幼儿二胡的启蒙教育论文
【摘要】
随着人们物质生活水平的提高，人们对音乐艺术的追求也在不断升温。二胡这一民族乐器便以其音质优美、容易入门而深受学生与家长的青睐。随着时代的发展，二胡启蒙教育也从小学提前到了幼儿园，又由于幼儿年龄偏小，身心的认知能力都还处于发展时期，所以，在实际教学中还存在着一定的难度。
【关键词】幼儿；二胡；启蒙教学；激发兴趣；乐理知识；音准；自信心
二胡，作为我国民族乐器的主力军，得到了广泛地传承和弘扬。无锡，则被称“二胡之乡”，远有闻名世界的音乐家刘天华、民间艺术家阿炳；近有二胡演奏家闵惠芬、邓建栋。近年来，随着人们物质生活水平地提高，人们对音乐艺术的追求也在不断升温。二胡这一民族乐器便以其音质优美、容易入门而深受学生与家长的青睐。早有科学结论：孩子从小学习音乐，练习演奏，不仅能陶冶人的情操，继承民族乐器，弘扬中华民族文化，更因为指尖的频繁触动，能促进大脑的发育，对于开发智力、启迪心灵无疑都非常有益。随着时代的发展，二胡启蒙教育也从小学提前到了幼儿园。但是幼儿年龄偏小，身心的认知能力都还处于发展时期，所以，在实际教学中还存在着一定的难度。在此，笔者根据自己数年的基层教学实践，谈谈幼儿二胡启蒙教育的心得体会。
一、掌握幼儿特点，激发学习兴趣
幼儿园的孩子年龄大都在3-6岁，这个年龄段的孩子意识控制行为的能力较差，且好动不好静，注意力易转移，抽象思维尚未完全起步，具有形象思维和无意注意占优势的特点。而且他们还处在学前期，尚未接触到学校的相关规范，二胡学习又相对枯燥，初学时，注意力难以集中。因此，任课教师必须遵循幼儿的年龄特点和思维发展规律，灵活掌握因材施教，科学地进行音乐教育。
（一）活。
针对幼儿上课注意力不易集中的问题，笔者的办法是：打破循规蹈矩死板的教课方法，突出一个“活”字，激发他们对学琴的兴趣。如，在课前讲一个与音乐有关的小故事，让他们能静下心来听课，练习。在课间中途休息时，安排他们听一段录音，或者看一段所教曲目的VCD，然后跟着一起哼唱乐曲，一边拍着节奏。这样，既放松了情绪，解除了疲劳，又学会并唱熟了乐曲。同时，他们也不会因为觉得上课时间长而感觉枯燥无味，反而对二胡课程产生了学习的兴趣与积极性。
（二）补。
笔者在教授学生的过程中，发现了一个有趣的现象：有的孩子手的协调能力很强，但音准听力差；有的孩子乐感很好，唱起谱子来有板有眼，手却不灵巧这也许是由于遗传基因与生活环境的差异造成的。因此，在教学中要因材施教，根据每个孩子的不同特点分别设定练习基本功的方案，对症下药，有重点的进行“补”教。如：音准差的孩子需要多听多唱——最好能够在钢琴的伴奏下视唱练耳；手感差的孩子不仅应该强化指法与弓法的练习，还应多布置一些有关手的灵活度的训练；心理节奏过慢或过快的孩子（这与个体的性格气质有关），需要给予心理暗示等指导，还应让他们多听、多看、多与同学们一块练习，逐步跟上稳健的节奏
二、手法、指法和姿势是基础，放松是关键
二胡的一切手法、指法、姿势都是为了能够让演奏者最便捷地奏出最悦耳的声音，从而能够更准确地诠释音乐作品，表达演奏者内心想要表达的情感。因此，准确的手法、指法和姿势是二胡启蒙教育的一个重要课题。即从幼儿初学起步就加以规范，养成科学的演奏习惯，练好“童子功”，为日后演奏高难度的曲子打好坚实的基础。现在市面上出版了许多关于二胡教学的教材，对二胡练习的手法、指法、姿势等方面作了详细的介绍。这是二胡教育家和演奏家们在演奏与教学时的心得体会，他们的方法大致相同，但是其中也会有着各自的特点。本人通过二十五年来的二胡学习、演奏及教学的经验，体会是：必须用最自然最松弛的状态演奏二胡，无论是左手还是右手，都必须做到放松自如。只有这样，才能更好地协调动作，提高演奏水平。要知道，幼儿园小朋友的手都很小，臂力也很小，领悟能力和理解能力也会相对弱一些。初学时，有人一味地强调“手型”，而孩子一时还不能准确地体验“手型”的要领；倘若再硬生生地摆“手型”，反而会导致孩子的情绪紧张、手臂僵硬，产生逆反心理，给日后演奏埋下隐患。因此这个阶段如果在细节方面太苛刻，往往会弄巧成拙。把一些小的东西放大了，而使大的框架扭曲了，导致动作僵滞、笨拙，影响演奏的效果与水平。如：在小朋友刚刚接触二胡的时候，首先要学的是持弓的方法。右手的各个手指各就各位之后，笔者灌输给小朋友运弓的概念很简单，就是三个字：“长、平、前”，要练好基本功，必须严格做到：
1.“长”，即拉满弓。就是指弓子要从头拉到尾，尽量把弓子拉满，这样手臂自然会打开，身体会舒展，声音就会响亮、有力度。
2“.平”就是弓子要贴着琴筒拉平，不要上下颠翘、左右摇晃。运弓平稳，才能保证声音的稳准、统一。
3.“前”就是指运弓的方向要朝前拉，保证弓毛贴住琴弦，声音结实，防止怪音地发生。
三、乐理知识与学琴要同步进行
