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动画互动式教育方式研究论文
只有通过参与、通过过程，才能让学生深刻理解要完成一个真正的动画片，或者说按照艺术创作规律去完成一个动画片，应该经过哪些步骤，应该有什么样的思考，什么样的技法，以及什么样的执行能力。我们之所以在大三的时候给学生安排联合动画短片的课程，这是为了给学生们提供一个非常好的展示和实践的舞台，使学生们能够把前两年学习到的动画造型、动画技法、运动规律、视听语言等各种专业知识充分运用到实践创作中去，并在实践中检验自己这两年的学习情况，在实践中进一步学习。
在这门以实践为主导的课程安排上，能很好地体现出教学成效和学生能力的综合。特别强调通过老师与学生的互动，来带动学生的积极性，并且促进学生彼此之间的交流和沟通，尽量让每个学生在团队里发挥自己的专业特长，并在教学上真正做到“以学生为本”。我们在课程设置中体现出以下几点:明确创作方向；培养团队精神；强调创新精神；严格按照动画片制作流程来进行短片创作。
团队合作精神在学生动画联合创作中是至关重要的，很大程度上决定了一个联合作业的成败与否。在我们学习过程中，学习专业技能固然重要，但绝不能忽视了对团队合作精神的学习与实践。众所周知，一部动画片的制作是非常复杂的，从前期策划到最终上映需要经过众多庞杂的环节。动画片的制作单靠一个人的力量是远远不够的，哪怕仅仅是一部几分钟的动画短片。动画和电影本身就是一门合作的艺术，团队合作精神也是这门艺术不可缺少的一个部分，可以这样说，不懂团队合作精神的学生，从根本意义上也是学不好这门艺术的。而联合作业这门课程，恰恰在检验学生动画技能的同时，潜移默化地培养了学生团队合作的能力。在联合作业创作中，学生将会面临一系列的困难和问题，而学生间的沟通与合作会成为他们学习的一个重要部分，如何分工，如何配合，如何协作，这都是动画学院的学生该学习的，也是必须要学会的。
联合作业的步骤：
（一）提出要求案例分析
在作业之初，教师会提出一系列要求和问题，比如：集体完成一个有质量的、20分钟之内的动画短片（一般10分钟左右比较合适，因为太短不容易把故事说清楚，太长又不好控制，质量受影响，忙于赶任务）。短片应该在内容或形式上有一定的创新和突破，不要总是按照别人的来做。这些年来，由于受到动画产业的发展影响，很多短片做得像大片的缩写版、经典版，有的像一个片花。实际上我们的目标是培养学生的想象能力和创作能力，而不仅仅是商业主流影片，还应该包括艺术短片，要有创新突破的地方。为此老师会选择一些样片给学生看，包括以前同学完成较好的或得奖的短片，如《亡命鸡礼花》《南希的早晨》《诺言》《树上的鸡》《老人与小猪》《怕怕不怕》等，以及国内外大师们的作品，对它们在剧本、美术、镜头、音乐上的设计进行逐个分析与讨论，给以启发。学生在随后的教学过程中带着要求和问题，自主进行分组讨论，拟定计划。这样有利于调动学生的积极性，让学生在操作过程中有较强的目的性和实操性，在课程之初就明确学习的主要内容和关键问题。教师的指导则重点放在引导学生寻找正确的分析思路和对关键点的多角度观察上，而不是用自己的观点去影响学生，不以自己喜好命题。但也应该避免学生在内容和操作上的不规则错误倾向，有意识的引导，鼓励创新和突破。
（二）学生实操教师引导
在实际创作过程中，基本以学生想法为主，帮助、鼓励他们按创作规律进行，不随意改变他们想法，避免挫伤创作积极性。由于学生经验或能力的不足会出现各种各样的问题，老师要根据自己的教学经验和创作经验，事前有一个预案，来帮助他们解决这些问题，但一般在做的过程中，不预先告知可能会发生哪些错误，而是先让他们去做，出现问题后再帮助指出来，有相应的解决方案，这样印象会比较深刻。比如在前期剧本阶段，教师会鼓励学生去选择自己感兴趣、有感触，并能引起共鸣的素材，融入主人公所处的环境和所经历的生活，感同身受地去体会主人公的情感。