随心所欲再造自然-现代的写意画随想
毕业论文
王培东近影
传统的写意绘画，以唐、宋时期为开端，至今已有千年的发展历史，经千年的锤炼已达到成熟阶段。形成了精深的理论体系，产生了许多艺术大师，有着辉煌的成就。但这些都是历史的过去。时代前进了，传统的写意绘画应该有所发展，有所变革。如何发展，如何变革，这是我们现代画家正在探索的新课题。
目前，面临着西方现代绘画的冲击，不少的人在模仿西方现代绘画，以为这是中国画出新和现代画的唯1出路。我以为这带有很大的盲目性。因为东、西绘画终究是两个不同的体系，它们各有各的发展历史和特点，它们不能互相代替。如果以西方现代绘画代替中国画，那无异于自己取消了中国画。
当我们探索现代的写意绘画的时候，首先要认识“现代”2字的涵义。“现代”就是要有别于“传统”。但是“现代”又离不开传统。西方现代绘画是对西方传统写实主义的绘画的变革，但又是在西方传统绘画基础上脱化出来的，它仍然属于西方绘画体系。现代的写意绘画，也必须从中国传统写意绘画基础上加以变革，而绝不是用西方现代绘画来代替它。但是我们则完全可以从西方绘画的变革中，得到某种启示，作为我们变革的借鉴。
109世纪和210世纪，是西方绘画大转变时期，它冲破“形似”的束缚，打破自然主义的写实传统，强调个性解放，追求精神内涵，呈现出崭新的局面。西方现代绘画的产生，主要是绘画观念上，产生了巨大的变化。它已不是再现自然（绘画已不是像不像的问题），而是如何去表现。画家不再受自然的形与色的约束，自由自在地运用自我的“形”与自我的“色”，来表现自己的精神世界。这使绘画更加趋向于主观性，以“构成”和“表现”的手法，形成主观的造型。这种主观造型的追求，成为西方现代绘画的主要特征。西方绘画的“现代性”，主要表现在观念上的变革，以最大限度地发挥画家的主观意识，自由自在地再创造1个人的心灵世界，而不是再现客观世界。新的观念，使画家获得极大创作自由。从这1点来看，西方现代绘画，确实给我们带来了新的启示。
中国的传统写意绘画，是从较工细的，写实的绘画脱化出来，以后逐渐发展成为中国绘画的主流。传统的写意绘画已不再追求对物象的精细的，如实的描写，它重D韵而轻形似，强调“象外之意”，追求与自然（宇宙）浑然1体，“物我两忘”的高度境界。它以“意象”造型和书法式的表现，构成其基本特点。中国写意画的产生，标志着中国绘画发展的1大飞跃。
当绘画（无论东方的或西方的）从追求精细的“形似”阶段，发展到“不求形似”，而追求精神内涵的阶段，就标志着人类绘画进入了更高的层次。因为逼真地再现物象，并不是绘画的最高目的。绘画要充分自由地抒发人的性灵，表达人的主观情思，就必须摆脱刻意摹仿物象阶段，摆脱“形似”的束缚，才能进入更加自由地表现阶段。从这个意义上说，中国的写意绘画与西方的现代绘画有着相似之处。
但是，中国的传统写意绘画，产生于漫长的封建主义时代，受着种种封建意识的束缚，人的个性没有得到充分的解放。它的发展历史虽然长久，但是发展速度是缓慢的。西方现代绘画，虽然只有百年的历史，但它产生于资产阶级民主革命之后，和工业技术大发展的时代，人的个性得到比较充分的解放，因此呈现着迅猛发展的态势。
时代不同了，中国已经进入现代的时代。随着社会的变革，科学技术的进步，人的思想也应该得到充分地解放，人的个性也应该得到充分发挥地发展。因此，我们的写意绘画也必须充分地发挥人的主观性，增强它的表现性，减少它的再现性，使它能更加自由地抒发人的性灵。使写意绘画从传统的束缚中解放出来，成为现代的绘画艺术。
传统的写意绘画，在表现上虽然比工细的绘画有着许多自由，但由于还受到自然形象的.约束，比较来说仍然还不够自由。有的虽然采取写意手法，但仍然斤斤于物象的形似，再现的成份大于主观的成份，仍然被客观物象所制约因而很难自由地抒发人的性灵，且容易千篇1律，或者大同小异。比如画牡丹的自然形态,千百年来,千人万人去画,尽管方法略有不同,但仍然脱离不开牡丹的花、枝、叶、杆的自然生长法则，仍追求形似，虽称“形神兼备”，最后仍不过是大同小异。再加上许多人展转模仿，很容易形成千篇1律。
