会培训提高教育为辅助,制定行之有效的儿童美术教育保障措施、科学管理各社会培训机构、加强师资力量、积极转变教育评价方式等模式,可对减少现存问题的发生起到积极作用。

  儿童美术作品的引导论文 篇9

  过去,儿童美术是美术教育的边缘学科,就其性质而言,它仍然属于美术教育学范畴,但得不到美术教育工作者们的足够重视,总觉得它是属于“小儿科”,成不了大气。一些对儿童美术感兴趣的教育工作者还因此走入了误区,只教“美术”而不是“儿童美术”。儿童美术和美术之间的关系是密不可分的,但它们之间也存在着一定的差异。

  一、儿童美术和美术的共同点

  1、作者个性得到体现

  成人美术作品和儿童美术作品都是作者个性的表现,代表着作者强烈的思想活动过程。即使是儿童在画同样的题材时,由于观察的角度不同、选择的重点不同,描绘出来的画面也不尽相同。例如:我在指导儿童画《节日》这幅创作画时,就根据每个儿童的个性特征和成熟水平,让他们表现出差异,并对这些差异进行肯定。有些儿童能画出很生动的人物形象,就让他们重点表现节日里兴高采烈的人物;有的儿童能精确地描画细节,就让他们画出节日热闹的场景气氛。每个儿童都有自己的创作特长,虽然有些要求看起来太难或范围太广,但他们都能根据自己的兴趣和能力,以自己的语言和个人的方式完成作业,每一幅作品都生动自然,体现了儿童自己独特的个性。

  另外,儿童学美术降低了挫折感对儿童的伤害。有些儿童在刚学美术的时候,经常对我说:“老师,我画错了。”我马上就接过来说:“没关系,画画是不会画错的,只要你把自己想画的画在纸上,而且把纸画满,颜色涂得鲜艳、丰富就行了。”我的话,马上提高了一些儿童的绘画兴趣。回家后,他们给爸爸妈妈说:“我最喜欢听美术老师讲课。在学校里里,我把17+18=?做错了,老师还要罚我多写几遍,上美术课我不怕画错,因为老师说没关系。”这些儿童天真地话语,说明了美术是“无错误的学科”。它对错误的谅解和对创新的尝试有着更宽松的尺度,美术这一特征,大大的发挥了小学生的创造个性。

  2、相互交流的一种手段

  历史地看,美术能向人们展示一种审美价值、信仰、神话和文化传统。在远古,文字还没有出现的时候,古人就是用图形来传递信息和交流感情的,图形比文字更直观,更能表达作者的意图和想法。儿童画从某种意义上说,它与体现原始观念的原始绘画、民间绘画有很多共同之处,儿童在没有识字时,如果你给他看一幅表现得很丰富的画,他就能很快地说出画的内容及他自己想表达的感情。

  在一次绘画欣赏课上,我拿出了很多印象派大师们的作品,有些作品成人都不一定能够理解。我很担心,怕这些涉世不深的小学生对这堂课不感兴趣。当我一挂出这些画时,本来很安静的课堂上立刻响起了各种议论声“画得真漂亮”、“画中的向日葵和真的一模一样”、“颜色涂得真鲜艳”等,小朋友们都迫不及待地评论起了这些大师们的画。从孩子们关注的神态中,我知道他们非常喜欢这些画,于是我叫他们说出画面上的内容及他们对画的理解,居然都说了个八九不离十。我明白了,绘画者的心灵是相通的。儿童和成人相比,只有技法的高低,而绘画语言却是相同的。

  3、个人情绪的表现

  儿童根据对事物的直接感受而画出事物的相应大小。他们很难用构图技巧表达画面的意境。作画时,常受情绪和想象力的支配,并经常受到即兴而起的兴趣热点的支配,想到哪里就画到哪里,往往无章可循。当情绪高涨、思路活跃时,儿童常能创造出一幅情绪强烈的主题画。孩子们最喜欢老师带他们出去上写生课,在大自然中,他们可以发现很多新奇的东西,激发他们的创作灵感。有一次我把孩子们带到了河边,看到江边耸立的楼房、穿梭的人群,他们高兴极了,很快拿出画板及颜色画了起来。不一会儿,一幅幅画就在他们的小手下诞生。这时,我观察到一个孩子,他已经把河边的楼房、缆车都画好了,画面极其生动,但是画的下方却留下了空白。我问他为什么下面不画,他回答:“老师,这河水打着圈流得这么快,我还没有看清楚,它已文秘站:经流走了,我怎么画呀!”我说:“那你就把河水很急的样子画下来。”他听了我的话,坐在河边,双手托住头,很久没有动笔,看到其它的孩子都陆续画好了,他着急起来,赶忙调了一些颜色画在纸上,一条大红色的河就出来了,一幅带着强烈个人情绪的儿童画展现在了眼前。所以,儿童美术作品的特征是满足儿童交流和宣泄感情的需要,正因为美术活动能满足这些需要,所以儿童普遍喜欢美术。由此也说明了儿童美术与美术之间的关系是相依相存的。

  二、儿童美术和美术的不同点

  儿童画不是纯粹的艺术创作,儿童画是儿童心灵的感受和认识的自然流露。同时是儿童自娱自乐的产物。自娱自乐是儿童喜欢绘画的主要动力。由于儿童的心理和生理都处于幼稚时期,他们观察生活的方式、视角、兴趣热点、思维方式都和成人大不相同,从而导致了儿童画独有的一些艺术特点,如:构图随意,注重平面效果,注重题材的故事性和情节性,图形往往是象征性形象、夸张的色彩等等,而这些特点是在成人美术中不容易看到的。

  成人美术作品非常强调形式和技术,大多数美术家都努力使自己的技术日臻完美,并且非常关心外界的评价标准。而儿童的表达则更加随心所欲。他们对技术的掌握毫无兴趣,更多的是投入创作过程中,似乎只关心内心的感受,不对外界强加的标准作出反应,这是儿童美术的又一特点。

  总之,儿童美术属于美术教育学范畴,它同美术一样有着个性的发挥、情感的表达、以画传情等特征。但儿童美术又有着自己独有的特点,二者有着区别和联系。所以,我们在美术教学中要掌握好儿童美术和美术的异同,这样才能避免走入教学误区,让儿童美术这朵奇葩开得更加灿烂。

  儿童美术作品的引导论文 篇10

  摘要:本文以儿童美术教育为研究对象,分析了我国现阶段的儿童美术教育现状及存在的问题,包括教学方式的陈旧化、教学目的的片面化、评价标准的成人化、教育观念的非本土化,这些因素制约了儿童想象力和创造力的健康发展。由此提出了在树立正确价值取向的基础上,形成各方合力,以具体的教学方式和课程内容的转变作为突破口,有效促进儿童美术素质和人文精神提高等一系列建议。

  关键词:儿童美术教育;创造力引导

  一、问题的提出

  儿童美术教育作为一门培养儿童美术素养、提高儿童审美意识、激发儿童创造能力的学科,对儿童形成良好的艺术感知能力、表达评鉴能力、想象创造能力,和谐的开展人际交流活动,形成健康的情感、意志、品质乃至人格具有特殊的意义。区别于专业的美术教育活动,儿童美术教育应当通过引导儿童进行观察、参与、感受、想象等一系列探索和实验活动,使他们首先产生愉悦感,并由此激发他们创作的欲望和冲动,在顺应儿童成长和发展的基础之上,循序渐进地完成儿童对外界认知作出表达的全过程。但在实际实施教育的过程中,儿童美术教育的方式方法仍存在着诸多问题,制约了儿童想象力和创造力的健康发展,造成儿童学画思维的死板化、程式化、单一化,影响到儿童天性的释放。因此,必须对儿童美术教育的思路和方法加以改革创新。如何在儿童美术教学中找到切入点和突破口,通过美术教育工作者的专业引领,有效地促进儿童核心素养的培育,成为我们面临的重要任务之一。

  二、儿童美术教育的现状及存在的问题

  (一)教学方式的陈旧化

  目前的儿童美术教育教学方式和课程内容的设置较为单一,部分教师的观念在某种程度上沿袭传统,缺乏创新,仅局限于纸面作画,主要采用教师讲解并示范—儿童临摹—教师点评的教学方式,重模仿,轻创作。通过教师讲解和临摹的方式,在一定程度上能够帮助儿童感受、认识世界,但是单纯地让学生比照范画,甚至为了让学生短时间取得好的画面效果,运用一些程序式技巧“教会”他们画画。教师的仔细讲解、具体演示、忙碌穿行、强调规则、在一定程度上剥夺了儿童描绘、创作的机会,使他们朝着学校设定的方向发展,导致美术活动的自主性、人文性、艺术性大打折扣,对于儿童审美能力、思维能力、创造能力的培养有害而无益,不利于学生多样化发展。