教师给出情境，让学生自己的去解决，充分让学生感受到自己才是创作的主人，这样他们对剧本才会更加明确，一个好的故事，一定先要打动自己，然后才能打动别人。当学生基本上有了一个剧本大方向后，就可以放手让他们去编写，然后再交由教师筛选，相互探讨、协商、修改，从而最终定稿。艺术源于生活，动画片的创作也是如此。为了增加影片的真实性，于是主创们利用暑假时间，实地前往这个山村感受生活，拍摄了大量具有当地特色的建筑和人物服饰，并且采访当地的一些老人，搜集素材足足花去了半年的时间，通过与老师反复探讨研究，才最终对人设和场景进行定稿。图2～图4记录了他们在创作短片时经历的构思、想法、设定、完成定稿等一系列的步骤，是《树上的鸡》影片制作流程的一次展现，其中过程的细节无法完全呈现，但也可以一窥主创在每个阶段曾有的迷惑、游离与最终定稿。但我个人认为通过这几张呈现的草稿让大家了解到的是：一个由9个人组成的小团队，如何面对短片创作过程中的每个通宵之夜，如何经历了磨合、否定、与被否定，又如何把原本脑海中的一个简单的故事梗概，雕琢得如此令人感怀和细腻。
在做此片之前，主创们同样也经历了长达几个月研究素材，才有了今天大家能够可视的唯美画面。在中期制作过程中，老师最重要的事情是帮助学生把控进度与质量间的关系，因为学生往往为了做得更好，就不顾时间，不顾成本，最后造成作品没有按时完成，完不成的作品也就无所谓质量，所以要教会学生怎么去把握两者间的关系，这对他们将来的就业有非常大的好处；有些学生即使制作了时间周期表，也常常因为反复纠缠于一些已确定的前期方案而耽误了整个片子的进度。尤其第二学期相对枯燥的中期制作，多少次的挑灯不眠之夜，多少次的重新来过，多少次的纠结与彷徨，这都需要创作者们持久的耐力和坚强的意志才能完成。所以，创作动画片需要理性结合感性，从感性的角度出发，以理性的思维进行规划，才有可能按期完成作业。
首先，要有严格的作息时间安排，并严格地遵守既定计划。很多学生在作息上都太随性，这就导致了团队没有一个统一的时间，大大影响了片子的进度。所以在创作伊始，组员之间确定一个合理可行的作息时间尤为关键。其次，要坚持每天完成规定的工作量，周而复始，坚持到底，才能将梦想照进现实。最后，每个组最好能选出一位制片负责监督整个制作进度，这就有效保证了计划表的执行，让联合作业正规化、合理化、制片化，从而确保片子的最终完成。
毫无疑问，创作的快乐感受只会出现在联合作业的开始和结尾，中期的制作完全是对毅力和耐力以及对于整个创作团队的考验和磨练，联合作业就是一场与时间和毅力的战斗。在这场没有硝烟的战斗中没有个人英雄的，只有团队。唯有团结一致、齐心合力的团队才能在这场战斗中取得最终的胜利。要创作出一个作品，需要学会遵照艺术规律、生产规律，以及将来实践中如何应对市场的需求，比如说规定在3个月内完成不能做到5个月，也不能因为进度忽略质量，要培养他们的团队合作精神，各司其职。而在进入后期阶段，教师除了在总体把握上给予一定的指导以外，还应为学生创造一些资金条件，比如帮助找学校的机房、录音室，争取一点经费等等，帮助提高作品质量。
（三）作业讲解综合分析
联合作业完成之际，学校会安排一次展映会，把每个组的短片在大屏幕上一一放映，让学生们互相欣赏各自的作品。放映完毕，学生们可以自由进行评价讨论，提出各自的观点。而老师也作为观众去欣赏评价，与学生一起探讨。由于双方都是有意识的，互动的交换意见，以积极主动的状态参与活动过程，从而决定了互动不是单向反馈的过程，而是呈现一种双向对话和沟通。之后，老师会综合学生的意见做一次综合分析。在联合作业互动教学的过程中，教师要正确处理好教师与学生的关系，让学生成为课堂的主人，学习的主人，这也是联合作业这门课程的内在要求。基础、技法、理论最终固然要落实到创作实践上，联合作业就是最终手段。建立和谐平等的师生关系，是开展动画互动式教学的基本前提和条件。所以这就要求教师教学观念的转变，充分调动学生的积极性和创造性，并充分备课，吃透大纲和教材，把握重点难点，使得教学过程成为一个协调的整体，一个对话理解的过程，一个创新能力形成的过程。多鼓励学生去探索去创新，让学生去质疑、解疑。