对于幼儿园的孩子们来说，学习和演奏二胡，是一件非常不容易的事情。在教学中，笔者全身心地关注每一个孩子，对他们的每一点微不足道的进步，都大加赞赏，循循善诱。可我们也看到，现在有些家长让小朋友练琴是为了考级而，功利性极强，恨不能学两三年就考个十级。事实上，有些孩子虽然把十级证书考到手了，但是若拿一个五级的练习曲，他可能连谱子都看不懂，更别说演奏了。笔者以为，要想杜绝这种情况的发生，从学琴的第一天，就要同步进行乐理知识的培训——这也是必修的基本功之一。因此笔者在教授二胡课的初期，就给幼儿园的孩子们加上了简谱基础知识的课程内容，让他们先认识音符、认识一些简单的节奏，还让他们学以致用，把这些音符和节奏结合起来，可以先看着谱子唱一些简单的旋律，把这些旋律唱熟以后，再用二胡表现出来。同时，在演奏的过程中还要强调内心演唱的好习惯，并对比演奏出来的音乐是否与心中唱的一致，这样帮助小朋友养成练琴时不走神的好习惯，从而确保正确有效的练琴。在大大提高了授课的效率的同时，为今后演奏高难度的二胡曲目打下良好的基础。笔者的方法是：每学一首新曲子，先不操琴，而是先教曲谱。比如《赛马》，首先，笔者先用孩子们的语言介绍这支曲子，让他们静静地聆听，并同步讲解每段乐曲的内容、情绪，接着带领孩子们反复读唱乐谱。再进行实际的把位与弓法的教学，让孩子们心中先有了音乐的旋律和感觉，同时又认识了简谱，再学习演奏，这样效果很好。今年笔者有4个幼儿园学生考四级《赛马》，他们的乐感、音准与节奏都表现的非常出色，主考老师对他们的演奏非常赞赏。其中两人获得优秀，两人获得良好。
四、音准是拉弦乐器的大难题
在没有琴键、没有品的两根弦上，要准确地找到各个音符的位置，对于我们成年人来说已是一个大难题。那么，对于幼儿园小朋友就更是难题中的难题了。但是要使一首乐曲听起来悦耳、动听，音准又是必不可少的重要因素。因此，从小培养小朋友的音准概念是十分重要的，这也是学琴的基本功。音准主要靠两方面来培养：
（一）准确的指距。
运用准确的指距是音准的保障。在教学过程中，要充分强调全音半音左手指距的变化，只有把指距变化的规律掌握好了，才有可能把音拉准。因此，笔者在布置家庭作业时，要求学生必须要完成一定指标的指法练习，尤其是一些难以掌握的指法变化部分，更要强化训练，直到熟练掌握。
（二）敏锐的听觉。
音准不准主要取决于演奏者的听觉，所以在学习过程中要充分培养小朋友的听觉能力。有条件的学生可以进行视唱练耳训练，多听多练。在教学过程中，可以多做示范，让学生边听乐曲边模仿指法动作。多次训练之后，使他们会逐渐地学会分辨音准，并且有意识地调整手指来达到准确的位置。笔者给学生们示范时，他们会静静地听音乐，仔细地观察动作，自觉地弹动并纠正指法。同时，笔者还建议家长带好录音或录像设备，把老师的.示范录下来，以便学生回家练习时参照，这样也能达到较好的教学效果。
五、通过专业艺术考级和文艺演出增强学生的自信心
自信心，对于任何一个年龄段的人来说，是十分重要的心理状态，更是能练好二胡的必备条件。自信心，对于幼儿园学琴的孩子们来说也是尤为重要，没有自信心的孩子是不可能学好练好二胡的。当然，这种自信是要靠平时一点一滴积累出来的。自信大致分为两种：一种是技术上的自信。也就是俗话说的：“手上有活儿”。这种自信是可以靠平时练习过程中积累出来的，练得越多，把握性越大；手上负担越小，自信心就越强。还有一种是来自心理上的自信。这种自信是在第一种自信的基础上依靠外界给予的肯定与认可培养出来的。那么当下热行的艺术考级和文艺演出就是学琴的孩子们得到外界肯定的最佳途径。
1.通过这些方法，既可对前一段学习进行总结，又能有效推动以后的学习。小朋友本身有着良好的练琴状态的同时，在通过参加考级、演出得到专家和观众的肯定与赞赏中找到了自信。这对学琴的孩子们来说，有着不可估量的积极推动作用。
2.每一次的演出和考级的经历，不仅能让小朋友逐渐自然而然地消除考试和演出前的紧张感——不怵上舞台（考场）；同时，在他们多次的演出（考级）的锻炼过程中，再也不会因为心里紧张而影响演奏水平。
3.演出（临考）前的紧张和兴奋感与演出后的激动和满足感会让他们喜欢表演、热爱表演，并且更自信满满，更成熟老练。因此，在幼儿学琴的过程中，通过专业艺术考级和文艺演出来增加小朋友的舞台表演和临场发挥经验，同时增强小朋友的自信心与上进心，使小朋友的习琴过程保持在一个良性循环的积极状态，在学习和锻炼中成长起来，是十分有益的。实践表明，通过对幼儿学琴进行科学的培训与教育，不仅能让他们学到必要的音乐知识和技能，同时也培养了他们对音乐的感受力、记忆力、理解力、想象力和表现力，在提高他们音乐素质的同时，也大大促进了其智力的拓展与开发。让孩子们在文化艺术教育的学习和锻炼中健康快乐的成长，这是我们文艺工作者为创建和谐社会应尽的责任与义务。
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