  (二)教学目的的片面化

  儿童美术教育普遍被认为是单纯的美术技能的传授,过分强调和重视绘画技能的培训。检验美术教育活动成功与否的标准是孩子能不能完成一幅画,学习并掌握一定的美术活动知识、技巧和能力,培养儿童基本的自我表现能力,使其产生最初的审美情趣,是儿童美术教育要达到的基本目标却非最终目标,儿童美术教育应通过借助美术活动这一形式载体,促进儿童认知能力、情感控制、个性发育等诸方面的健康发展。美术知识、技巧和能力只是达成这一最终目标的手段之一,美术教育应该通过引导儿童用自我创作的形式来展现内心感受,产生快乐,陶冶情操。所以只有把美术作为儿童表现自己观察客观世界角度的工具,才能够通过美术教育活动促进儿童素质的全面发展。

  (三)评价标准的成人化

  美术作品的评价可以开拓孩子的视觉方式,形成对事物的多元化理解能力,学会解决问题的方法。老师或家长不是立足于孩子身心发展的阶段去思考,往往以成人的视觉和经验对儿童美术作品给予评价,脱离儿童身心发展的实际去认定儿童作品的好与坏。而这种判断往往被誉为权威、专业的判断,以与客观事物“像不像”作为标准,打击儿童的创作的兴趣,遏制儿童丰富的想象力和创造力,儿童作品陷入“被观看”“被审美”的尴尬境地,严重违背了儿童身心发展的平衡。美国教育家罗恩菲德曾说过:“不要把自己的意象加在儿童的身上,除了儿童自己的表现方法外,其它均为他所不了解的,我们绝不应该以不适于儿童思想和认识的任何方向去影响和刺激他的想象力,儿童有其自己的经验和表现的天地。”对儿童美术作品的评价,应依据儿童心理和生理发展的不同阶段的特征,通过多元化的价值评判手段完成,站在儿童的立场上,用平等的姿态去倾听他们作品中本能的情绪和感觉的诉说。

  (四)教育观念的非本土化

  受国外儿童中心论自我表现和创造性的美术教育观念影响,我国儿童美术教育界也存在过分强调自我表现这一倾向,持有这种观念的人认为:“幼儿是天生的艺术家,具有创意独一无二的潜力,每位幼儿的发展都是独一无二的,自然展露其天才。每个人的目标在于充分表达自己,从创作中实现完整的自我”。这一主张在儿童其他表达手段尚未发育健全的低幼阶段有一定的适用性。在这一年龄阶段,绘画是其和外部世界沟通的主要手段和途径,但如果过分强调自我表现,进而忽视甚至无视美术知识、技巧合能力的教授,与儿童后继学习能力的培养这一发展目标相违背,则是不可取的。

  三、儿童美术教育方法思考

  (一)以儿童为本,树立正确价值取向

  长期以来,我国儿童美术教育存在儿童中心论与学科中心论两种观点之争。前者强调教育中儿童的中心地位,主张通过儿童的自然表现和创作,促进儿童审美与创造能力的提升。后者则强调美术文化的传播和继承,主张以严格的教学活动,实现美术的审美价值。儿童美术教育发展到今天,单纯的儿童中心论与学科中心论已不能为解决教育难题提供理论支持。儿童美术教育的最终目的是实现人与自然、人与社会的和谐统一,为更好地实现这一目的,要求我们首先要给予儿童美术素养的育培以充分关注。

  美术素养是指完成美术课程及相关知识、技能学习后所形成的美术方面的感知、思维、表达、设计、审美、评鉴、想象的意识和能力,美术素养的提高有利于儿童视觉经验的积累,提升其形象思维能力、表达创造能力和社会交际能力。

  此外,我们还应当积极理解和关注人文精神的内涵,引领儿童在广阔的文化视域中形成对美术的特征的基本认识,关注身边的美术现象,欣赏不同时代背景、不同地域环境中的美术作品,领略美术表现形式的丰富多彩,培养儿童用开放、宽容、尊重的心态去接纳、欣赏文化的多元性,并在兼容并包的美术教育活动中培养其创新能力和审美品位。

  (二)引导并不主导,注重孩子创造力的培养

  儿童美术教育需要教师和儿童的一同参与,随着儿童美术教育观念的不断发展,经验倾向的课程观已经逐渐取代学科倾向的教育观。现代儿童美术教育活动更重视儿童的主体地位,对知识和技巧的要求已经退居其次,儿童的审美经验已经成为构建儿童美术课程的核心内容,以教师为主导、以知识与技巧的教授为主要内容的灌输教学方式已经转变为以儿童兴趣培养为起点,以儿童主体性活动经验为核心的引导式教学方式。因此,教师参与度的把握很重要,不能干预主导又不能放任自流。

  教师的职责在于点拨和启发,这就要求教师在教学过程中要发挥好引导作用,注重孩子动手和动脑能力的培养。美术作品的构图、色彩、大小应体现儿童自身对生活世界的认知和审美观,教师有一套成熟的美术技法和审美取向,但其作为成人的认知与审美,与儿童世界的认知与审美有很大的区别。因此在儿童美术作品的创作过程中,教师绝不能因其稚嫩而轻易加以否定,并随意加以修改甚至另起炉灶。

  儿童的画作是极富创作性的,对他们作品的评价不应简单的用好不好或像不像来判断,更不能因此而对其批评,打击他们的创作兴趣热情。而是应以平等的身份、尊重的态度和他们共同创作,肯定他们富有个性的构思和表现,欣赏作品中的美感,支持并鼓励他们进一步创作,并在此基础上进行正确的引导,同时做到适可而止,不限制儿童内心直觉感受的表现,引导儿童画面效果不断提升。

  (三)灵活与多元,激发儿童创作热情

  儿童美术教育的内容受美术学科发展的影响,随着美术学科范围的拓展,与之相对应的儿童美术教育也产生了变化。相较于传统的美术教学,如今的美术内涵早已得到很大的拓展,不同的媒介材料扩充到儿童教育内容中,当延展的内容进入到课程体系中,就需要美术教育者去选择和组织,以顺利完成其课程化的过程。

  儿童美术是儿童本能的情绪与感觉的倾诉,映射的是儿童丰富的内心世界,他们不完全是按眼睛看到的事物颜色、形状、结构去表现,而是根据内心世界对把握和理解进行表现。因此,在教学内容的选择上应该避免两个误区。

  一是过早的教授专业化技法。很多老师为了凸显自身的专业性,过早地去教授孩子专业技法,这不符合学生发展的生理和心理特点,很容易使之丧失对美术的兴趣和热情。鉴于此,儿童美术教育工作者在教学中应尽量抛开成人化、专业化的美术用语,让学生能够领会老师的意图,在轻松的氛围中完成教学任务;

  二是教学内容过于简单化、概念化、模式化。在教学内容的选择上,教师应避免简化、模式化图像,多给学生展示实物照片或者动作视频,让学生在了解其特点后再去表现。同时降低临摹物品和画作的使用频次,采用多元化的教学方式,增加儿童接触自然的机会,充分利用多元化的教学场所、教学素材、作品表现形式,激发儿童热爱美术、热爱创作的热情。

  (四)多方联动,形成师资培养合力

  儿童美术教育早已不单纯是艺术活动本身,其更加注重艺术与生活等各个领域的交融,也不再只单纯追求儿童绘画技能的提高,愈发重视儿童在创作过程中如何更好地实现个人表达,这对儿童美术教师的知识结构和专业能力提出了更多的要求和挑战。这些问题仅仅依靠教师个人教育理念的更新是无法得到妥善解决的,需要各方共同参与,立足该学科教研活动,注重实践体验,抓住“互联网+”的发展趋势,利用互联网思维,打造多元互动平台,采取个性化、精准化、内涵式的师资培训措施。首先,充分发挥高校的资源优势,利用高校美术教育、学前教育、儿童心理学教育等专业师资力量,与儿童美术教师形成科研合力,实现各学科间的联动,形成理论、实践间的互动;其次,要立足实际、重视学科教研活动,避免不接地气的盲目科研,针对儿童美术教育中的实际困难,立项研究,在项目中实现儿童美术教师的体验式、参与式培训;再次,根据科研活动和科研项目的成果,设立专门的儿童美术教育研究机构,形成专业性、常态化的互联网研究交流平台,实现资源共享与教师多元互动,有效推动儿童美术教育的可持续发展。总之,儿童美术教育并非教授技艺、培育艺术精英的教育,而是全面促进儿童身心健康发展的教育,这就需要我们不断学习和探索艺术教育特色活动中的有效方法,使儿童的艺术潜能和智慧得到充分的发挥和挖掘,达至儿童全面和谐发展这一终极目标。

  参考文献:

  [1]白金花.浅析学前儿童美术教育现状及存在的问题[J].辽宁师专学报(社会科学版),2014,(03).

  [2]慕德春.多元智能视域下对我国儿童美术教育现状的思考[J].陕西学前师范学院学报,2014,(01).

  [3]戴祥勇.论儿童美术教育中创造性思维能力的培养[J].内江师范学院学报,2014,(03).

