浅谈声乐教育中的审美教育
音乐教育,作为一种艺术教育,其主要任务就是进行审美教育,而声乐教育作为音乐教育的一部分,其主要任务也应该包括审美教育。但在实际的声乐教育活动中,教师和学生往往只把声乐技能技巧的培养和训练放在第一位,而忽视审美教育的进行。对于审美与歌唱方法来说,审美是第一位的,方法是第二位的;审美
为人们设定了目标,而方法则是通过科学的途径达到目标的手段。在声乐教育过程中,如果能够正确培养学生的审美观,提高学生鉴赏美、表现美和创造美的能力,将会对学生准确掌握声乐演唱技能技巧有百利而无一害。
一、审美教育的内容
总地来说,声乐教育审美主要包括以下三个方面:
第一,感官上的审美。即人在听觉和视觉上对歌唱的感官感受。这属于共性审美。
第二,内容上的审美。这是指对作品内涵上的理解与鉴赏,主要是歌唱者对音乐、文学、历史、哲学等方面的认知。
第三,歌唱技巧上的审美。这种审美主要是针对演唱的技巧与方法而言的。歌唱者熟练掌握了演唱技巧并能准确地运用是提高歌唱技巧审美的必然途径。
二、审美教育的方法
第一, 确立美的声音概念,美化歌唱声音。
我们知道,声音是通过听觉器官来感知的。要想获得听觉美,首先必须要有美的声音;要想使歌唱得更美,学生就必须从确立正确的声音概念和美化声音这两方面来提高自身的审美能力。犹如人的指纹各不相同一样,人的嗓音也各有自己的特点。比如有些学生觉得某个歌星的声音好听,便不顾自身条件极力模仿,殊不知,这种模仿极易造成嗓子的损害,甚至造成声音的扭曲变形。因此,我们在教学过程中一定要时刻注意学生的这种动态,帮助他们确立正确的声音概念和审美观念。
美化声音,是指通过歌唱技巧的训练与运用,使自己的声音更加动听,更加美好。众所周知,声音的美由自然嗓音、科学发声和审美心境以及音乐修养等构成。即使天生嗓音很好,也必须要经过正规的训练、培养和锻炼,这样才能使声音真正达到美的感觉。通过不科学的方法发出的声音总是无光泽的,而且听起来吃力,歌唱的.美更是无从谈起。因此,通过科学的培训来美化声音是不可或缺的。美的歌声来自于歌唱者对美的追求和理解。在歌唱时,我们应尽量把一首歌里的每一个字、每一个音都唱在正确的状态上,并对其进行精心地研究和反复地练习,使整个歌曲都听起来圆润、流畅,把握整首歌的演唱效果。另外,声音唱法的不同也会使同一作品的韵味有大的差异。在教学过程中,教师通过视听对比的方法就能够让学生切身感受到不同声音的美。如《山丹丹开花红艳艳》这首歌,不管是民族唱法还是美声唱法,其声音都各有其特色,学生听后可以让他们通过分析两种唱法的差别,感受两种不同的声音给人们带来的 独特“味道”。总之,使学生确立正确的声音概念并掌握科学的发声技巧, 从而美化声音,是审美教育在声乐教学中的必备条件。
第二, 歌唱与对乐器的认知相结合,提升学生的审美能力。
在演唱过程中,乐器是配合声乐表演的必备工具,具有美化声音、提升自身审美能力,并显示其专业水平的作用和价值。因此,音乐教师除了要让学生学习声音、歌唱的技能之外,还应该让他们多认识一些乐器。以钢琴为例,它作为声乐表演乐器之一,在体现音乐美的过程中起着举足轻重的作用。单纯的钢琴演奏或单纯的歌唱都不能充分显示其特有的魅力,只有琴声合一,才能完全展示其艺术美。我们在教学过程中,也应重视声乐与乐器的融合,并适当结合学生的个性喜好,有针对性的对乐器进行指导、深入探究,更深一层次的为学生展示声乐的艺术实践水平以及审美能力,提升学生的审美能力。
第三, 声乐表演中的审美教育。
声乐表演既是一门听觉艺术,又是一种视觉艺术。因此,我们在培养学生时不但要注意使其拥有优美动人的声音、完善的声乐演唱技巧和完美的艺术表现,还要训练他们具备优雅大方的演唱风度和气派,这也是提高声乐审美的重要手段。
在歌唱表演过程中,如果面部表情(如眉毛、眼神、面部肌肉等)变化到位,就能够充分表现出作品中的喜与怒、哀与乐。 如歌唱中的眼神若能够随着歌曲的情感波动起伏而变化便能使声音听起来更加立体多样。优美大方的形体动作,也是完整美好的歌唱所不可或缺的。但舞台动作的设计要基于作品的内容和情感,切忌故作姿态。 “情动于中而形于外” ,意思就是歌唱的外部形体动作要源于内心的真实感受。
歌唱者内心的真实感受是其正确传达声乐作品美的一个重要基础。那么,如何才能更好的理解作品、表达作品呢?首先歌唱者必须从自身的审美角度出发,认真体会作品中所包含的情感美,然后在歌唱时表现出真切的情感美,这样才能使听众获得美的享受。因此,歌唱者在拿到一部声乐作品后,必须认真分析歌词与旋律,准确把握作品的意蕴,体会词曲作者所要传达的情感美。
审美教育作为声乐教育的主要任务,贯穿声乐教学活动的全过程。因此,在声乐教学中,我们只有不断提高学生的审美水平和要求,提高教学质量,才能使学生的歌唱达到更高的层次。
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