搭建基于儿童生活视野的艺术教育平台论文
艺术活动是一种没有直接功利性的、以活动过程本身需要为目的，能够满足幼儿精神成长性需要的活动。艺术表现是内在于儿童生命的，体验性与表现性是儿童艺术的特点，艺术教育应该顺应儿童发展的特点，建构儿童的审美心理结构，达到人格的健全与完善。我们从幼儿的视野出发，立足于文化传承的角度，开发适合幼儿发展的经典艺术作品资源，组织和引领幼儿自主活动，自主表达对艺术作品的认识和情感，唤起幼儿自主表达的激情和潜能，支持幼儿富有个性和创造的表达，让幼儿真切、快乐地享受自由表达和创造的快乐。
一、艺术主题架构中的生活视野
儿童教育应充分利用儿童生活的价值，和儿童周围的现实生活有机结合，让儿童在现实生活的背景中扩散、迁移和巩固经验。从这个意义上说，儿童艺术教育就是生活中的艺术教育。基于儿童的生活视野，找到儿童生活视野与经典艺术作品之间的平衡点，充分尊重儿童发展的需要，建立经典艺术作品资源库。我们将儿童的生活、兴趣、探究对象与经典艺术作品资源库进行链接，建构基于儿童生活视野的艺术主题活动课程。
(一）体察儿童生活、观察儿童、研究儿童
儿童艺术教育应源于儿童的生活，融入儿童的生活，看儿童所看、想儿童所想，敏锐地觉察儿童的需要，将儿童的视野作为主题架构的源点，将儿童的需要作为课程选择的依据，在儿童生活经验中进行取舍和引导，把握时机架构由儿童生活所引发的活动主题。
我们通过调查儿童的假日旅行和制作亲子小报，帮助孩子回忆旅行经验，拓展相关的热点话题，生成了主题活动“我的假日旅行”。在“旅行中的发现”和“记录旅行”的活动中我们引入了反映各地人文风情的摄影作品、音乐作品、美术作品和游记，引导儿童感受与欣赏来自生活、自然、艺术作品中的美。在主题的实施过程中我们提供各种生活中的材料，支持儿童在游戏中尝试设计一?欠旅行，计划、绘制明信片和景点门票、创编民族舞、建构各地著名建筑、模拟旅行社活动。我们将儿童印象深刻的记忆加以整合，不但让儿童获得了艺术审美经验，而且直观地获得了有关社会生活和文化方面的经验。在这个过程中儿童可以用自己喜欢的艺术方式诸如绘画或舞蹈表达所见所闻，这种艺术表征的方式既发展了儿童的艺术表现能力，又让成人透过儿童的艺术作品更好地了解儿童的发展。
(二）重视儿童在活动过程的参与
正确处理艺术活动中儿童表现技能与情感体验表达之间的关系，关注儿童在艺术活动中的表现与反应，耐心倾听，用照片、视频、文字、调査问卷、艺术作品等多种方式记录幼儿的艺术体验与创作的过程，以此直观呈现主题活动的进程和幼儿成长的轨迹。从主题生成、话题讨论、探索发现、感知欣赏到创造表达，我们强调儿童的全程参与，儿童的艺术教育蕴含在整个主题活动中。通过艺术活动，儿童开始熟悉这个世界的事物，记录想法并获得发展。
(三）创设让儿童与外部世界联系的环境
儿童生活的主要形式就是游戏，因此在艺术主题活动实施的过程中，我们尽可能为儿童创设了丰富的区域活动环境，让儿童在与环境的互动中与空间、物质、他人进行积极的交互作用。首先，我们根据翅的架构对区域游戏环境进行整体设计，充分利用活动室、午睡房、阳台、公共走廊等区域，根据活动的内容为儿童创设封闭、半封闭、开放等不同形态的空间，以满足儿童独处、隐秘、小集体等不同的游戏心理需要。其次，投放来自儿童生活的低结构游戏材料，如废旧盒子、报纸、纽扣、瓶子、树枝、落叶、毛线、碎布等。在这些低结构材料的支持下，儿童发挥自己的想象进行艺术创想。最后，我们设计了有趣的艺术游戏。以游戏方式来丰富艺术概念’这里所描述的游戏，重在儿童通过游戏进行艺术学习。比如，通过设计“作品对对碰”“作品连连看”“材质对对碰”“色彩列队”“神秘的照片”等游戏活动，让儿童在游戏中感知韵律、节奏、强弱、色彩、冷暖、纹理等基础的艺术概念。