  儿童美术作品的引导论文 篇11

  摘要:美术学科核心素养要求学生学会像专家一样思考问题。让儿童转变角色,把自己当成创作的主体,积极热情地去探索,去开发创造力,需要教师的保护和培养。

  关键词:儿童;美术;创造力

  著名美术教育家威克多罗恩菲尔认为创造性是人人都有的本能,是我们解决问题,表现生活的最初方式。儿童的创造力始于婴儿时期,保护儿童潜在的创造力并不是任由其无拘束地自由发展。儿童美术教师是一个专业道上的引路人。要上好每一节课,需要建立在充分理解儿童的基础上。培养儿童的创造力非一日之功劳,创造行为不是偶然出现的,而是持续的,不间断的,并形成一种模式的。教师可以考虑以下几个途径。

  一、激发学生兴趣,鼓励个性发展

  对儿童来说,美术是一种情感表达的手段,他们参与绘画符号的创造,必须从重得到满足,不然他们不会本能地参与其中。儿童能将他们的情感、社交和审美融入美术活动中,是独特的个性的表达。美术创作增强学生对外部世界的敏感度。儿童绘画在成人眼中往往晦涩难懂,儿童试图清楚地表达思想的强烈愿望促使他们发明很多稀奇古怪的艺术表达方式。两三岁的儿童不理解艺术,不关心艺术的创作,活泼好动,对周围的事物有强烈的好奇心。随着儿童年龄的增长,他们愿意并且希望去了解美术家们如何处理空间布局,大小重叠这些关系,因为这让他们通过艺术家的标准,并结合自己的一套标准在美术技巧上熟练掌握起来。对低学龄儿童,教师应注重美术兴趣的培养,对高学龄儿童,教师应注重灵感的激发,挖掘他们的想象力。如果教师一味要求儿童临摹作品,导致儿童个人表达变得愚蠢和可笑时,他们将会失去自信。教师应该鼓励每一个儿童把学到的知识运用到自己的原创作品中,展示自己的个性。

  二、联系生活,引发联想

  儿童对生活有好奇心,习惯从他们的视觉环境中学习。在日常生活中,他们经常把生活中的重要事件和情感体验与一些事物联系起来。教师要引导儿童仔细观察生活、发现生活中的情趣。当儿童能用绘画符号去表达经验与环境的关系时,他们在视觉交流方面就进步了,这时他们能够在艺术作品中表达自己的情感。儿童以亲身经历的绘画表达,是儿童内心情感的自然流露。儿童通过艺术描绘他们认识世界的能力。教师要多为儿童提供接触生活和自然的机会,提高感性认识,从感官上:嗅觉、触觉、听觉、视觉、味觉去认识自己,认识世界。

  三、注重过程,营造和谐互动的课堂环境

  营造和谐的互动的课堂可以利用游戏式的教学法,运用幽默而有激情的教学语言和适合儿童心理的肢体语言,激发学生的共鸣和强烈的学习欲望。融洽的的师生关系的建立是以学生为本的。教师维护课堂纪律的同时不要让儿童产生距离感和畏惧心理。愉悦的参与美术课堂才能大胆地提问、大胆想象和创造。没有心理负担和压力才能建立起自信。充分肯定儿童的大胆假设,对于绘画工具的选择不过分干预,画面线条可以不整齐、色彩可以与现实不符、结构可以不合理。即使是教师认为儿童完成后的作品画糟了,也不能全盘否定,要善于发现儿童画面里的童真童趣,发现其中的优点。多数研究表明,表现聪明才智的方式是不同的。沃尔特萨金注重儿童的绘画过程,他把影响儿童绘画的因素归纳为三个要点:

  1、儿童想说什么,必须要通过绘画来表达思想

  2、儿童需要用工具绘画;

  3、儿童需要学习把一样东西画好,而不是所有的东西。

  保护儿童的想象力,教师不随意点评与否定,不应严格地把儿童进行等级分类,应更多关注儿童潜能发展过程。四、多元融合,加强文化理解力美术创作需要智力参与,有创造力的人会将各种概念通过独特的办法沟通起来。提高儿童的文化理解力,可以帮助他们思考和理解艺术基本问题。培养儿童综合探究能力,让美术学科联系自然科学、人文地理、历史文化,培养儿童多角度多层次地思考问题。另外,教师可以较大程度地利用媒体技术给儿童介绍美术作品的故事及影响,让他们结合自己的理解进行讨论。图文并茂的教学,让学生获得极大的审美体验,提高学生的审美感知能力效果可想而知。构建儿童的创造灵感,不仅学习典型名作,还可以拿中外同龄儿童的作品来作比较欣赏。让儿童学会发现、体会、感知、吸收和借鉴别人的精华,提高艺术修养。五、紧跟时代发展、启发再创造能力时代在发展,事物在变化,很多思想需要革新。教师要培养儿童敢于怀疑权威,勇于打破常规的勇气。鼓励儿童按照自己的直觉和反应去思考、描绘和判断。鼓励儿童打破传统的绘画思维,尝试用多种不同寻常的媒材创作,如生活中的废弃物品;田野里的枯枝败叶;现代的信息技术,如计算机技术,3D打印技术等来完成创作,使每幅作品都别出心裁,富有创造性。

  总而言之,美术学习是均衡教育必不可少的部分,美术可以给儿童带来很多美好的经历。儿童美术创造力不是靠教出来的,而是靠保护和培养出来的。儿童通过创作自己的作品或讨论他人的作品来表达自己的情感、观点,他们的作品因独特而精彩。儿童美术教育不是为了培养专业的画家。通过开放式的途径而不是事先确定好的标准来保护和培养儿童的创造力,教师要不断地根据儿童实际情况进行探索和研究。

  参考文献:

  [1]艾尔赫维茨,迈克尔戴著.《儿童与艺术》.湖南美术出版社.

  [2]玛琳加博林德曼著.《小学阶段的美术教育》.湖南美术出版社.

  儿童美术作品的引导论文 篇12

  一、抑郁症儿童的心理社会特征

  随着儿童年龄的增长,需要不断独立面对更多的各种考验,对其自身的应对能力提出了越来越高的要求。因此,儿童必须具有良好综合社会心理素质,以帮助其适应各种变化,从而尽可能避免不良情绪的产生。据调查研究显示,抑郁症在儿童发生率为0.4%~ 2.5%,最明显的表现为情绪低落。究其原因,遗传因素是儿童抑郁症发病的重要因素,其率约为正常人口的8 ~ 20 倍。女孩比男孩所受的影响更大,且随着年龄的增加而增加。家庭因素的影响更为明显,其发病率与父母婚姻关系破裂之间有着极为紧密的联系。与正常的同龄人相比,抑郁症儿童相对缺乏适应社会的能力,主要表现在以下几个方面。

  第一,性格方面大都内向,表现为孤独自卑、害羞腼腆、悲观失落,且对他人的依赖性大。

  第二,在对事物的认知方面,较为因片面盲目而绝对化,容易产生自我挫败式的思维。

  第三,情绪不稳定、易发脾气,不善于进行情绪的表达,习惯闷闷不乐或哭泣。

  第四,行为意志能力较差,表现为注意力不集中、多动、叛逆等症状,遇到挫折容易产生消极态度。

  第五,人际交往存在一定的困难,与同伴的关系疏远,对社交采取尽可能回避的态度。

  第六,家庭的人文因素往往较差,要么是父母离异或争吵不断,要么是过于严厉或过于溺爱,导致儿童与父母之间的矛盾不断加大。

  抑郁症儿童是一个较为特殊的群体,应当给予其更多的关注,采取有效的预防和治疗措施,以避免预防不良后果的发生。

  二、美术治疗的产生与发展

  美术治疗产生于20 世纪中期,最早的概念由英国美术家阿德里安·希尔提出,通过创造性的图画和物体,帮助治疗者与治疗师进行沟通。随着社会的发展进步,人们对于艺术的认知也在不断加深,更多的关注到美术对于人的心理及能力的发展,有着不可替代的促进作用。为此,各个国家加大了对美术治疗的投入,将与艺术相关的治疗方法引入到心理治疗中,其治疗的过程与设计也日趋完善。在临床、特殊教育等领域,有着较为广泛的应用。

  相比之下,我国的美术治疗起步较晚,发展的速度和水平也相对缓慢。在积极追求美术治疗本土化的基础上,逐步将具有中国特色的艺术形式,如书法、国画等,融入到治疗之中。在“5·12”汶川地震之后,儿童美术心理治疗曾一度发挥了主要的作用,帮助了灾后儿童的心理救助,产生了极为深远的影响。由此,美术治疗得到了更为广泛的关注,成为了一种新兴的健康心理保健形式,用于抑郁症儿童的辅助心理治疗。

  三、美术治疗在抑郁症儿童中的应用

  1、提高认知的能力

  认知能力包括了对事物的认识、感知与思维等方面的能力,通过视觉的感受,达到对外部世界的认知。对于抑郁症儿童来说,美术治疗有助于其视知觉的发展,从而认识身边的事物。应用各种不同的材料,能够帮助抑郁症儿童体验差异化的质感,让其记住这些感知内容。不仅能够丰富其感知觉经验,还可以达到化被动认识为主动认识的目的。运用所学过的知识,对相同的事物进行归类,解决一些简单的问题,可以促进抑郁症儿童思维能力的提高。美术治疗的功能在于,教会抑郁症儿童学会观察身边的事物,并将自己与其联系起来。

