精神与现实的差距-谈那危与他的绘画作品
那危的作 品给我一种孤独、不确定、富有精神性的感觉，并且，也许由于自恋、自闭，更带有一种压抑的感伤色彩。他大部分作品中的形象都是以家本人为原型，在画面上偏离视心的位置，安排了这些身着蓝 白条形服饰的主体人物。大面积的天空和虚拟的地面上(或是背景)，他使用了压缩空间的手法加强了绘画的平面性，使得蓝色与黑色变得更加开阔与空旷，从而增强了画面主体的孤独感。而对于条形服饰_÷形象的使用 ，使这种孤独的形象形成一种不确定的律动性，变成了一个在有一定限制状况下的动感元素。正是这种动感元素，由于它的形象过于鲜明，以至产生了一种神经性病态的感觉。这种条形的服饰形象成为他作品构图中非常重要的视觉元素，在他的作品里是有着积极的视觉与引导意义的。“蓝白条纹”形象实际上已成为了他绘画作品的一个重要性的主题，并形成了一个符号与标志性的形象，这也是他试图区别于他人的一种策略那危有力地把这种符号化的形象，融会在自己所表达的绘画主题之中，并逐渐形成了鲜明的个人绘画特征。在色彩运用上他限制了过多颜色的使用。在他的调色板上，主要是以黑、白、群青、赭石、土黄、土红和少量的紫红色为主，基本上是以固有色的表现方法来处理画面。同时，由于绘画形式表现的需要，他是以具象为主要表达方法，素描能力的体现是一个主要的话题。所以必要地限制色彩的使用，对绘画主题的表现是有益处的。外轮廓线与形体之间过渡关系转折上的协调性如何自然连接，是成败的关键。他仍然在一个传统系统中思考。在这种思考里，我们看到了他的作品表现处理的非常得体与充分。
那危的作品，我看到的大致有四个系列。较早一点的是他确立表现风格手法的开端。他通过独生系列 等系列绘画，确立了 “患服”条纹形象，从此开始 了他的具有后现代气质的绘画艺术。在这个系列中的条形衣纹 ，表现的形象鲜明而敏感 ，富有一种神经质的气息。作品从个人化的角度，表达出了一种瞬间的内心冲突，传达出人性自身的无奈 ，暗示了 80年代出生的一代人面对及人生的生存状态。而主体人物的 “患服”(即条形图案)，给人们带来那种无法遁逃的心理压力 ，使我们无形中感觉到无奈无助的焦虑。在今天，他们所处的社会是浮躁而现实的 ，是物质大于精神的社会。他们将要面对的问题是如何独立地 生存 ，社会、家庭、事业、内心的个性化与社会机制及规则的不协调 ，是顺应还是反叛，这使得 80后的独生子女 ，在快乐的笑声背后 ，隐藏了许 多难以述说的危机与不安。那危用一种宁静的方式 ，把内心焦虑及对现实的困惑表达了出来。而这种条形 “患服”的蓝白条纹 ，正好生动敏感地体现 了这种具有神经质的惊悚感。在他的((春无力系列))中，明显地感受到了他对青春的认识与理解，并把上一个 ((0．1mg系列 的主题明确深化了，反省了80年代人的生活与 自身的问题和责任 。他把木马与现实中的马作为道具，植入到他的画面中，来隐喻童年的生活理 想与成年后 的现实生活境遇之间的矛盾在一种形而上的绘画观念中，有机地把绘画主体分别表现在 了不同的空 间之中，既强调了自身的快乐又强调了自闭的意识 。玩 木马者完全沉浸在 自我构造的精神世界中，而条形 “患服”不时地在提醒着我们 ，它的快乐是瞬间短暂而且危险的。他把童年的梦与今天的现实联 系了起来，同时也表达了80年独生一代的不谙世事及娇生惯养的习性 ，及步入社会时的矛盾心态。
独生一代作为人类学上的特例，它是一种特殊意识形态下的产物 。这一代人的思想、意识及文化的判断 自然会在未来的 19子里产生深刻的影响。由于他们的生活是在 “上一辈”无微不至的呵护中成长 ，形成的个人化、个性化，一直导致了社会与这一代人普遍意义上的沟通成为了障碍 ，由于这种障碍 自然造就了他们对社会现实生活的恐惧。那危这组 ((春无力系列 正好描述了这样严酷的现实，在他们 自认为还没有准备好的状态下 ，不得已进入了社会 ，不得已担负起各种责任。正如海德格尔所说：“我们的人生都是被抛入的 ，是不经意的突如其来的。”正是在这种 “抛入”的 “突如其来”的现实的境遇中，促使他们在迷失中自省。
我们在那危的 独生系列作品中便看到这种 自省的力量。在作品 《独生系列一顺从的对抗 与 独生系列一最后一吻 中，我们感觉到他们的力量与担负起责任的能力 ，因为世界总是一直向前发展的，对于未来我们是不可预知或是不可设定的，在这批作品中，画面中表达 了个人 内心的矛盾与抗争 ，大面积的黑色给人一种视觉压力 ，突出了 “患服”蓝白条的精神性 ，使得蓝白形象格外鲜明。而在 ((独生系列一顺从的对抗))中那危的构图方式有了一些变化，把原有着具体形态的 “患服”抽离 出来变成图案化了。在 独生系列一最后一吻))中他似乎是在告诉我们，80后一代的崛起与自立 ，告个自恋自闭、迷茫的时期 ，健康阳光地面对这个纷乱的社会与现实。
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