二、艺术活动中的戏剧体验
成人多运用语言这一推理性符号来认识、表达和交流，儿童则更多地倾向于运用视觉、听觉和身体动作等艺术表现性符号。具体来说，儿童在表达形式、色彩和构图方面常常有惊人的表现，在音乐、表演、语言艺术等领域，他们也能创造出有吸引力、动人的艺术作品，尽管他们对这些表现媒介的掌握仅是“初稿”式的。不仅如此，他们还特别善于完成各种媒介之间的自然交流，从一种形式转移到另一种形式，轻松地跨越不同的领域。因此，我们在儿童艺术教育中自然地融合其他领域，让幼儿在运用多种形式感受、体验的过程中进行创作。
戏剧是一种集音乐、舞美、台词、道具、服装、故事、冲突等多种元素为一的综合舞台艺术表现形式’它以多姿多彩的舞台形式呈现美与爱的内核，我们将其纳人儿童艺术教育，让那些宏大的生命主题随着“演故事”在儿童心中生根、发芽。我们和孩子一起在区域游戏中体验儿童剧的生成过程，将戏剧舞台日常化、生活化，将舞台表演的短时效果转化为幼儿生活的长期过程。在这个过程中孩子们经历着发现问题与矛盾--尝试协商解决、求助他人协助的.过程；经历着角色分配一联系与调整一成功“演出”的过程；经历着艺术感受——艺术创造的过程；膽在此过程中个体与他人、环境之间的关系，体验自由创作、参与的成就感。
三、艺术集体活动中的转变
游戏不仅是儿童的重要活动方式，还是儿童的重要权利。很多时候在儿童艺术活动中成人更多关注的是儿童创作的结果、作品的呈现，而忽略了儿童在艺术感受、表达和创造的过程中同样离不开其最本质的生活方式--游戏。因此，我们追求儿童艺术精神实质上是在寻找儿童艺术活动中缺失的游戏精神。德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。由此，我们可以说儿童的游戏往往是充满着艺术感觉的活动，而他们的艺术也往往是在一种游戏的状态下展开的，游戏着的儿童就是创造着的儿童，同时也是进入了忘我艺术状态的儿童。
我们以游戏的方式进行艺术集体活动，将民间游戏、网络游戏、语言游戏、体育游戏、音乐游戏中的元素加以重叠或转化，努力打破艺术教学活动两段体的结构，让儿童用接近其生活的状态进行艺术活动。如我们在音乐背景中和孩子们一起玩滴流画，在宣纸上用拳头蘸墨印画虾，用椅子替代小山丘玩起音乐游戏狩猎，在用不同的方法传递草帽的游戏中感受西班牙民间音乐，在躲藏追逐游戏中体验音乐的强弱、连续和断顿的变化。
在回归游戏的集体艺术活动中充分让孩子们玩工具、玩形式，并引导儿童根据已有的生活经验、游戏经验、审美经验进行替换，替换对象、替换工具、替换动作、替换游戏结构，使集体艺术活动“常玩常新”“百玩不厌”，以此不断增加艺术活动对儿童的挑战性、积累和提升各类经验，这样艺术活动不以技能为最终目的，而是以儿童通过游戏经审美体验、审美创造而产生的愉悦为追求，这对于儿童来说是充满挑战和发展性的。
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