  2、促进情感的健康发展

  美术作品所反映的事件,可以发生在不同的时间与不同的地点,用其特有的表达方式,将原本不可调和的情感,最终合成于一体。对于抑郁症儿童来说,美术作品能够表达他们的情感与情绪,体现他们的生活经历。借助于色彩、线条、符号等方式,运用造型的艺术形式,描绘自己的梦想、抒发自己的愉悦、宣泄自己的怨愤。例如,撕纸、涂鸦等美术方式,能够帮助抑郁症儿童进行发泄,之后再慢慢整合情绪。同时,美术作品还反映了郁症儿童最为真实的内心世界,有助于与其进行更理想的非语言沟通,促进其情感的健康发展。

  3、培养想象与创造的能力

  任何的想象与创造,都是建立在观察的基础上的。因此,观察成为最为重要的途径,帮助抑郁症儿童认识世界。进行美术创作,需要对所要表现的对象进行观察,在大脑中形成较为留下清晰的印象,依靠记忆与想象来进行动手创作[3]。认知水平的高低,取决于观察能力的培养。引导抑郁症儿童学会观察,如颜色在发生并列与聚散时,会出现什么样的变化与效果,帮助其建立正确的观察方法。在进行绘画之前仔细回忆,在画板上将物体画出来,有助于促进记忆力的发展,以及想象与创造能力的培养。

  4、提高适应社会的能力

  绘画艺术材料的运用,实质上是独立个体感受获得的一个过程,与表达情感同样重要。不仅能够掌握一种艺术媒介,更容易获得完成工作的成就感。创造性的艺术活动,有助于儿童对他人敏感性的增强,以及人际关系的改善。改变抑郁症儿童的关注点,让其更多的注意到周围的人与事,用心细致的进行观察。绘画的主题不再局限于自己,而是扩展到了周围的人与事。通过美术治疗,能够帮助抑郁症儿童更好的融入于身边的团体,体验和感受到凝聚力与协作力。学会与他人分享快乐,培养人际交往的能力,提高适应社会的能力。

  5、促进健康心理的形成

  抑郁症儿童往往产生自我意识的年龄较晚,需要借助于美术治疗的方法,帮助其认识自己、培养自我意识,以促进健康心理的形成。艺术创作的经历,不仅有助于儿童内心的情感冲突的真实表达,更能够通过创作的作品而获得的成就感,帮助其人格的内化。儿童情感和智力的培养,可以通过绘画等艺术形式,借助于生活中经历的各种意象,促使抑郁症儿童表达自己的情感与思想。美术治疗采用绘画的手段,督促儿童在规定的时间完成相关的绘画主题,然后让其对自己的作品做以阐释,从而达到自我意识的提升。

  6、思维能力的培养

  心理学与生理学的研究表明,大脑的发育与手部的活动有着一定的联系。对手指进行特定的动作训练,对脑细胞能够产生良好的刺激作用,反应到大脑皮层中指定代表区域。对于抑郁症儿童来说,手部的精细动作训练,可以刺激大脑的广大区域。眼睛的观察、大脑的思维,能够帮助儿童纠正改善手指的动作,从而改善和促进其手眼的协调能力。在大脑皮层中,大拇指的运动区所占的比例很大,约为大腿运动区的十倍。因此,越位复杂的手部活动,越能够刺激大脑皮__层中所对应的运动区,对于思维能力的培养有着不可替代的作用。

  四、结语

  随着人文关怀以及素质教育要求的不断提高,人们对于抑郁症儿童给予了越来越多的关注。美术治疗作为一种非语言的沟通媒介,对于抑郁症儿童的治疗有着十分显著的效果。在美术治疗的过程之中,儿童对其自身作品会产生联想与自我诊断,有助于其内在情绪的抒发,帮助其进行自我表现与自我审视。从而促进其健康心理与人格的形成,不断提高思维、想象与适应社会的能力,成长为健康、正常的儿童。

  儿童美术作品的引导论文 篇13

  摘要:当前社会上的校外儿童美术培训机构越来越多。这些机构凭借自身优势培养了大量美术人才,获得了社会和家长的肯定。但校外儿童美术培训机构在发展中还是存在一定缺陷。本文分析了这些问题,并提出了相关建议。

  关键词:校外儿童培训机构 美术教育 发展方向

  当今社会校外儿童美术教育正如火如荼的发展着,很多家长都热衷于把自己的孩子送到校外培训机构去学习美术。那么在这个特殊的领域中,如何发挥校外培训机构的优势,弥补学校美术教育的不足,提高广大儿童的绘画能力,已成为当前美术教育界要解决的首要问题。

  一、我国学校儿童美术教育与校外美术教育共存之现状

  美术课程是我国九年制义务教育课程体系中重要的组成部分,其教学方法、教学内容、教学理念都已形成完整的体系,对于培养学生的鉴赏能力、审美能力、绘画能力发挥着重要的作用。但学校美术教育也存在一定程度的弊端:首先学校美术教育对于尖端美术人才的培养欠缺相关的机制;其次学校儿童美术教育固定的教学内容往往限制了教师的教学,而校外儿童美术培训教育却能弥补以上缺陷。因此,民办儿童美术培训机构已如雨后春笋大面积存在。形成这种局面还有一个重要因素。当前国家对校外儿童美术培训教育非常重视,在2002年颁布的《民办教育促进法》第七章《扶持与奖励》第四十八条有明文规定:政府鼓励银行等金融机构运用贷款手段,支持民办教育事业(含校外教育培训机构)的发展。由此可见校外儿童美术培训机构正是因为受到国家的大力支持,加之和学校美术教育比较起来有着得天独厚的优势,才逐渐壮大起来的。

  二、校外少儿美术教育存在的问题

  虽然当前校外少儿美术教育有一定优势,并受到国家、社会以及家长的肯定,但还是存在不少问题:

  1.校外美术培训教育的方式和现行美术新课标之间存在矛盾。目前我国小学美术新课标强调:教学要以学生为主体,教学方法以启发为主。而当前的校外儿童美术培训机构的教育方式和新课标存在一定差距。具体表现为以下三方面:校外儿童培训机构由于部分教师缺乏系统的教育理论知识的支持,仍然还是实施着以教师为主体的满堂灌教学法,教师在课堂上占据着绝对主体地位,且教学内容共性化的知识过多,缺乏对学生美术个性的培养;校外儿童培训机构由于追求在短时间内“出成果”,对学生的辅导方法缺乏新颖性,压抑了学生的绘画天性。当前这些美术机构都是采用师父带徒弟的方式去辅导,而这些“师父”们对学生的绘画都做出了统一、严格的要求,学生在绘画过程中不能随便改变,这种方式钳制了学生创造性思维的发展;校外少儿美术教育机构为了提高自身的品牌意识,往往过分强调对学生绘画技能的培训,而对学生美术鉴赏能力以及审美能力的培养却不够重视。以上三条都是校外少儿美术教育和现行美术课标相冲突之处,有待改善。

  2.校外美术培训机构现有教育资源和社会需求之间的矛盾。校外少儿美术教育机构虽然在某种程度上受到了不少家长的关注,但其现有教育资源却非常有限,既不能满足学生需要,也不能适应社会需要,其发展前景不容乐观。具体有如下表现:一方面培训机构的美术教师缺乏与时俱进的教学方法,虽然绘画水平较高,但教学创新能力难以满足学生需要。此外,更为关键的是培训机构缺乏稳定的师资,流动性比较大,对学生的教学有较大负面影响;另一方面因为美术培训机构大都是民办的,部分民办培训学校为了追求高利润,不注重学校建设的投入,在设备上能简化的就尽量简化。很多培训机构尚未配备现代化的教学设施,没有电化教学,有的甚至连电视机、照相机、录音机都没有。教学设施可谓简陋至极,严重偏离了社会发展对美术教育的要求。

  三、校外儿童美术培训机构应和学校美术教育有机整合

  从国家当前的政策来看,校外儿童美术教育对培养特殊型的艺术人才发挥着极为重要的作用。而我国的学校美术教育在培养学生绘画能力、以及对美术的鉴赏能力和审美能力方面也发挥着不可替代的作用。可见要想全面提高广大儿童在美术方面的素质和修养,实施真正意义上以人为本的教学方法,还要把校外教育和学校教育有机结合起来,形成完整的体系。可从以下三方面着手:

  1.校外儿童美术培训机构没有固定教材,教学灵活机动,但缺乏系统性,而学校美术教育有固定的教材和教学大纲,形成了完整的体系,但灵活性不够。因此作为校外的美术培训机构就可借鉴学校美术教育的经验,根据学生兴趣选择系统化的教材,并制定教学大纲,让教师根据大纲和学生的情况制订教学计划,使教师的教学既具有灵活性,又具有系统性。而学校美术教育则可借鉴校外美术教育教学灵活之模式,允许教师根据学生兴趣和爱好传授教学大纲之外的美术知识,注重发展学生的美术个性和创造性思维。