德国教育家第斯多惠（阿道尔夫第斯多惠FriedrichAdolfWilhelmDiesterweg，1970-1866，著名德国民主主义教育家）曾指出：“一个差的教师奉送真理，而一个优秀的教师则是教人发现真理。”在教学中，不预先告诉学生将会碰到哪些困难和问题，让学生们自己去尝试发现，当真正碰到困难和问题了，再和学生一起去解决，给出相应的解决方法。学生与教师的关系应是一种联合的、互动的培养模式，同时还需要具备良好的沟通能力，真诚地去面对每一个学生，让他们切身地感受到关心和爱护，主动去了解学生，这样才能在联合作业的过程中真正做到教学相生。
思维是从疑问和惊奇中开始的，应鼓励学生积极大胆地去尝试，从不同角度和侧面，用不同方法解决问题，从而真正让学生成为学习的主人，而不是被动地灌输知识，从接受式学习改变为发现学习，探究学习，激发学生的创新观念和创作欲望，提升学生的创新兴趣，培养学生的新思想和创新能力。教师的职责是把握方向，给以引导。所谓互动，是老师让学生自己去实践，好多东西需要他们自己去体会，他们经过实践去摸索这些规律。老师讲课只是理论上的，他们听完了印象不深。同时老师也要把握方向，减少错误，在关键的时候提出解决办法，告诉他们相同的案例，别人是怎么处理的，根据艺术规律这些地方应该样完成操作，即让他们按照正确的方法，包括符合规律的艺术方法去执行，启发学生想象力、创作力，又要培养他们的执行力。这样就是正规的训练，否则就和自学或者公司里培养没有什么区别了。互动，即老师和学生都要动，不是老师看着学生去做，也不是学生按照老师的指示去做。
动画学院这些年的教学探索，使得联合作业取得了相当的实际成效。每届学生的联合作业，不论从剧本的前期创意，还是每个细节的精心刻画以及作品的完整度，已经变得日趋成熟了。作为老师看着学生们从最初的简单构思，到最终作品的呈现，历经一年之久，这个过程是老师和学生共同的经历，其中的艰辛和困惑也必然成为今后创作的宝贵经验。它成片的影响力已越来越被业内人士及动漫发烧友们所认可及关注。不论是动画学院每年举办的学院奖，还是其他国际动画电影节，作为学生的参赛短片作品，它的参与及品牌影响力已毋庸置疑。
互动式动画教学是由北京电影学院动画学院通过十几年的实践摸索总结而出的一套行之有效的教学方式。动画是一门合作的艺术，任何学校却都没有一门课程来教学生如何合作，因为其中有很多经验和知识是不具备共性的。而联合作业的课程就是最好的实践，一部联合作品的诞生，考验的不止是学生们的能力，更多的是他们的毅力，如何在创作的过程中不放弃学习和成长的机会。
中国动画的崛起需要以中国动画教育作为基础，教育的优劣直接影响了动画人才的培养，而动画创新人才的培养和使用是繁荣我国动漫产业的重要前提。创新能力已经成为衡量人才标准的一个极为重要的方面。这就要求教师不但要教授动画基本技能，而且更重要的要教会学生用已知去获知未知，逐步学会运用知识创造性地解决实际问题，养成创新的习惯。动画互动式教学刚好符合了这个要求。创造条件让学生有实践的机会，发现问题，分析问题，解决问题，总结规律，形成探究式学习的模式，允许学生犯幼稚低级的错误，在错误中学习。只有教学过程中师生之间充分互动，才能营造一种主动研究-探索-不断创新的氛围，从而有利于学生综合素质的提高和创新能力的培养。
互动式动画教学的成功不仅仅体现在学生短片作业在国际电影节上所获得的优异成绩，而且还体现在近几年学生短片以及历届毕业生就职后所制作的商业动画长片质量上的提高。一个动画作品的成功不代表一个人的成功，而是整个团队的成功，学生的创作成果是合作能力的体现，也是老师与学生良性互动的结果。而对于我们教师而言，互动式动画教学给我们开拓了一条崭新的教学模式，它的完善还需要我们在今后的教学过程中不断创新，与时俱进。
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