我国高校美术学专业国画教学的改革论文
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摘 要：
本文重点分析了我国高校美术专业国画教学的改革，并针对当下高校美术国画教学的弊病，如教法单一、同质化严重、主题不明确等问题进行了分析，并提出了一定的改革意见。
笔者希望通过本文的阐述，能重新梳理此问题。
专业国画教学改革是美术教育的一个关键的内容。
中国的艺术中，以国字开头，足见国画的民族性和艺术性，它是传承与保留传统文化的一个要点，不论何种内容都需要我们认真地去体会和研究，所以对高校美术学专业国画教学的改革自然成了我们研究的一个重点内容。
关键词：高校;美术学;国画;教学;改革
新课标下，我国进行了第三次教改，教改的目的在于，“梳理原有的陈旧的教学模式，提倡积极构建主义教学，解放学生的学习思想，提倡引导式教学理念”。
从这一基础出发，梳理了原有陈旧的教学模式，其中高校美术课改也在其中。
高校美术承袭于民国，从美术专业进入课堂时期，美术已经将教育与艺术两种形式相结合，成为新的“教艺一体”的理念。
随着学习状态的改变，学生的多元化，以及教师的理念无法与新的形式相融合，美术教育渐渐偏离了“教艺”一体的模式，而是单纯的教学。
因此无法调动学生的积极性，是否能够通过课改来改变这一方式，成为当下研究的重点问题。
国画教学实际上是在传承传统文化，对待国画教学要更加慎重和需要付出更多的思考，因有太多的现代艺术流派和手段在干扰和影响着国画的发展。
不论是从市场经济对国画价值的判断，还是从艺术工艺方面对国画内涵的否认，国画的水平远远落后于传统艺术体系，这些都让我们对传承国画渐行渐远。
如果说水彩和工艺美术等学科可以通过现代化的技术进行创新产生新的体系，从而形成新的教学体系。
但是国画不能，国画背负着传承千年历史的重任，只能从传承国画的角度让其一直延续下去，一直传承下去，一直发展下去。
不论中间遇到怎样的干扰，也不能因现代化的新要求而改变国画的旧思维，因国画是国粹，它也是传统文化。
1、我国高校美术专业国画教学的弊端
高校美术教学的弊端在于三个方面。
首先，教法单一。
国画教学应当从流派、传承、技法、艺术形式等几个方面展开系统的教学，但是由于课时限制，以及教师与学生之间“一对多”的教学理念的影响，无法系统地向学生普及教学。
在这里，我们需要进一步梳理美术教学的问题，在国外，高校美术教学是从艺术历史、文化延伸、艺术特性、技巧技法等几大方向展开对学生的教育。
我国在这几个领域当中也开辟了课程，但是由于研究的限制无法将这些艺术形式以及艺术理念无法向学生普及，多数是从技法直接开始教学。
这样的国画失去了其特有的艺术属性，成了技法的替代品，因此在众多画展上，我们能够看见技法相同、笔法单一的美术作品。
其次，同质化严重。
如果把我国的国画按照时间轴来划分，可以分为朝代国画、民国国画、60年代初期国画、80年代国画及近代国画，其中朝代国画影响深远。
宋、明两朝的国画艺术层次奠定了我国国画的基本走向;民国时期的国画由于受到西方文化的影响，中西合并自成一家;60年代、80年代的国画都因其特殊的历史限定原因与时代背景相互融合，形成新的画派风格;但是到了现代，尤其是90年代中后期，我国的国画同质化现象严重，很少再形成特定的'艺术风格，与时代背景想脱离。
导致这一现象的根本原因有两点：第一，缺乏时代特色;第二，由于只教习技法，学习者只能成为“匠”而不能成为“师”。
因此在文化的局限下，艺术作品同质化现象严重。
最后，主题不明确。
主题不明确也是现在学院画派的具体表现，山水画、人物画、花鸟画是类别主题，而不能成为现代画家自身的画风主题，但由于缺失艺术文化，教法单一化严重。
因此，学生在进行绘画时多以临摹为主，虽然技法上惟妙惟肖，但严重缺乏自身独立的理念，这一结果直接导致主题不明朗。
所有作品除了所化物品不同以外，思想、内涵、模式都受到了极大程度的局限，严重影响了国画的品质。
综上所述，高校国画教学弊端虽多，但总结来看可以具体表现在两个方面，第一是缺失文化内涵，第二是教学方式死板。
因此作者针对这两点提出建议，一方面要梳理国画的文化理念，另一方面要改革教学模式。
2、我国高校美术专业国画教学的改革
国画教学必须与艺术文化相结合，梳理艺术文化，培养学生学习艺术史的兴趣至关重要。
那么如何才能在高校课堂开展“以教师为引导，以艺术史为总框架、以建构式教学为输出模式”的教学改革呢?作者认为可以从三个方面入手：第一，改变课堂教学时序，确定教学目的。
从教学体制出发，将学习艺术文学史引入教学中，重新划分课时，确定文化修养课程能够使学生吸收艺术文化。
第二，确定教学目的，重新划分教学理念。
教师要清楚地认识到国画教学的培养重在“艺”的培养，是文化内涵与艺术的结合，而并非是技法的拓展。
因此，在教学之初就应当树立正确的教学观念，激发学生学习艺术的理念，在有明确目标的前提下，提升学生的技能技巧。
第三，将国画史带入到艺术史中，将环境背景与文化背景相融合，转变文化理念，不需要拘泥于是否为国画，而是要将艺术放在环境当中进行放大和分析，如此才能与时俱进，找到属于自身的文化理念。
才能引导学习国画的学生开放视野并找到新的艺术内涵，也加强对高校艺术教学模式改革的探索。
我国很多高校的美术专业设置的大一和大二专业课程完全是水粉、水彩等西洋画的科目，只有到了大二下学期或者大三才开始细分专业，这样就使得学生到毕业的时候所掌握的真正的专业知识也只有一两年的储备量。
学到最后，学生甚至觉得自己学的仅仅是一些皮毛而已。
要改革高校国画教学的内容，对国画教学来说，其内容主要是有绘画技法、书法、创作以及构图等方面的教学，但是真正落实到实际中，很多教师往往就会忽略掉一些教学内容，从教学的方式、教学的内容等多个方面入手对其进行改革与完善才会有效果。
3、结论
改变高校美术的教学模式是一个长时间且有序化的过程，涉及资金、文化、理念、环境等多个领域。
从当下看，想要彻底地改变我国的高校国画美术教学，首先就是要打破传统的思想壁垒，将“教艺”结合起来，加强二者之间的关系。
将学生从“技能匠人”的学习模式中释放出来，提升学生对于艺术的审美能力以及思考能力，释放学生前卫的思考理念，民族化的艺术并不害怕融合，而是惧怕面对新环境要做出改革的勇气。
因此，我国高校国画教学改革的根本在于找到属于自身的文化特色。
国画教学不是单纯的照本宣科，实际上，对于国画教育来说也无法照本宣科。
国画教育要具有非常重要的底线就是唯一性和传承性，我们的国画教育实际上需要在教学实践中全面理解和深入调查传统文化，在当代，传统文化的深入性都会触及一个根本的矛盾问题，即文化的传统性与现代性，需要我们全面地解开这个扣。
这才是教学改革需要解决的一个根本问题。
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