  2.校外儿童美术培训机构缺乏现代化的教学设施,教学设备较为简陋。这些不足在很大程度上钳制了美术教育,进而影响到学生对美术的兴趣。那么应如何解决这个问题呢?校外培训机构主要是由于资金缺乏,加之又是私人性质,以经济效益为主,所以教学设备不能随时更新。而学校美术教育是国家投资,资金雄厚,在教学设施上相对校外培训机构有较大优势。因此,政府可出台相关政策鼓励公办学校和民办儿童美术机构联合办学,这样就能充分利用公办学校的教育资源(先进的教学设施、雄厚的师资力量)为校外美术培训机构服务,从而弥补其设施简陋、师资不够稳定的缺陷,同时从另一方面也充实了学校美术教育的内容,可谓一举两得。另外,民办美术机构为稳定师资还可根据实际情况提高教师的工资待遇。

  3.如能把校外美术机构培养尖子生的特长和学校美术教育注重提高学生整体美术素质的优势融为一体,无论是对校外少儿美术教育还是学校美术教育来说都是有益无害的。校外儿童美术培训机构在培养学生绘画能力的同时,可借鉴学校美术教育注重培养孩子对美术的鉴赏能力和审美能力的经验,让孩子们既能提高绘画水平,又能提升在美术方面的艺术修养,成为全面的美术人才。学校美术教育则可借鉴校外美术机构培养美术尖子生的模式,加强对尖端美术人才的培养,实现学生共性和个性的双向发展,为国家培养出更多的有为艺术家。

  四、结语

  综上所述,当前形势下,如果国家能够根据校外儿童美术教育的特点,再针对学校美术教育的优势,实施有效措施从以上角度入手,则可有效促使校外美术培训机构和学校美术教育优势的融合,最终让二者获得长足发展。

  参考文献:

  [1]夏红专.校外少儿美术教育的喜与忧[J].中国美术教育,1994,(5).

  [2]应霁民.推动校外美术教育健康发展[N].美术报,2000.

  [3]黄平.论学校美术教育的价值系统[J].南京艺术学院学报(美术与设计版),2004,(4).

  儿童美术作品的引导论文 篇14

  创新是一个民族的灵魂,创造力的培养是现代教育的根本任务,也是一项复杂的工作。幼儿美术教育是幼儿园教育中不可缺少的内容,和其他学科有着内在的联系。因此,利用美术教育培养幼儿的创造力可以收到事半功倍的效果。

  一、学前儿童美术教育中应遵循的原则

  1、层次性原则

  这项原则要求有两方面的含义:一是根据幼儿的基础、能力、水平、优势等,将教育对象分层;二是将统一的教育目标按不同层面幼儿的不同情况重新设计,或提高难度或降低要求。如进行主题画“未来的大树”这一活动时,我将幼儿分成了两个层次。能力较差一组幼儿的活动目标为:引导幼儿运用学过的方法把心中所幻想的大树表现出来,体验绘画活动的快乐,培养幼儿对绘画活动的兴趣;能力较强一组幼儿的活动目标为:引导幼儿把心中所幻想的美好事物通过大树表现出来,引导幼儿大胆想象、大胆创造。这样每个孩子都能在原有水平上得到提高。

  2、基础性原则

  创造力的形成并非凭空产生,它的产生和发展必须有坚实的基础:一是生理基础,二是知识基础,三是技能基础。创造性的形成发展还有赖于相关知识经验的基础,这要求多给孩子提供接触美术、了解美术的机会。这方面,我除了给孩子们多提供动手机会外,还非常注意利用日常活动丰富孩子们的知识经验,如结合散步、郊游等外出活动的机会,随时随地引导孩子们欣赏周围的景物,让他们产生联想和想象,从而得到美的感受,丰富自身经验。

  3、示范性原则

  指教育者应以自身的创新意识、思维以及能力等因素去感染、带动受教育者创新能力的形成和发展。如教师本身对各种美术形象的浓厚兴趣、善于联想、大胆创作,这种影响比单纯“教育”对幼儿的作用更大。有一次,几个孩子在美工区共同绘制一幅“我的家乡”,一个孩子不小心将“小河”上画了一条褐色的线,画“小河”的孩子哭着来告状。我走过去看了看指着褐色的线说:“其实在这儿建座桥也不错嘛,谁来建这座桥?”刚才告状的孩子一听,马上一抹眼泪说:“我来画。”一件纠纷解决了,同时,孩子们创造的欲望也愈加强烈,“我的家乡”变成了“未来的家乡”。

  4、主体性原则

  所谓主体性是指作为主体的本质规定性,特指人的能动性和创造性。幼儿是真正意义上的现实主体,成人要多给孩子创造机会并尊重接纳孩子的创造性美术活动。在进行主题画“我喜欢的汽车”时我本想出示范画,转念一想,这样孩子们的思维可能会受到限制。

  于是,我把出示范画这一环节省略了。果然,孩子们的表现非常精彩,虽然有些汽车画得不伦不类,但我还是充分肯定了每个孩子的奇思妙想。

  5、启发引导原则

  有一次,王涛小朋友在美工区内快活地摆弄着一些木片、纸条、小盒子等,可是,不一会儿,却见他沮丧地坐在那儿,望着眼前的一堆东西。一问才知道,原来他想做一个人造卫星,可是却做不出来。我告诉他,老师也不会做,但我们可以一起想办法,最后我们商定,请小朋友们一起帮忙搜集有关图片,然后再制作。整整一个星期,孩子们为了做出一个漂亮的卫星忙碌着,孩子们不仅找回了图片还制作了许多人造卫星,一个星期后,我们成功地举办了“人造卫星展”,并邀请其他班的小朋友来参观。通过这次活动,激发了孩子们对宇宙的幻想,在以后的活动中孩子们的想象更加丰富了。

  二、美术教育中培养学前儿童创造能力的具体实施方法

  创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题,这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。在美术教育中,更要结合美术教育本身的特点为学前儿童创设多种条件和机会。归纳起来,可从以下几个方面具体实施:

  1、创造型教师热情引导幼儿

  培养幼儿的创造力必须有创造型的老师。日本创造学家恩田彰认为,创造型教师能够在自己身上发现创造性并加以发挥,灵活性、创造性地授课,在教学中发挥创造性。每个幼儿都不同程度地存在创造意识,他们喜欢夸大自己感兴趣的部分。创造型教师不会高高在上控制他们,而是和他们处于平等地位,尊重和爱护他们富于个性的表现,特别是鼓励他们的创造,只要孩子有自己的创造意图,哪怕再“离谱”也给予充分的肯定。这样,幼儿的个性才会得到充分的发展,自我意愿才能得以实现,其创造力才会不断提高。

  2、营造富有艺术氛围的环境

  学前儿童从事艺术活动要有合适的环境,这样才有利于发挥创造性。这里的环境包括物质环境和心理环境。物质环境创设要富于艺术性,如在活动室挂置名画、幼儿作品等图片,摆放雕塑等艺术品,在活动区为幼儿提供进行美术活动的材料。心理环境是指营造自由宽松的气氛,教师激励、欣赏、接纳幼儿的创造等。

  3、开展各种创造性活动

  开展各种创造性活动是培养幼儿创新能力最直接的方式。目前在学前美术教育中使用的创造性活动主要有意愿画、主题画、手工制作、美术欣赏等。在活动中,教师要丰富幼儿的生活经验,提供探索和操作的材料,给予恰当的指导和建议。

  “千里之行始于足下”,培养儿童的创造力不是一句口号,它的实现要靠教育者脚踏实地地工作。让我们做教育的有心人,利用一切教育因素,催开创新的奇葩。

  儿童美术作品的引导论文 篇15

  摘要:素质教育的全面施行对儿童的美术教育产生了一系列的影响,传统的美术教育固有模式已经不能满足当下对儿童的美术教育和思维方式的培养需求。在对儿童展开的美术教育过程中,培养儿童的发散性思维,其实就是全面的培养儿童的放射思维、扩展思维、求异思维,为儿童的健康成长和全面发展奠定基础。本文从三个方面分析了在美术教育过程当中培养儿童发散性思维的重要性,希望能对发散性思维能力的培养在儿童美术教育当中的重要性研究有所助益。

  关键词:发散思维能力;培养;儿童美术教育;重要性

  发散性思维的培养不同于传统的解决问题的思维模式,在美术教育过程当中需要并突破传统固有的思考模式,全面的对相关问题进行有效的分析,然后采取有效的措施解决在美术教育当中遇到的问题,最大限度的拓展和延伸儿童的发散性思维培养的深度和广度。分析儿童的发散性思维可以得出,其是一种具有较强的变动性、流畅性、独创性特点的全新思维模式。培养儿童发散性思维的美术教育并不需要教师一笔一划的教授儿童如何去画,而是就一固定主题引导儿童去进行自主的创作,为儿童的全面发展提供更多的可能性。