假若我们的观念改变1下，打破牡丹的自然生长规律，不受自然法则的束缚，更多的以主观的形式去表现它，甚至解体它，按照心灵的需要，随心所欲地加以重新安排，重新组合，自由地表现心中的牡丹花，表现自己再造的自然，那将会出现1种新局面，不同的心灵，将会再造出不同的自然，那就会千差万别，千人画牡丹将会有千种不同。那么人的个性将会更加显现。大同小异的格局也就会自然打破。
也许有人会说，这样1来不是可以任意胡画了，可以画什么不像什么，或者什么也不是，也用不着观察写生了。情况并非如此。人是大自然的1部分，人永远不可能脱离自然。人在大自然中生活着，体验着，人头脑中产生的1切都来自对自然的体验。没有真诚的体验，什么也得不到，绘画也是1样。因此画牡丹花，不但要对牡丹观察、写生，而且要深入研究、体验。但是画家不应被动的摹仿自然，要在对自然牡丹深入观察、体验之后，按照自己的心灵去创造1个属于自己的牡丹花，不是为自然牡丹花传神写照，而是要表现心灵的牡丹花。人是万物之灵。每个人心中都有1个宇宙。画家完全可以按照自己的心灵去创造1个属于自己的世界。在这个意义说，画家就是“造物主”。画家造物的目的，是为了表现出人的精神世界，而不是为物传神。如此“意象”的表现范围将会更加开阔，既不再摹拟自然形态，受自然法则的束缚，也不会重复别人。现代的写意绘画完全以“意”造型，以形写“意”，必然强调“意”的内涵，从而也就更突出了人的精神世界。
也许有人说既然可以随心所欲地再造自然，那么绘画技巧，笔墨造型等等方面的基本功都可以不要了！其实，这也是1种误解，人类绘画从初级“不似”阶段，到能精细地再现物象阶段，进而发展到“不求形似”阶段，是经历了漫长的发展过程，随意超越任何1个阶段都是不可能的。作为个人，如果没有经过严格的基本功训练，1下子超越到绘画的自由表现阶段，也是不可能的。只有经过笔墨、造型、修养等诸方面严格的训练，才能达到自由表现的境地。没有约束的自由，只能是无知的表现。因此，随心所欲、再造自然，并非不要技巧，而是需要更高的技巧。
传统写意绘画，以书法的用笔作为表现的基本要素，它经历了千锤百炼，形成了独特的规律。这些表现规律的掌握运用，绝非1蹴而就，也必须经过长期的训练而成。用笔的轻重、缓急、顺逆、顿挫、线的回旋曲折，纵横交错，刚柔粗细，再加墨色的农、淡、干、湿，形成了千变万化的笔墨韵味，构成音乐般的旋律，这正是东方绘画艺术的主要特点之1。这些特点在现代的写意绘画中不但应该保持，而且应当发展。当现代的写意绘画不再受自然物象的束缚，更加随心所欲的时候，书法式的线条（笔墨），将更有它独立的价值，更能充分发挥它的独立性格，更自由抒发人的性灵。那也就达到“画至极则为书”的境地。
目前，西方书体性的抽象绘画，正是受了中国书法的影响，他们借鉴东方艺术，重视“线”本身的功能，以书法造型，（但他们的线条仍然是西方式的笔触）。
传统写意绘画，乃至大写意，虽然很富有抽象的因素，但并没有走向完全的抽象。仍坚持在“似与不似之间”。8大山人的那种极简，极概括的写意绘画，也仍然表现1定的形象，仍然是主观和客观相结合的“意象”艺术。西方的抽象绘画则完全漠视自然形态，纯以点、线、面、色等要素构成纯抽象的造型。用以表现自己的内涵世界。这种纯主观的艺术，则使绘画走向极端。它的客观效果难以使人感知，因此也难以引起人们的共鸣。“意象”艺术由于保留1定的自然形象成份，则容易使人感知，也容易被多数人所接受。因此坚持“意象”造型，仍然应该是现代的写意绘画的基础。
现代的写意绘画，要进1步打破自然形象的束缚，增强它的主观性，突出作为现代人的“意”的表现。增加更多的“不似”成份，但是最终还要有1定的界限，不必走向完全的抽象，而应该保持在“意象”的范围之内。因为任何事物都有1定的界限，超出界限就会走向极端，走向极端则会走向反面，绘画也是如此。从传统写意绘画走向现代，首先，观念要变化，但更重要的是实践，靠我们坚持不懈地探索。
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