长安一片月--王满粟的唐诗写意画

时间:2020-09-02 12:09:53 美术学毕业论文 我要投稿

长安一片月--王满粟的唐诗写意画

毕业论文


  

  王满粟,1937年出生于山西万荣,1963年毕业于西安美术学院。现为国家高级美术师,陕西美术院副院长,西安中国画院画家,其作品以唐诗写意画著称。 


    王满粟的唐诗写意画 

  文/邵养德 

  中国是1个盛行诗情画意的人文主义的古老大国。古典诗歌由《诗经》所激发的群体冲动转化为“人格化”的《楚辞》。这种以屈原为代表的个性化艺术风格到了盛唐时代则形成了以李白为代表的诗歌艺术颠峰。因为“1切思想都是人格化的”,所以屈原和李白是中国诗歌发展史上的两座丰碑。 

  王满粟受到盛唐时代诗歌艺术的启发和刺激,通过“书画合1”和“诗画合1”的途径进入了写意画的艺术境界。他在作品中所塑造的男性和女性形象表达了作者的审美情趣,我对这些作品的艺术评价不是根据流行的尺度削足适履,厘定等级,馈赠荣誉和包装典范,而仅仅是寻求当代艺术家胄幸帐醴此嫉目赡苄裕?员扒蟆翱拷?崩?泛鸵帐醯罴驯泶锓绞剑?欢涎有?缘贝?帐跷侍獾乃伎肌M趼?诘髌范匀诵运?毯?摹拔O焙汀跋?病苯?辛松畈愦蔚囊帐跆教郑骸拔O苯柚?诿谰剖鼓行越粽哦?挥诩で椋弧跋?病痹蚪柚?诿琅?鼓腥丝啥?诺床活俊R虼耍?谝阅行晕幕??魈宓纳缁崽逯浦校?谰坪兔琅?统闪4腥恕拔O盏南?财贰保?怪?τ诔?质底刺?J?榛?饩褪翘逑终庵种魈逡馐兜摹?



王满粟 晴

  酒不醉人人自醉 

  “酒不醉人人自醉”——人是主体,酒是客体,而酒分为5味(酸、甜、苦、辣、辛),以苦为上。当酒进入了主体,人就被融化了,客体和主体之间的界限被消解了,分不出哪是客体哪是主体,只有灵魂在骚动。杜甫的《饮中8仙歌》创造了1个醉境。王满粟的《饮中8仙图》和杜甫的《饮中8仙歌》1拍即合。画中所塑造的8位诗人都生活在天子的周围,而命运却各不相同。他们?煌?潭壬隙际窖挂郑?跃平挥眩?允?挥眩??备吒瑁?曰航饩?裱沽ΑK?怯傻鸵鞯匠ばィ?钡娇穹挪活浚凰?怯晌⒆淼酱笞恚?钡嚼米砣缒啵凰?窃诔磷碇邢嗷ァ巴ㄉ瘛保???鼗常?咛咐?郏?獾杆暮#?裼伟司啊J?杏芯疲?浦杏惺???坪弦唬皇?杏谢???杏惺????弦弧T?现?谌缤?性屏魉??杂闪魈剩?皂б馐头拍谛牡难挂趾头唔?<热凰?嵌际蔷朴押褪?眩?橥兑希?谑蔷墼谝黄鹁途∏榉⒒樱?治枳愕福??胱硐纭??按嬖诰褪强招保?nbsp;

 



王满粟 饮中8仙

  在醉境中可以消除男人和女人、主人和奴才、君子和小人、智者和愚者之间的个体差异,从而将1切不平等的关系和心理障碍全都抹平,并把人都置于1个平面上进行较量和沟通。面对酒杯,人人平等。文人在醉酒中激发灵感以创造奇迹:屈原在醉意中撰写《离骚》,王羲之在醉境中挥洒《兰亭序》,李白在狂醉中吟出《将进酒》。 

  《饮中8仙图》所塑造的诗人形象,其形态各异,神态飘逸,出神入化,切入了富于诗意的微观世界,展示了诗人博大精深的襟怀。画家把8位诗人置入“得意忘象”的艺术境界,使他们处于1种失言、失重、失神的漂浮状态,飘飘欲仙! 

  色不迷人人自迷 

  “色不迷人人自迷”——在以男性文化为中心的社会里,男人是主体,女人是客体,而女人分为5品(妖、魔、鬼、怪、昏),以“妖”为上。当男人和女人融为1体之后,其性别差异就消失了。在美女意象的深处似乎是1个“梦”,它潜伏着1些神秘的东西,男人可以尽情体验,却拿不走!对1个画家来说,塑造美女,创造意境,仅仅是为了回归人的本体,并打上个性化的笔墨印记。 



  《饮中8仙歌》和《长安1片月》构成上下文,1阴1阳,阴阳和谐。在所有不同体制的社会关系中,男女关系是文化的焦点。白天象征男性,他是白天的“帝王”;黑夜象征女性,她是黑夜的“皇后”。知白守黑,天经地义。美女不仅仅是“被看”的审美对象,同时她也接受男人所给予的荣华富贵。女人必须变成1个“卧底”的角色,才有希望获得这种享受。美女在古代已经成为文化的摆设,由于她们失去了青春年华,被分割,被支解,才变成被焦虑所折磨的弱势群体。男性既欣赏她们,又贬低她们。尤其在艺术中,具有美女气质的佼佼者就成为艺术家梦寐以求的最佳选择。虽然美女没有独立的人格,但她们并不是安分守己地在男人规定的地位中生活,循规蹈矩,默默无闻。“捣衣声”就是1种强烈的'反抗,它是发自灵魂深处的声音! 

  画不赏人人自赏 

  “画不赏人人自赏”——画是客体,画家是主体。画家只有将自己的主体意识融入到画境之中,其作品才有价值和意义。人们乐意欣赏艺术家创作的“原始的文本”,怀疑其“隐藏的文本”,厌恶其“公开的文本”。我欣赏王满粟唐诗写意画所显示出来的“原始的文本”。 为它由男性文化和女性文化所构成,前者为“醉”,后者为“梦”。男性因荒诞表现为“醉”,女性因崇高表现为“梦”,两性之间的融合和分裂表现了人文世界的复杂性。画家有必要挖掘人性“隐藏的文本”,并成为画家追求的目标。



王满粟 花影

   《长安1片月》不仅是诗人描绘的自然意象,而且概括了盛唐时代的人文景象,甚至中国古代的人文意识和审美观念都隐藏在朦胧的月色之中。在玩赏王满粟创作的画面时,可以看到那种被温情脉脉的春光所覆盖的园林,被明空夜色的柔和所滋润的庭院,似乎可以听到蟾蜍那短促而嘹亮的歌声,使人在茫然梦想中进入幻境。也许为了鼓励男女的幽会,才打造了如此甜蜜的月夜。肉体接受呼唤,灵魂需要救赎。月色为什么这样富于诗意,它是怎样激活了画家的灵感?因为强烈的阳光并不适宜意味深远的幻想,缺乏诱惑性,而月光比阳光更朦胧,更模糊,更含蓄,甚至比黎明和黄昏更柔和,更吸引人,尤其在被半明半

来源:国际在线 作者

长安一片月--王满粟的唐诗写意画

【长安一片月--王满粟的唐诗写意画】相关文章:

1.写意画的用笔方法

2.写意画的用笔技巧

3.作家八月长安经典语句

4.花鸟写意画表现方法

5.写意画布局方法口诀

6.成语不食周粟的故事

7.中国写意画如何用墨

8.八月长安经典语录精选大全

9.王秀兰:只要自强就能撑起一片天