浅谈以龚贤山水画为临本的临摹教学

时间:2017-11-07 美术学毕业论文 我要投稿

  摘要:本文探讨大学美术学专业山水画课程中临摹教学选择龚贤山水画为临本的科学性和合理性,并试着介绍、交流临摹教学的经验和方法。

  关键词:临摹教学;读画;对临;龚贤山水画

  临摹是学习中国山水画的方法之一,更是初学者了解山水画、学习基本技法的最主要途径和方法。

  现阶段我国综合性院校本科美术学专业的中国山水画课程是普及优秀传统文化的重要组成部分。课程目的包括两个方面:一是普及教育,使大部分学习者能通过本课程的学习认同民族传统艺术;二是专业基础教育,使部分优秀者能为将来继承、发扬传统艺术打下坚实的基础。而当下入读综合性大学本科美术学专业的学生在学习本课程之前,大部分都没有接触过山水画。所以山水画临摹教学,对于大部分学生是启蒙教学。不论是零基础,还是有基础,临摹都是至关重要的,临摹教学也是值得探讨的。本文就试着探讨临摹教学中选择龚贤山水画为临本的科学性和合理性,并介绍、交流临摹教学的经验和方法。

  一、从学生临摹的角度来说,临摹首先就要选好临本。一般情况,选择临本的原则有以下几条:

  (1)选择大师作品。古人云:“法乎其上,仅得其中;法乎其中,仅得其下。”名师作品格调高、水平高、笔墨严谨、功力深厚、艺术性强等等,临起来很见功力,利于提高。

  (2)选择自己喜欢的。兴趣是最好的导师,这是毋庸置疑的。

  (3)选择笔路清晰,交代清楚,风格严谨的作品。同一个大师的作品也有优劣之分,要选择笔法适当规整的。有原作最好,没有原作就选大幅的、清晰的印刷品为上。

  二、从教师教学的角度来说,除了以上几点,还要选择易学易教的临本,才能在短时间内让学生认识、理解中国山水画。选择以龚贤山水画为临本进行临摹教学,理由就有以下几点:

  (1)龚贤的作品格调高。明亡之后,龚贤隐居不仕,潜心修学,能诗、善书,一生出过多部诗集,学问和修养都是非常高的。

  (2)龚贤的作品水平高。明清之际是中国古代绘画艺术的总结时期,龚贤作为“金陵八家”之首,也是中国古代绘画笔法、墨法的集大成者,学习他的作品,可以轻松窥得“古法”之奥妙。然而这一时期的弊病也就在于一味地追求仿古、摹古,缺少生气,但龚贤又是这个时期少数反对“泥粉本为先天,奉师说为上智”,而主张“我师造物”画实景的画家。他所画山水,枯笔短皴,布境奇而安,丘壑多南京实景,意境宁静深邃、生机勃发。

  (3)龚贤的作品最重程式。程式化的作品易于观察,易于比较分析,易于理解,更易于模仿学习。不要以“艺术程式化不好”这类先入为主的观念来看待绘画艺术的程式化。可以说程式化是任何艺术形式、风格向成熟发展的标志,不同的程式化艺术形成了不同的有个性的艺术。正如世界的多样性是由各种元素按一定规律程式化构建的。个性化、多样化的艺术也是由各种艺术元素在不同程式中构成的。所以艺术的优劣问题不在于是否程式化,而在于它的程式化是否符合审美规律。龚贤程式化的作品又能表现出浓厚的生活气息,说明他的各类笔墨元素的程式化是符合审美规律的。作品程式化很重,只是说明作品的程式化浅显易懂,所以也是易于理解和学习的。

  (4)龚贤有课徒稿流传于世,对后世学习者非常有利。他长期从事山水画教学,前面说到的程式化强的原因之一就来自于他的课徒教学经验。教学需要一笔一画地教,步骤规范,笔路清晰,风格严谨才能把学生教会、教好。龚贤这样的程式化作品来自于教学,必定也有利于学生学习。

  以上几点足以说明以龚贤山水画为临本的临摹教学所具有的科学性与合理性。

  从学生学习的角度来说,临摹主要有这几种方法:对临、背临、意临。对临就是对照着临本临摹,尽量把原图的形象和精神面貌忠实地反映出来。背临就是将临过或读过的作品默写出来,是为了巩固对临或读画的成果。意临就是参考、借鉴、取其大意等方式来画自己的画,是一种介于临摹与创作之间的方法。

  从教师教学的角度来说,只要能教会学生在对临的过程中如何分析理解,如何用笔用墨等基本能力,就能掌握基本的山水画技能技法,也能够形成初始的山水画审美观。达到这些基本的能力,临摹教学的目的就达到了。对于基础好的学生,教师可以教授他们背临和意临的具体操作方法和意义。所以临摹教学的重点在于教授如何对临,以及如何在对临的过程中理解山水画的精神内涵。

  三、下面就来介绍一下教授对临的方法:

  (1)投石问路

  作者喜欢好问的学生,也认为好问的学生能学到更多的内容,所以在正式进入临摹授课之前先布置学生按照自己的想法临一幅龚贤的山水画,可以是简单一点的或者是山水画的局部。即使是初学的学生,在接到这个任务后都会有一番思考――该怎么画呢?就在这画的过程中,可以让学生产生技术性的问题,比如如何用笔、如何用墨等。

  (2)读画

  当学生带着各种问题进入临摹课程的时候,就开始教学生读画。教学生在动笔之前、动笔之后都要能够静下心慢慢地读,既要局部的细细地品读,又要从整体上研究。

  通过读画我们了解到龚贤的作品总体而言有两种面貌:一为强调用笔,极少皴擦的“白龚”,代表作品有《自藏山水轴》;一为笔健墨丰,层层积墨,擅黑白对比的“黑龚”,代表作品有《千岩万壑图》。下面以变化更丰富、技法更成熟的“黑龚”为例谈谈龚贤的用笔用墨。

  龚贤用笔主张中锋用笔,认为只有坚持中锋用笔才能成为大家。他自己总结说:“中锋乃藏,藏锋乃古,与书法无异,古乃疏,乃厚,乃圆活,自无板、刻、结之病。”因此他的用笔沉着稳健,笔笔见力,体现出柔处不显弱、坚处不突兀的特点,也非常符合文人画家所奉行的中庸之道。

  龚贤用墨主张墨气要厚、要润,以积墨法为主,层层皴擦积染。积墨法是他继承和发扬宋人绘画技法,表现浑厚、苍秀、沉郁的江南实景最重要的技法。山石树木用比较枯淡的墨多次皴擦渲染,让墨色渐渐浓重,但浓重中又有笔迹墨痕的微妙的明暗对比、深浅变化。皴染笔法与大部分轮廓线浑为一体,又在适当的地方加强厚实而浓重的轮廓。形成了笔健墨丰的画法和浑厚滋润、宁静而又生机盎然的画面风貌。

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