浅谈中国山水画中的程式

时间:2020-09-07 15:11:12 美术学毕业论文 我要投稿

浅谈中国山水画中的程式

  摘 要:中国绘画在其自身发展的历史过程中,已经形成了一套比较完备的程式体系。程式作为一种典型性的表现方法,既影响着一代又一代的画家,又促使着后人不断在传承古人的基础上注入自己的情感和精神,推动程式不断发展和完善,形成了中国绘画自然美与程式美的结合。

浅谈中国山水画中的程式

  关键词:山水画;程式;技法

  中国山水画的发展有其深刻的历史背景与源远的文化。山水画因笔法与墨法的运用变化,可呈现出各种不同的形态、空间、层次和趣味,以达到表现作者某种情趣和意蕴的目的,使作品呈现出一定的审美价值。因此,如何充分发挥笔墨这一优势,经过历代画家不断地探索研究,典型化的程式随着时代的改变得到不断地完善。其中,山水画中墨法的演变是一个典型的符号化的过程。它的演变显示了中国传统绘画的一个重要特点:画家使用和传播着一种山水画的表现方法。由于程式的使用,导致了山水画的典型性,在中国画发展的历史长河中,无论是大师还是学子,只有掌握了一定的程式,才能进而“师造化”,才能在承传和创作中注入自己的情感和精神,以达到自然美与程式美的结合,古语中“先师古人,后师造化”充分说明了这一道理。

  对于中国绘画来说,程式就是规范化的画法,他是掌握中国画形成美的钥匙,这些画法是历代画家对客观对象的形态进行艺术概括、美化而形成的,是艺术创造者在前人的基础上为更好的表现自然美与艺术美的领悟和深化,又因创造升华了的自我意识中的意象。它不仅仅是审美情趣的,而是记忆中的,具有客体个别特征的、图案化的符号。这种艺术语言,是在历史的特定状态和环境下,历代画家在长期的艺术理论与艺术实践的.不断探索中,两者相结合的产物,也是中国绘画在其发展过程中必然的产物。

  山水画程式的发展,是历代画家在创作中,对表现技法的高度概括,是历代画家在传统美学思想基础上概括总结发展而来的,这种高度概括、高度成熟,具有相对稳定的程式完全符合形式美的规律,程式的形成,规范了中国绘画的画法,成为画家掌握中国画形式美的钥匙,对欣赏者和创作者都形成了一定的规范,以至形成为批判艺术的基本尺度。

  同时,程式是艺术和生活的分界线。画家通过对自然的感受,用自己独特的表现手法呈现于画面,这其中必有程式的作用,任何一位画家,只要拿起笔表现自然,就必然受到某种程式的影响。所谓“山性即我性,山情即我情”充分说明了这一点。

  山水画中的程式表现技法尤为成熟,其程式大致可分为两类:

  1、常形物象的程式

  常形物象的程式是指用符号样式将其改造成为有规律、有条理、具有形式美感的形象。表现竹叶的穿插有“个”字、“介”字、“人”字等结构形式,画石有各种皴法,画树木有各种点叶法、夹叶法,画兰草的“凤眼法”等等。表现各种物象都各有一套完整的符号形式,《芥子园画谱》可以说是一部中国绘画的符号学和程式语言词典。

  2、非常形物象的程式

  自然现实中的水、云、气等是非具有常形的东西,无一定形态,中国画家经过长期深入观察,逐渐掌握它们的规律特征,抓住其典型瞬间的生动形态,加以条理化、图案化,变成定型的样式化、规格化的符号形象,如《九歌图》《朝元图》等画之云雾、烟、气组织成了条带状、旋涡状、卷云状等各式纹样,使模糊抽象的东西明确化、具体化,使瞬息万变飘忽不定的东西定型化、凝固化了。

  这类程式符号在中国绘画里得到了广泛的运用,他们不仅能表现各种非常形物象,而且能表现各种常形物象的各种形态,并逐渐系统化、精致化起来。当然,尽管这种程式达到了高度成熟的阶段,但也不是万应的灵丹妙药。因此,传统肯定要传承下去,但不能盲目,必须针对具体的画面而灵活应用,这样的作品才可能形神兼备,若盲目继承和套用程式,只能使得作品有形无神,千篇一律。因此,在学习传统程式这种表现技法上,必须在继承历代大师所总结的艺术表现语言基础之上,潜心研究,然后不失时机的到自然中去检验和升华。只有这样,我们才能更深刻的体会前人的精华,才能更好地体验自然赋予我们的真实感受,以体会“师法自然”的内涵,我们才可能运用好程式这一技法,在探索和表现艺术美的创作中事半功倍。

  纵观近现代美术史,中国绘画的程式也在不断向前发展,从黄宾虹的“粗服乱头,墨中求趣”到傅抱石的“放笔直扫”到石鲁的“半空杀纸,金石崩裂”……无不显示着程式在历史进程中发生了和发生着的巨大变化,尤其是西方文化的渐入,传统的程式也开始吸收和借鉴外来文化的思想。画家正是借助程式这一手段,对自然中山水草木转化为一种特殊的符号来抒发自己自然美的感受,所以说真正意义上的艺术并非是死板硬套前人模式,而是在“师古人”的基础上,寻求一种全新的方式来表现艺术美,进而赋予程式以新的精神情态,以此来表现画家无可言喻的独特思绪和感受。

  随着时代的发展,程式的内涵和外延,势必会得到进一步的完善和进化,他不会仅仅拘泥于前人所赋予的启迪性,他会进一步引导人们积极投入到新的艺术创作中,让画家的心灵在大自然的感召下对自然景物进行新的重组,借助于一山一水,一草一木抒发内心的情怀,达到视觉性与意象的统一,以赋予自然美和艺术美更大的审美效应。

  参考文献:

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