  一、儿童美术教育中发散思维能力培养能有效的提升儿童观察能力

  传统的美术教育具有直观性和形象性的特点,但在教学的过程当中,通常都是教师临场演示绘画,然后让儿童进行直观地模仿,主要强调儿童必须要理解并掌握一定程度的绘画要领和绘画技巧。在这样的美术教育模式之下,儿童所能创作的方向较为固定,创作思维被大幅度限制。实际上,儿童的美术绘画创作主要是依赖于对于生活和学习的感受,以及对周围环境的观察。要求儿童掌握一定程度的绘画技能固然重要,但是,培养儿童的观察能力对于美术教育而言亦是十分重要。想要全面提升儿童的美术绘画的能力,不能过度的偏向某一方面,而是需要同步的对儿童进行全面的培养,这样才能有效地提升儿童的美术水平,达到全面培养儿童的发散性思维的目的。在实际的绘画过程当中,儿童主要是注意绘画对象的“形”,所以在绘画过程当中主要表现出来的也是物象的形态。例如就长颈鹿这个主题来完成绘画,儿童往往会根据观察和自身记忆的“长颈鹿具有很长的脖子”这个特征将其呈现在纸上。然而,片面的观察使得儿童对长颈鹿的斑纹、眼睛、外形、色彩等的观察不够到位,对长颈鹿的喝水、散步等生活习性不够了解。儿童通过绘画而产生的最终形象只会表现出脖子长特点,对于其他方面的特征没有具体的表现,造就导致了作品完成之后的各种“四不像”。教师通过引导儿童深入的对绘画对象进行深入、全面的观察,不仅有利于培养儿童的观察能力,同时也能在观察当中培养儿童的自主能力和发散性思维能力。

  二、儿童美术教育中发散思维能力培养能有效激发儿童动力和兴趣

  兴趣在儿童进行美术绘画学习过程当中扮演着“最好教师”的重要引导角色,只有本身对美术绘画产生浓烈的兴趣,才会愿意自主自觉的学习对美术绘画。在美术教育过程当中,教师可以充分利用儿童的这一特性,采取有效的方式引导儿童进行美术绘画,全面的激发儿童的绘画兴趣、绘画积极性、绘画动力等。教师可以根据美术绘画教学内容,设计和增加一些富有意义、有趣、好玩的美术活动和游戏,并引导儿童积极的参与到游戏当中,儿童在参与游戏的同时求知欲得到提升。游戏对于儿童的吸引力,也会使儿童能在美术课堂上集中注意力进行学习。这样更有利于儿童在完成美术课堂的学习之后积极地参与到与美术有关的活动和游戏当中,使儿童能更加深刻的体会到美术绘画的乐趣和魅力所在。例如在引导儿童对外星人进行绘画时,教师应该鼓励儿童就外星人的外形进行夸张而大胆的想象,为美术绘画创作提供更多的想象空间,同时也为儿童的美术绘画创作作品提供更多的创作可能。在放飞想象的前提下绘画出来的外星人各种各样的。

  三、儿童美术教育中发散思维能力培养能有效引导儿童的探索求异

  儿童本身是具有较强好奇心和探索精神的,这更有利于对儿童的发散性思维的培养。在美术绘画的过程当中儿童可以充分发挥个人的想象力,可以根据自身的思想认识将观念、知识、理论等基础进行重新组合,然后就为同一问题寻找出全新的、不同的、求异的答案或是设想。在美术绘画的发散性思维能力培养模式的主导之下,儿童就同一创作主题进行多方面的思考,彻底的放飞儿童的想象,以便于打破传统的固有思维模式对儿童想象力和求知探索精神的束缚。鼓励儿童用自身的认知方式和思考模式来分析美术绘画问题并解决美术绘画问题,为儿童拓展更宽广的美术绘画视角。教师也可以安排儿童对比较有动态效果的“老鼠偷东西”这一类的主题进行绘画,而儿童由于对这个绘画对象的了解,在不同思考方向的引导之下,将会在绘画作品当中表现出老鼠偷东西过程当中的搬运、偷吃等不同形态的动作,有效的利用这一绘画主题能充分的激发儿童的幻想、求异、创新等思维,并在不断的绘画练习当中得到培养和加深。

  四、结束语

  如今,在儿童的美术教育过程当中主要是培养儿童的绘画能力,不仅被作为美术教育的教学重点,同时也是引导美术教育发展的主旋律。教师应转变美术教育观念,在美术绘画的教学过程当中,鼓励儿童就,就同一主题进行多方面的思考,然后再将对理解的故事情节和画面结构用自己特有的独特绘画方法呈现在画纸上,从而形成一个全新的具有较强的创造性和情感表达性的绘画作品。这种基于儿童的情感进行的美术绘画创作,不仅能最大限度的提升儿童的绘画兴趣和绘画动力,同时也能有效地对儿童的创造潜能进行开发,以达到有效培养儿童的发散性思维能力思维的最终目的。

  参考文献

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  [5]李飞月.浅谈在小学美术教育中儿童发散性思维的有效培养[J].戏剧之家,2016,13:191.

  儿童美术作品的引导论文 篇16

  【摘 要】在美术教学中,笔者认为除了要培养孩子的创新精神和实践能力之外,更加重要的是教师要保护孩子的自信心和自尊心。自信的培养必须从小进行,儿童时期的自信是整个人生自信心理的奠基石,因此,在教学中教师要特别关注孩子自信心的培养。本文从消除自卑心理、关注学生的点滴进步和提供展示自我的平台三方面入手,探讨了小学美术教学中如何培养儿童自信心的策略。

  【关键词】美术教学;自信心;培养策略

  我清晰地记得上的第一堂课是二年级的《难忘的夏天》,我就请小朋友讲一讲夏天中令他们最难忘的事,有的说暑假去了北京、有的说去了恐龙园、有的说去了游泳馆…他们很是兴奋的讲了整个过程。但还有一部分孩子不愿意开口,也没有带绘画的工具,这些孩子缺乏自信心,导致他们不敢说,也不敢画,如果再加上老师的批评他们就失去了学习美术的信心和表现自我的勇气。那些很认真绘画的孩子也会这样问我:老师,这样画行吗?还有一个小女孩奶声奶气的,似乎还有点胆怯的问我:老师,用这个颜色可以吗?从她天真的眼神中我看到的是渴望得到我的肯定,得到我的赞许。于是我就对她说:颜色是没有什么不可以用的,只要你喜欢,而且这个颜色你用的很漂亮,非常好。我说完后,我能感觉的她就像一只迷失方向的小鹿突然找到了回家的路,一蹦一跳的回到座位上,非常开心的画了起来。他们想从我这里得到什么?肯定的回答、赞扬、鼓励。孩子缺乏自信,往往是因别人的“否定”的评价,在孩子在遇到困难时,教师若能及时表明自己的态度:“你画的非常棒”,“老师相信你会画的更好”,让他们树立起自信心。让他们得到老师肯定地回答,是非常的重要,闲暇时我总是在想,怎样才能改变这一现状,让学生自主找回自信,让学生能大声对自己说:“我很棒”。

  一、消除自卑心理,树立自信心

  上了几堂课之后,我发现班级里有一个男孩子,课堂上很少带绘画工具,也不回答任何问题,好像美术课和他无关,上课的时候总是左看右看,别的小朋友画画的时候,他就拿出一只铅笔,简单的画两笔,每次我走到他的身边,他总是用手把画捂起来,,不让老师和同学看到,这是一种没有学习信心的表现,原因是他们怕遭到老师和同学们的嘲笑。像他这样的孩子还有几个,于是我就萌生了一个念头,我要帮助他们,至少让他在美术课上是信心满满的。巴特尔指出:“爱和信任是一种神奇的力量。教师载有爱和信任的眼光。哪怕是仅仅投向学生的一瞥,幼小的心灵也会感光显影,映出美丽的图像……”就在学生产生心理自卑,对学习没有信心时,教师相信学生存在智能优势,只要这种优势得到发挥,每个学生都能学得好,只要方法得当,就没有跟不上的学生。

  每次的美术课,我都特别关注他们,刚开始的时候让他们回答一些简单的问题,他们很胆怯的站起来,声音很小,我能感到他们的自卑、和对自己的怀疑,用无辜的眼神的看着我,但我总是面带微笑,用坚定的眼神看着他们。要让他们感受到老师是相信他们肯定是可以回答上来的。于是我就一直引导到他们到回答出来为止,我要让他们尝到自己回答上问题的那种快乐。我从来不吝啬对孩子的表扬、赞许,因为我坚信孩子的自信心是老师表扬出来的。就这样慢慢的他们开始声音变得响亮了,也开始带来了画具,但他们还是会把手捂住画,而解决这个问题的最好办法是鼓励,轻轻地移开他们的手,真诚地说一声:“你画得还不错,颜色用的很特别,老师就没想到原来还可以这样画,看看这个地方画得多好啊。”然后再委婉地指出存在的问题,动手帮他们改一改。告诉他们“老师觉得你画的真不错,如果下次注意这样,说不定就是未来的大画家呢”。这样一来,学生不仅树立起了学习的信心,而且内心会十分感谢你,就能激发出学习积极性。慢慢的,班级里的孩子都越来越喜欢上美术课了,而且那些以前没有自信的孩子,也大胆的回答问题了,他们找到了自我,虽然还不是特别自信,但他们不再那么胆怯了,他们渴望得到老师的表扬。

