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启开尘封的岁月—记徐惠泉和他的人物画
毕业论文
或许是久闻其名的缘故，在见到徐惠泉之前，我1直以为他年龄至少也是510开外了，不曾想他原来比我大不了两岁。这样的年纪有着这样的声望在文人会萃的古城苏州还的确不多见的。想必在他成功的背后1定有着非同寻常的故事。
1961年徐惠泉出生于苏州郊县1个农户家庭。他的童年的许多时光是在母亲的绣绷前度过的，每每看到随母亲手下翻飞的绣针而展开的1幅幅色彩斑谰的画面，小惠泉便禁不住拿起手中的画笔在纸上涂抹起来。“这孩子将来倒是1块画画的料呢”，看到画纸上那像模像样的花鸟鱼虫，邻居们这样说。1980年高中毕业后，徐惠泉以优异的成绩考入了苏州工艺美学校，开始接受系统的专业训练。1988年，他又跨进入了中国美术学院浙江分院国画系大门，在刘国辉、吴山明、吴永良等名师的指导下，徐惠泉的艺术大有长进。他的水墨画（介绍特点）。在进入美院的第2年，徐惠泉便将个人画展开到了北京中央美院陈列馆。著名诗人艾青、中国美协副主席王琦为他的画展剪彩。展厅里那1幅幅笔简意明、水墨交融的写意人物画受到了众人的好评，中央电视台、北京电视台等众多新闻媒体也对其作了报导。徐惠泉的名字就这样开始为越来越多的人所知晓。
1个画家最可贵之处在于否定自我，因为只有否定自我，其艺术才能不断地前进，这对于1个已是小有名气的画家来说又是不容易做到的，然而徐惠泉做到了，而他的这种自我否定也是在不经意间开始的。1990年，徐惠泉在创作《愁听猿声梦里长》这幅作品时，无意中在随意灵动的线条与水墨晕染之间施用了金粉，就是这星星点点的金粉顿时使整个画面显得格外鲜亮堂皇，徐惠泉的心也随之亮堂起来，他的艺术风格也由此开始了自我否定——由水墨到彩墨的转变。他放弃了那种运用干、湿、浓、淡墨色铺天盖地、呼风唤雨、1挥而就驾轻就熟的画法，创造了1种风格独特的“彩墨人物画”。
所谓彩墨人物画是相对于传统水墨人物画而言的，更多地使用了色彩语言来构成画面塑造形象的所谓现代国画人物创作。彩墨比水墨更易于制造气氛，但难度却较水墨高得多。如果说单纯的水墨画是单个乐器的演奏，就像小提琴演奏，对个人技法要求很高的话，那么彩墨画更像是个庞大的乐队，需要中西各种乐器配合，不可偏门发展，可以说是综合能力的考验，需要1种大的把握，其中难度最大的当数墨色的正确搭配，也就是如何才能在现代彩墨中保持传统水墨画特有的韵味。由于色彩的大量运用，处理稍有不当便会流于娇艳、L俗、肤浅。徐惠泉在创作中通过墨块与色彩的穿插设置，线条勾勒的浓淡、粗细、干湿，以及色彩填 的深浅、厚薄、轻重等特殊处理方式解决了这1难题。他的作品在色彩的处理上是以西方古典绘画中典雅、温和、富贵为基调，再点缀以如印象派绘画的强烈色彩，从而使画面透出1种怀人、怀旧、怀乡的情调。如他那幅《相映》画面上表现的是女子在荷中纳凉的场景，在技法上采用水墨与色彩相互辉映，线条勾勒流畅飘逸，墨色铺填浓厚鲜丽，层层渲染 擦，以线条、色块巧妙地搭建了饱满丰实的意象空间，使平面构成的画面具有了深邃 远、梦幻迷人的审美感受。尤其值得1提的是徐惠泉在在创作中还通过胶、矾、拓、印等特殊处理在画面上制作出原本需要几百年乃至上千年才能形成的斑驳肌理效果，这又使他的画面具有了1种时间的穿透力和传统的文化气息。如他的另1幅《荷韵》通过胶、矾、托、印等技法在画面上制造出斑驳渗 的肌理效果，给人以 婉迷茫之感。在构图上，徐惠泉吸收了西方现代绘画中的构成法则，打破正常的时空概念，着力于画面的情趣意味。如他的那幅《春江花月》描绘的是1群少女在江边活动的场景。作品用3联通景的样式，借以转换错落不同的时空意象，合则成1巨幅场景，分则为e个独立空间，别有1番情趣。
徐惠泉作品大多取材于自已熟悉的江南风土人清，其中尤以表现明清时期姑苏1带贵族女子的日常生活最为普遍，这些有着窈窕身材、姣好面容的江南才女由于多 的命运使她们那美丽的颜容上总是带有1种淡淡的愁绪，宁静中透着1种艾怨。这很容易使当今身处闹市的人们回到过去那恬静淡然的生活之中，从而在心灵上也得到片刻的安宁。作为1个从过去走到现在，从田园走进现代都市的画家，徐惠泉的心中最为怀念的还是过去那温情脉脉的生活，以自已的作品给人以心灵的安宁也是他创作目的之1。他说：“我1闭上眼睛，就会看到青瓦白墙，小桥流水，铺满卯石的羊肠小道，1束侧逆的光束透过庭院里金色梧桐叶洒在斑驳的老墙上，似乎听到悠悠的笛声缓缓穿过世纪的长廊，唤起蕴 在我生命深处的缕缕情愫。” “我希望自已的作品犹如1首古老的山歌，1杯苦涩的咖啡，或者是1壶清香的新茶，给现代都市紧张、繁忙的快节奏生活注入1股清新、柔和、静、恬适的气氛。”
正是徐惠泉的彩墨作品中溢出的那种浓浓的传统韵味触动了人们的怀旧情愫，迎合了生活在现代喧闹都市中的人们对宁静生活的向往。因而他的彩墨画1R展出便引起了美术界的关注，并为他赢得了不少的荣誉。1992年徐惠泉应邀参加马来西亚“当代中国水墨画大展”《金扇》入选“首届全国中国画展览会”。《花季》获“巴黎铁塔艺术杯”大赛1等奖。《春江花月》获“枫叶奖”94多伦多国际水墨创作大赛金奖。《江南丝竹——傍妆台》入选第8届全国美展。《江南丝竹—清风缘》入选“迎接新世纪中国工笔画展”，并应邀参加“中国画名家邀请展”，多幅作品被海内外美术馆、博物馆、画廊及私人收藏。面对已有的成绩，作为中国美协会员、苏州市美协秘书长的徐惠泉并没有丝毫满足，彩墨画艺术对于他来说只是开始，前面的路还很长，他还有许多事要做。值得欣慰的是，彩墨艺术近年来在画坛也得到越来越多的关注，1998年7月，中国艺术研究院还开展了1个中国画色彩问题的专题研讨。我们有理由相信，在徐惠泉等人的努力下，中国的彩墨画的明天1定会更美好！
袁成亮：世界华人作家协会会员、苏州市文艺评论家协会理事、苏州科技大学副教授、硕士生导师。在《美术》《美术报》等众多刊物发表数10万字美术人物介绍及美术评论。著有《画家凌虚传》《苏州当代绘画欣赏》等。
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