  二、关注学生的点滴进步

  每个孩子的情况都各不相同,教师对孩子在原有基础上的每一点进步都要给予鼓励。千万不要吝啬你的赞美语言,那对孩子来说,正如同春天般的雨露一般滋润。在四年级的《贺卡》这一课的学习中,我对他们每一个小小的想法都大力的赞扬,例如:作品有创意的,或是色彩效果好的,或是造型新颖的,或是制作精巧的等等都要给予表扬和鼓励,使学生对自己更加有信心,不断地由不成功到大成功,有利于消除孩子的自卑感,增强信心,激发学生主动学习的积极性。那天我正在办公室备课,一个学生跑到我的办公室,还有点不好意思的对我说:老师这是我做的贺卡,教师节快到了,我送给您。贺卡做的很精美,很特别,我对她:老师非常开心,你做的贺卡很精致,比买来的还要漂亮,老师特别喜欢。她的脸上流露出了成功的喜悦。

  孩子们的表现欲望是非常强烈的,作为教师要时时刻刻的关注孩子的内心想法,要在适时的时候给予肯定和表扬。我也特别的欣慰孩子们能够学以致用。几乎四年级的老师都收到了孩子们送的贺卡,老师们都特别开心。还有一个班级,为了迎接教师节的到来,把同学们的贺卡都粘到了墙上。我们常常可以发现,好多孩子明明是经过自己努力取得了成功,而他们却不能体验成功的快乐,否认自己的努力和能力,这时就需要教师及时的的鼓励和肯定,把他们的成功在全班同学面前提出表扬,我会让同学们为成功的孩子鼓掌,使他们感到大家对自己的祝贺。这样,他们才能认识并注意到自己的成功,对自己会信心倍增,不断地进步,最终摆脱自卑感和胆怯的心理,成为一个积极乐观向上的人。

  三、提供展示自我的平台

  孩子的特点是活泼好动,渴求表现自己。在教学中我总是给孩子们提供展示自己的机会,从而激发他们的学习兴趣。每一堂的美术课我都至少让3个孩子上讲台来展示解说自己的作品,完全的把讲台交给他们,让他们成为课堂的主人。刚开始的时候,只有很少的同学能够大胆的上台,只要他们能够积极的走出来,我就给予小小的奖励,一张彩纸或者一只彩笔。并且还可以赢得同学们的掌声,老师的表扬。渐渐地大家开始主动要上讲台了。孩子们的自信心慢慢的增强了,我能感受到他们在讲台上找到了自信。

  总之,一个人自信心的形成,外部的影响确实起了很大的作用。特别是处于成长期的儿童更加的需要老师的肯定和鼓励。实践证明学生的成功源于学生的自信,学生的自信来自教师的鼓励。所以,在教学中教师要适时的鼓励,真诚的关注,不要吝啬对学生的表扬和鼓励,这有利于帮助学生树立起坚定的自信心,对小学生完善人格将会起到不可估量的作用。

  儿童美术作品的引导论文 篇17

  随着新课改的不断推进,传统的教学方式已经不适应现代教育的发展,人们由以往的只注重对学生进行知识的灌输,逐渐进步到开始重视综合素质的培养。其中,审美能力的培养就是十分重要的一部分,通过美术教学培养儿童的审美能力,已经成为当今教育中一个重要任务。鉴于此,笔者就儿童审美情绪的培养展开了分析和研究。

  一儿童审美情绪培养的必要性

  审美情绪的培养对儿童成长具有重大意义,儿童处于对社会的初步认知阶段,对一切都充满好奇,这个时期若受到良好的教育,培养起正确的审美情绪对于儿童以后的发展会起到很大作用,让儿童认识到什么是美,会使他们自觉地向美的方向靠近,从而远离低级趣味,培养高尚情操。因此,在儿童的世界观和人生观还未形成之际,对他们进行审美情绪的培养十分必要,有利于增强他们对美的认知能力,培养儿童正确的价值观和人生观,有利于他们以后的健康成长。

  二通过美术教学,提高儿童审美表现力

  1.处理好局部与整体的关系。一副优秀的美术作品涵盖了许多美的方面,应该锻炼儿童从局部入手,举一反三,从而逐步认识整幅作品的美感。反之,如果是欣赏作品,则应该从整体下手,慢慢深入到细节,从而对整幅作品完成细致入微的理解。

  2.兼顾形态美与立意美。在知道儿童进行美术创作或者欣赏美术作品时,不但要注意作品的形态美,注重色彩的协调、线条的流畅,还应该注重作品立意的美感。培养儿童通过美术作品感受其传达出的对人性的赞美和对美好品质的追求等意境的感知能力,这样必然能凸显儿童的心灵美。

  3.技能训练和审美培养相结合。美术课作为对儿童进行美学教育的重要途径,不能仅培养儿童的美术技能,更要通过技能训练培养儿童的审美情趣,而审美情趣的培养来源于平时绘画练习和作品欣赏的积累。因此,在幼儿美术教学中,应该注重技能训练和审美培养相结合,在加强技能训练的基础上,逐渐提高儿童的审美素养。

  三通过美术教学,提高儿童审美创造力

  1.掌握绘画语言。在对幼儿进行儿童画指导时,要教会儿童寻找生活中的绘画语言,将生活中看似平淡无奇实则含义深蕴的事物通过画作表现出来,教会儿童如何用笔、用墨、用色、用水,学会勾线、填色等基本的绘画语言,引导他们从欣赏、创作作品过程中体会艺术所带来的独特乐趣。

  2.审美想象力的培养。儿童本来就具有丰富的想象力,幼儿美术教育尤其注重启发和引导想象,使儿童的想象力在美术世界中充分激发并表现出来,将儿童内心世界中的想象力转化为审美能力,创造出具有儿童特色的全新立意和内容的作品。

  3.发展儿童的独创性。在美术教学中,以往千篇一律的教学方法已经不适应现代社会的要求和儿童自身发展的需要,教师应该鼓励儿童的创造性想法,对独特的见解和立意加以表扬,保护每个儿童闪现的创造性的光芒,以发展儿童的独创性。

  四儿童审美教育的误区及纠正措施

  由于我国对幼儿进行美术教育和审美培养仍处在起步阶段,许多问题还没有得到很好的解决,因此难免存在许多误区。笔者通过对儿童美术教育的教学实践分析,总结了儿童审美教育中存在的误区,并提出了相应的解决措施。

  1.儿童审美教育中存在的误区。长期以来,人们过分强调理性观念的力量,却忽视了耳朵、眼镜等感官的主动性,人们无法凭借自己的视听感受去理解艺术的独特魅力,这就使得许多人尽管经常接触艺术,却不具备欣赏艺术的能力。这种情况在儿童审美教育中也有所体现。在儿童美术教育中,知识灌输式的审美教育随处可见,许多教师执著于客观事实的对错,而忽视了儿童的审美感受,将儿童的艺术想象盲目归类为客观认识的错误,这就约束了儿童的想象力,制约了他们的发展空间,不利于儿童审美情绪的培养。概括地说,现实审美教育中存在的误区主要表现为只注重有关艺术作品知识的传授,单纯传授艺术作品的创作背景、艺术家的生平等,使艺术作品单纯成为知识的灌输,在这样的教育方式下,儿童可能根本不可能有审美能力提高。

  2.纠正措施。在幼儿美术教育中应该注重对幼儿想象力的保护和引导,使儿童的想象力和创造力得到最大程度的释放,不以客观事实作为衡量艺术审美的唯一标准,对艺术审美活动中的建设性想法给予鼓励,以传授艺术作品的内容为基础,注重儿童审美情绪的培养,让儿童在自我探索的过程中产生审美愉悦,从而获得审美能力的提高。

  综上所述,在幼儿美术教学中对儿童进行审美情绪的培养对于儿童的身心发展是十分有益的。现代教育应该重视审美素养的培养对儿童的重大意义,使得美术教学中对儿童审美的培养成为教学重点,努力培养儿童的审美能力,以促进儿童更好地成长。

  儿童美术作品的引导论文 篇18

  【摘要】尊重、感受和亲近是教师在儿童美术启蒙教育中实施个性化与创造性思维引导的有效途径。尊重儿童是培养儿童个性化发展的必要条件,感受情景是个性化审美促进创造性思维的主要途径,亲近自然与生活是儿童进行个性化创造的本源,三者密不可分、层层关联,共同为有效实施儿童美术教育护航。

  【关键词】儿童美术启蒙;尊重;感受;亲近

  儿童在语言文字表达还不是很丰富畅达的时候,美术活动便成为儿童表达思想和情感的重要方式。低年级刚接受美术教育的孩子都喜欢绘画、泥塑、手工等美术活动,在孩子们的每幅画里都有天真浪漫、无拘无束的想象,每件手工作品中都透着率真与灵性。在以往的儿童美术教育中,教师容易受固有教学方法限制,过多干预儿童创作。教师在讲台上画,让学生跟着临摹,全班学生画出来的千篇一律,美术创作缺少个性的发挥,美术作品也分不出层次。事实上,保护孩子们美术作品中的原创性,也就是保护他们参与美术活动的积极性。教师如果尊重儿童个性和想象力,有效科学地引导学生,儿童美术作品才能绽放个性与创新的光芒。在笔者看来,尊重、感受和亲近是教师在儿童美术启蒙教育中实施个性化与创造性思维引导的有效途径。尊重儿童是培养儿童个性化发展的必要条件,感受情景是个性化审美促进创造性思维的主要途径,亲近自然与生活是儿童进行个性化创造的本源,三者密不可分、层层关联,共同为有效实施儿童美术教育护航。

  一、尊重儿童是培养儿童个性化发展的必要条件

  学生在美术学习活动中的创作多姿多彩、妙趣横生,有的创作甚至离奇怪诞,出乎想象,有时还会出现一些好像不合理的幻想。教师一定要尊重学生的任何一种想象,保护孩子们美术作品中的原创性,也就是保护他们参与美术活动的积极性。二年级邬倩瑜同学在《给树画像》一课的作业中,画面画了一棵枝叶茂盛的大树,并在树杆上画了一个老爷爷的脸,周围画了好几棵树,不同粗细、不同形态、不同色彩,每棵树杆上都画了可爱的笑脸,并写上“奶奶”“爸爸”“妈妈”“小宝宝”,俨然就是一张全家福。画面上还添加了绿色的太阳、红红的小草。画画的过程都很专注,一丝不苟。她画的过程中,教师没去“个别指导”,怕打扰她的“创作状态”。画完之后就和同学们交流,当她看到其他同学的作业和她的作业完全不一样时候,显得怯生生的样子,这时,她可能担心同学们笑她画得怪异。笔者注意到这一情景之后,马上把她的作业拿过来在屏幕上展示出来,让同学们来评价、讨论、欣赏。画面展示出来,立即赢得了同学们的好奇,有夸奖之声,有哄笑之声,有嘲笑之声(笑她的太阳怎画成了绿色)。一阵喧嚣之后又马上安静下来,好像在等待教师的最终“裁判”。笔者当时大力肯定了邬倩瑜画面中丰富的想象和可爱的情景。然后请邬倩瑜同学谈谈为什么要画成像一家人一样的全家福呢?为什么要把太阳画成绿色的呢?她说:树是一家就可以生好多好多的小树,绿色的太阳可以把小树照得更绿呀!在孩子们的眼中,世间万物都是拟人化的,都是有生命有情感的,学生笔下的景与物都是生命力很强的生命。有的孩子画的是紫色的树、红色的草等不符合自然现象的东西,但孩子们有自己独特的想法和理解,每一种新颖的表现都可能是孩子心中一种美丽的憧憬,或者是一种可爱的意趣。

  二、在情景体验中感受个性化审美

  每个儿童就是一个独立的生命个体,因为每个儿童的气质、性格、经历都有差异,所以,他们的想象、创造、表达方式都是千差万别。在美术教学中应重视发展个性,发展自我意识,以学生为主体,让学生全面地、主动地、生动活泼地得到发展是素质教育的灵魂。在美术教学活动中,笔者侧重于用感情体验来引发儿童的思维。首先笔者让他们欣赏两幅西欧的现代绘画作品,一幅是西班牙画家毕加索的作品《三个乐师》;另外一幅是《多拉玛尔》,学生看了这些画,一开始简直不相信这是大师的作品,画面只有简单的线条和色块,色块还涂在轮廓线外,与轮廓不相一致。有的学生说:“就这么简单啊,我也会画”;有的同学说:“这样能画出好画吗”?一种是带着惊异、好奇,一种是带着自信、探索的心情,这样,良好的绘画创作情景形成了,笔者让学生像大师那样去画,用色彩涂抹发泄他们的表现意欲。笔者告诉他们,用大号油画笔蘸上浓的颜色画到纸上,一种色、一种色地涂上去,直到整个画纸涂满颜色。然后从不同的角度观察画面,凭想象看画面有什么图形,这些图形象什么,根据出现及想象的形状,用黑色勾画。在学生作画的过程中,笔者播放音乐,让学生在优美的音乐声中,轻松进入作画状态。完全不用担心学生会画出相同的作品,这是因为每个学生的心理状态都是一个独立的运动着的审美心理世界。学生会自觉地凭借自己获得的知识和内在的心理意识去运作画面,并使之达到自己理想中的状态。即使他们的大脑中都同时记录了某位大师的作品的形式信息,但经过个人情感的过滤或筛选之后,也会呈现出异样之貌。学生作品完成以后,笔者将作品布置在教室的四周,让同学们自己欣赏。学生们惊叹地说“我看到了飞舞跳跃的形状和饱满绚丽的色彩,这简直太美了”“我好象看到了狂欢的场面,听到了无数个声音在歌唱”。在同学们眼中绘画大师不再神秘,他走进学生们的生活。从学生作品可以看出儿童心中丰富的世界,他们开始“想到”自己,真正“发现”了自己,表现出对人的精神世界和个性品质发生兴趣。他们的想象力是如此惊人,又是如此充满个性。这些含有个性的色彩,一旦被使用在作品中,对于激活学生潜在而微妙的情感将起着积极的作用。在情景体验中才能更好地进行个性化审美教育。

  三、亲近自然、走进生活,捕捉创作的源泉

  儿童美术教育中,应该注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。儿童美术活动中的创造力和个性化审美,来自于丰富的生活体验和有意识地对自然美的观察。低年级美术课本中与自然美有关的美术课题较多,如《切开的果实》《美丽的花园》《春天的信息》《家乡的绿梦》《群居的动物》等。新课标、新课程中有开放式的课堂教学理念,课堂教学题材不仅可以来自教材,也可以来自于生活,来自于自然。让美术教学课堂走进社会、走进自然是课堂教学改革的新举措。在前几个班上课时,没有大胆尝试这种开放式的课堂教学,在讲授与自然美有关的课堂中,准备了丰富多彩的图片让学生欣赏,认为学生能从精美的摄影作品中感受自然之美,透过摄影师的镜头,欣赏到更加艺术化的自然之美。但是,在一次室外美术课之后,改变了笔者原以为的观念。在二年级上《美丽的花园》一课时,笔者先让学生欣赏精美的图片,然后带学生看看春暖花开的春天校园,找一找盛开的鲜花画一画。学生听说教师要带他们去教室外面上美术课,非常惊喜,还带着半信半疑的眼睛看着笔者,当笔者刚说完“出去排队”,学生蜂拥而出。笔者带着学生游遍了整个校园,初春的校园,只有高高挂在木棉树上的木棉花,正当准备组织学生回教室的时候,学生已经围在小路边树旁,好奇地观察小树顶上的新绿。笔者看到过种情景,想到调整教学内容,于是,立即引导孩子们观察树叶,观察新绿。孩子们观察得兴致盎然,平常也许熟视无睹的景物,在课堂上观察起来也特别专注,回到教室,老师在黑板上写了《新绿》两个字,请孩子们画一画今天在校园里观察的春天景物。有的同学画的是小树苗,有的画的是树叶,叶脉都画得非常清晰,每幅画上都透着春天的气息,透着孩子们无尽的精细、惊喜与想象……个性化审美教育的范围很广,让学生感受艺术美、社会美、自然美,而自然美是美的本源。大自然是美术课取之不尽用之不竭的审美教育素材,而这些审美素材又是儿童进行审美创作活动的源泉。

  四、结语

  以美术教育为重要内容的美育在培育儿童创作意识和个性方面有着其他学科难以替代的独特优势。在儿童美术教学活动中,教师应以激发儿童创作欲望和绘画兴趣为出发点,着重培育儿童个性,发挥其创造力。因而,教师在教学活动中不仅要秉承科学的教学理念,更要突破固有的教学方式,培养儿童的个性审美、想象力和创造力,提高他们的综合素质,为健康茁壮成长奠定良好基础。尊重、感受和亲近是教师在儿童美术启蒙教育中实施个性化与创造性思维引导的有效途径。具体而言,尊重儿童是培养儿童个性化发展的必要条件,教师尊重儿童任何一种想象,保护其美术作品中的原创性,也就是保护他们参与美术创作的积极性;感受情景是个性化审美促进创造性思维的主要途径,通过重视发展个性和自我意识,以学生为主体,让学生全面地、主动地、生动活泼地得到全面发展,获得个性化审美情趣;亲近自然与生活是儿童进行个性化创造的本源,儿童美术活动中的创造力和个性化审美均来自于丰富的生活体验和有意识地对自然美的观察,亲近自然、走进生活,捕捉创作的源泉,创造力教育与个性化审美教育才能真正落地生根。

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